Carl Maria von Weber |

Carl Maria von Weber

"Mundua - konpositoreak bertan sortzen du!" – horrela zehaztu zuen artistaren jarduera-eremua KM Weber-ek – musikari alemaniar nabarmena: konpositorea, kritikaria, interpretea, idazlea, publizista, XNUMX. mende hasierako pertsonaia publikoa. Eta hain zuzen ere, txekiar, frantses, espainiar, ekialdeko argumentuak aurkitzen ditugu bere musika eta drama-lanetan, konposizio instrumentaletan –ijito, txinatar, norvegiar, errusiar, hungariar folklorearen zeinu estilistikoak–. Baina bere bizitzako negozio nagusia alemaniar opera nazionala izan zen. Ezaugarri biografiko ukigarriak dituen The Life of a Musician eleberri amaitu gabean, Weberrek bikain ezaugarritzen du, pertsonaietako baten ahotik, genero honen egoera Alemanian:

Zintzotasunez, alemaniar operaren egoera oso tamalgarria da, konbultsioak jasaten ditu eta ezin du oinetan tinko eutsi. Laguntzaile mordoa dabil bere inguruan. Eta, hala ere, ozta-ozta suspertzen ari dena, beste batean eroriko da berriro. Horrez gain, era guztietako eskakizunak eginez, hain puztuta zegoen, ezen soineko bakar bat ere ez zaiola egokitzen. Alferrik, jaunak, birmoldatzaileek, hura apaintzeko asmoz, kaftan frantsesa edo italiarra jarri zioten. Ez zaio bere aurrean ez atzetik egokitzen. Eta zenbat eta mahuka berri gehiago josi eta zoruak eta isatsak laburtu, orduan eta okerrago eutsiko dio. Azkenean, jostun erromantiko batzuek berezko materia aukeratzeko ideia zoriontsua izan zuten eta, ahal bada, fantasiak, fedeak, kontrasteek eta sentimenduek beste nazioetan inoiz sortu duten guztia ehuntzeko.

Weber musikari baten familian jaio zen; bere aita operako talde zuzendaria zen eta instrumentu asko jotzen zituen. Etorkizuneko musikaria txikitatik izan zuen inguruneak moldatu zuen. Franz Anton Weberrek (Constance Weberren osaba, WA ​​Mozarten emaztea) bere semearen musika eta pinturarako zaletasuna bultzatu zuen, arte eszenikoen korapilatsuak ezagutu zituen. Irakasle ospetsuen klaseek – Michael Haydn, mundu osoan ezaguna den Joseph Haydn konpositorearen anaia eta Abbot Vogler– eragin nabaria izan zuten musikari gaztean. Ordurako, idazketaren lehen esperimentuak ere badira. Vogler-en gomendioz, Weber Breslauko Opera Etxean sartu zen banda-zuzendari gisa (1804). Artean bere bizitza independentea hasten da, gustuak, sinesmenak eratzen dira, obra handiak sortzen dira.

1804az geroztik, Weber Alemaniako, Suitzako hainbat antzokitan ari da lanean, eta Pragako operako zuzendaria da (1813tik). Garai berean, Weberrek harremanak ezarri zituen Alemaniako bizitza artistikoko ordezkari handienekin, eta haiek eragin handia izan zuten bere printzipio estetikoekin (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber ospea hartzen ari da piano-jole eta zuzendari bikain gisa ez ezik, antolatzaile gisa ere, musika-antzerkiaren erreformatzaile ausarta, musikariak opera-orkestra batean jartzeko printzipio berriak onartu zituena (instrumentu taldeen arabera), sistema berri bat. entsegu lana antzokian. Bere jarduerei esker, zuzendariaren egoera aldatzen da - Weber-ek, zuzendari eta produkzio-burua hartuz, opera emanaldia prestatzeko fase guztietan parte hartu zuen. Berak zuzendu zituen antzokietako errepertorio-politikaren ezaugarri garrantzitsu bat alemaniar eta frantziar operaren lehentasuna izan zen, italiarren nagusitasun ohikoagoaren aldean. Sormenaren lehen aldiko lanetan, estiloaren ezaugarriak kristalizatu egiten dira, gero erabakigarri bihurtu zirenak: abesti eta dantza gaiak, harmoniaren originaltasuna eta koloretsutasuna, orkestraren kolorearen freskotasuna eta instrumentu indibidualen interpretazioa. Hona hemen G. Berliozek idatzitakoa, adibidez:

Eta a zer orkestra bat ahots doinu noble hauek laguntzen dituena! Zer asmakizunak! Zein ikerketa burutsua! Zein altxor irekitzen dizkigun inspirazio horrek!

Garai honetako lanik esanguratsuenen artean, Silvana (1810) opera erromantikoa, Abu Hasan kantua (1811), 9 kantata, 2 sinfonia, obertura, 4 piano sonata eta kontzertu, Dantzarako gonbidapena, ganberako instrumentu eta ahots multzo ugari daude. abestiak (90etik gora).

Weberren bizitzako Dresdeneko azken aldia (1817-26) bere opera ospetsuen agerpenak markatu zuen, eta bere benetako gailurra The Magic Shooter (1821, Berlin) filmaren garaipen estreinaldia izan zen. Opera hau ez da konpositore bikain baten lana bakarrik. Hemen, fokuan bezala, Alemaniako arte operatiko berriaren idealak biltzen dira, Weber-ek onartu eta gero genero honen ondorengo garapenaren oinarri bihurtuz.

Musika- eta gizarte-jarduerek sormenez ez ezik arazoen konponbidea behar zuten. Weberrek, Dresdenen egindako lanean, Alemaniako musika- eta antzerki-negozio osoaren erreforma handi bat egitea lortu zuen, errepertorio-politika zuzendua eta pentsaera bereko jendearen antzerki-talde baten prestakuntza barne hartzen zituena. Erreforma konpositorearen jarduera musikal-kritikoari esker bermatu zen. Idatzi zituen artikulu bakanek, funtsean, erromantizismoaren programa zehatza dute, Alemanian The Magic Shooter-en etorrerarekin ezarri zena. Baina bere orientazio praktiko hutsaz gain, konpositorearen adierazpenak forma artistiko bikain batez jantzitako musika-pieza berezia eta originala ere badira. literatura, R. Schumann eta R. Wagnerren artikuluak aurreikusten ditu. Hona hemen bere “Marginal Notes” zatietako bat:

Fantastikotasunaren itxurazko inkoherentzia, ez arauen arabera idatzitako musika-pieza arrunt bat gogora ekartzen duena, antzezlan fantastiko batena baino, sor dezake... jeinu nabarmenenak bakarrik sor dezake, bere mundua sortzen duenak. Mundu honetako nahaste imajinarioak barne-konexio bat dauka benetan, sentimendurik zintzoenaz betea, eta zure sentimenduekin hautemateko gai izan behar duzu. Hala ere, musikaren adierazkortasunak mugagabetasun handia dauka jada, sentimendu indibidualak asko inbertitu behar du horretan, eta, beraz, arima indibidualak bakarrik, literalki tonu berari sintonizatuta, sentimenduaren garapenari jarraitzeko gai izango dira. horrelako lekua, eta ez bestela, halako eta ez beste beharrezko kontrasteak suposatzen dituena, zeinentzat iritzi hau bakarrik egiazkoa baita. Beraz, benetako maisu baten zeregina da bere eta besteen sentimenduen gainean inperioki erreinatzea, eta transmititzen duen sentimenduaren gainean etengabe eta hornitua soilik erreproduzitzea. kolore horiek eta entzulearen ariman berehala irudi holistikoa sortzen duten ñabardurak.

The Magic Shooter ondoren, Weber-ek opera komikoaren generora jotzen du (Three Pintos, T. Hell-en libretoa, 1820, amaitu gabe), P. Wolf-en Preciosa (1821) antzezlanerako musika idazten du. Garai honetako lan nagusiak dira Euryanta (1823) opera heroiko-erromantikoa, Vienara zuzendua, Frantziako zaldun-kondaira baten argumentuan oinarritutakoa, eta Londresko Covent Garden antzokiaren aginduz (1826) Oberon maitagarrizko opera fantastikoa. ). Azken partitura jada larriki gaixo dagoen konpositoreak osatu zuen estreinaldiaren egunera arte. Arrakasta ez zen entzuna Londresen. Hala ere, Weberrek beharrezkotzat jo zituen aldaketa eta aldaketa batzuk. Ez zuen astirik izan horiek egiteko...

Opera bihurtu zen konpositorearen bizitzako obra nagusia. Bazekien zertan ari zen ahalegintzen, bere irudi ideala hark jasan zuen:

... Alemanak nahi duen operaz ari naiz, eta berez itxitako sorkuntza artistiko bat da, zeinean erlazionatutako arteen eta, oro har, erabilitako arteen zatiak eta zatiak, amaieraraino osotasun batean soldatuta, desagertzen diren eta neurri batean suntsitu ere egiten dira, baina bestetik mundu berri bat eraikitzen!

Weberrek mundu berri hau eta beretzat eraikitzea lortu zuen...

V. Barsky

• Weberren bizitza eta lana →
• Weberren lanen zerrenda →

Weber eta Opera Nazionala

Weber musikaren historian sartu zen Alemaniako folk-opera nazionalaren sortzaile gisa.

Alemaniako burgesiaren atzerapen orokorrak ere islatu zuen antzerki musikal nazionalaren garapen beranduan. 20ko hamarkadara arte, Austria eta Alemanian italiar opera nagusitu zen.

(Alemania eta Austriako opera munduan atzerritarrak hartu zuten lider postua: Salieri Vienan, Paer eta Morlacchi Dresdenen, Spontini Berlinen. Zuzendari eta antzerkigileen artean alemaniar eta austriar nazionalitateko jendea pixkanaka aurreratzen ari zen bitartean, errepertorioan 1832. mendearen lehen erdiko musika italiar eta frantsesa nagusitu zen. Dresdenen, italiar opera-etxeak 20. urtera arte iraun zuen, Munichen ere mendearen bigarren erdira arte. XNUMX-eko Viena hitzaren zentzu osoan izan zen. Italiako opera kolonia, D. Barbaia, Milan eta Napoliko impresarioak zuzendua (Mayr, Winter, Jirovets, Weigl opera-konpositore modako alemaniar eta austriarrek Italian ikasi zuten eta italiar edo italiarizatutako lanak idatzi zituzten).

Frantziako azken eskola (Cherubini, Spontini) bakarrik lehiatu zen. Eta Weberrek duela bi mendeko tradizioak gainditzea lortu bazuen, orduan bere arrakastaren arrazoi erabakigarria Alemaniako askapen nazionalaren mugimendu zabala izan zen XNUMX. mendearen hasieran, Alemaniako gizartean sormen-jarduera guztiak hartzen zituena. Weber-ek, Mozart eta Beethoven baino talentu neurrigabeagoa zuenak, musika-antzerkian ezartzeko gai izan zen Lessingen manu estetikoak, XNUMX. mendean arte nazional eta demokratikoaren aldeko borrokaren bandera altxatu zuena.

Pertsonaia publiko polifazetikoa, propagandista eta kultura nazionalaren iragarlea, garai berriko artista aurreratu mota pertsonifikatu zuen. Weberrek Alemaniako herri artearen tradizioetan errotuta zegoen opera-artea sortu zuen. Antzinako kondairak eta ipuinak, abestiak eta dantzak, herri antzerkia, literatura nazional-demokratikoa – hor marraztu zituen bere estiloaren elementurik bereizgarrienak.

1816an agertu ziren bi operak – ETA Hoffmannen Ondine (1776-1822) eta Spohrren Faust (1784-1859)– Weberren maitagarrien ipuinetako gaietarako txanda aurreikusten zuten. Baina bi lan hauek antzerki nazionalaren sorreraren iragarle baino ez ziren izan. Haien argumentuetako irudi poetikoak ez zetozen beti musikarekin bat, iragan hurbileko adierazpideen mugen barruan geratu baitzen nagusiki. Weberrentzat, folk-ipuinen irudien gorpuztea ezinbestean lotua zegoen musika-hizkeraren intonazio-egitura berritzearekin, estilo erromantikoaren bereizgarri diren idazketa-teknik koloretsuekin.

Baina Alemaniako opera folk-nazionalaren sortzailearentzat ere, azken poesia eta literatura erromantikoaren irudiekin ezinbestean loturik, irudi operatiko berriak aurkitzeko prozesua luzea eta zaila izan zen. Weberren geroago, helduenetako operarik hiruk bakarrik – The Magic Shooter, Euryant eta Oberon – orrialde berri bat ireki zuten Alemaniako operaren historian.

* * *

Alemaniako antzerki musikalaren garapena 20ko hamarkadako publikoaren erreakzioak oztopatu zuen. Weberren beraren lanetan nabaritu zen, ez baitzuen bere plana gauzatu: opera folk-heroiko bat sortzea. Konpositorea hil ondoren, atzerriko opera dibertigarriak berriro ere posizio nagusia izan zuen Alemaniako antzoki ugariren errepertorioan. (Horrela, 1830 eta 1849 artean, berrogeita bost opera frantsesak, hogeita bost opera italiarrak eta hogeita hiru opera alemaniarrak taularatu ziren Alemanian. Alemaniako operaetatik bederatzi bakarrik konpositore garaikideenak izan ziren).

Garai hartako konpositore alemaniar talde txiki batek –Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai– baino ezin izan zuen lehiatu Frantziako eta Italiako opera eskoletako obra ugariekin.

Publiko aurrerakoia ez zegoen oker garai hartako alemaniar operaren esangura iragankorrarekin. Alemaniako musika prentsan, behin eta berriz entzuten ziren ahotsak konpositoreei dei egiten zieten antzerki errutinaren erresistentzia hautsi eta Weberren arrastoari jarraituz, zinezko arte opera nazionala sortzeko.

Baina 40ko hamarkadan bakarrik, gorakada demokratiko berri baten garaian, Wagnerren arteak jarraitu eta garatu zituen printzipio artistiko garrantzitsuenak, lehen Weberren opera erromantiko helduetan aurkitu eta garatuak.

V. Konen

• Weberren bizitza eta lana →

Bere iloba Constanza Mozartekin ezkondu ondoren musikari eskainitako infanteriako ofizial baten bederatzigarren semea, Weberrek bere anaia erdiarengandik jasotzen ditu bere lehen musika eskolak, ondoren Salzburgon Michael Haydnekin eta Munichen Kalcher eta Valesirekin (konposizioa eta kantua). ). Hamahiru urte zituela, lehen opera konposatu zuen (gureraino iritsi ez dena). Bere aitarekin litografia musikalean lan aldi labur bat jarraitzen du, gero bere ezagutzak hobetzen ditu Vogler abadearekin Vienako eta Darmstadt-en. Leku batetik bestera mugitzen da, piano-jole eta zuzendari lanetan; 1817an Caroline Brand abeslariarekin ezkondu eta Alemaniako opera antzerki bat antolatzen du Dresdenen, Italiako opera antzokiaren aurka Morlacchiren zuzendaritzapean. Antolakuntza lan handiak akituta eta gaixo terminalean, Marienbad-en (1824) tratamendu aldi baten ostean, Oberon (1826) opera taularatu zuen Londresen, eta gogoz hartu zuen.

Weber XNUMX. mendeko semea zen oraindik: Beethoven baino hamasei urte gazteagoa, ia urtebete lehenago hil zen, baina badirudi klasikoak edo Schubert bera baino musikari modernoagoa dela... Weber ez zen musikari sortzailea bakarrik, pianista bikaina, birtuosoa, orkestra ospetsuaren zuzendaria baina antolatzaile bikaina ere bai. Horretan Gluck bezalakoa zen; berak bakarrik zeregin zailagoa zuen, Praga eta Dresdengo ingurune zitalean lan egiten zuelako eta ez zuen ez izaera sendorik, ez Glucken loria ukaezina...

«Operaren alorrean, Alemanian fenomeno arraroa izan zen, jaiotako opera-konpositore bakanetako bat. Bere bokazioa zailtasunik gabe zehazten zen: hamabost urtetik aurrera bazekien etapak zer eskatzen zuen... Bere bizitza hain zen aktiboa, hain aberatsa gertakarietan, non Mozarten bizitza baino askoz luzeagoa dirudi, egia esan, lau urte besterik ez” (Einstein).

Weberrek 1821ean The Free Gunner aurkeztu zuenean, asko aurreratu zuen hamar urte geroago agertuko ziren Bellini eta Donizetti bezalako konpositoreen erromantizismoa, edo Rossiniren William Tell 1829an. Oro har, 1821. urtea esanguratsua izan zen musikan erromantizismoa prestatzeko. : garai honetan, Beethovenek Hogeita hamaikagarren Sonata op. 110 pianorako, Schubertek “King of the Forest” abestia aurkezten du eta “Unfinished” zortzigarren sinfonia hasten du. Dagoeneko The Free Gunner-en oberturan, Weber etorkizunera jo eta iragan hurbileko antzerkiaren eraginetik askatzen da, Spohr-en Faust edo Hoffmann-en Ondine, edo bere aurreko bi hauen eragina izan zuen opera frantsesetik. Weber Euryantara hurbildu zenean, Einsteinek idatzi duenez, «bere antipoda zorrotzenak, Spontinik, jada, nolabait, bidea garbitu zion; aldi berean, Spontini-k opera seria klasikoari dimentsio kolosalak eta monumentalak baino ez zizkion eman jendetzaren eszenei eta tentsio emozionalari esker. Evryantan tonu erromantiko berri bat agertzen da, eta publikoak opera hau berehala baloratzen ez bazuen, hurrengo belaunaldietako konpositoreek asko estimatzen zuten.

Weberren lanak, zeinak Alemaniako opera nazionalaren oinarriak ezarri zituen (Mozarten Flauta magikoarekin batera), bere ondare operikoaren esanahi bikoitza zehaztu zuen, Giulio Confalonierik ondo idazten duena: “Erromantiko leial gisa, Weberrek kondairetan eta kondairetan aurkitu zuen. folk tradizioak notarik gabeko musika iturri, baina soinurako prest... Elementu horiekin batera, bere izaera aske adierazi nahi izan zuen: ustekabeko trantsizioak tonu batetik bestera, muturren konbergentzia ausarta, bata bestearekin bat etorriz. musika franko-alemaniar erromantikoaren lege berriekin, konpositoreak mugara eraman zituen, espirituala zeinaren egoera, kontsumoaren ondorioz, etengabe egonezina eta sukartsua zen. Batasun estilistikoaren aurkakoa dirudien eta benetan urratzen duen bikoiztasun horrek, bizitzaren aukeraketa bera dela eta, existentziaren azken zentzutik alde egiteko gogo mingarria sortu zuen: errealitatetik –berarekin, agian–. adiskidetzea Oberon magikoan bakarrik suposatzen da, eta orduan ere partziala eta osatugabea.

G. Marchesi (itzul. E. Greceanii)