Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

Georgiako konpositore nabarmena den A. Balanchivadzeren lana orrialde distiratsua bihurtu da musika kultura nazionalaren garapenean. Bere izenarekin, Georgiako musika profesionalari buruz asko agertu zen lehen aldiz. Ballet, piano kontzertua bezalako generoei dagokie, "bere lanean, Georgiako pentsamendu sinfonikoa lehen aldiz agertu zen hain forma ezin hobean, hain sinpletasun klasikoarekin" (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze-k errepublikako konpositoreen galaxia oso bat ekarri zuen, bere ikasleen artean R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili eta beste batzuk.

Balanchivadze San Petersburgon jaio zen. «Nire aita, Meliton Antonovich Balanchivadze, musikari profesionala zen... Zortzi urterekin hasi nintzen konposatzen. Hala ere, benetan, serio hartu zuen musika 1918an, Georgiara joan ondoren. 1918an, Balanchivadze aitak sortu zuen Kutaisi Musika Eskolan sartu zen. 1921-26an. Tiflis Kontserbatorioan ikasketak N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov-ekin konposizio klasean saiatzen da pieza instrumental txikiak idazten. Urte berean, Balanchivadze musika-diseinatzaile gisa lan egin zuen Georgiako Proletcult Theatre, Satire Theatre, Tbilisi Workers' Theatre, etab.

1927an, musikari talde baten baitan, Balanchivadze Georgiako Hezkuntzako Herri Komisarioak bidali zuen Leningradoko Kontserbatorioan ikastera, eta bertan ikasi zuen 1931ra arte. Hemen A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina bere irakasle izan ziren. . Leningradoko Kontserbatorioan graduatu ondoren, Balanchivadze Tbilisira itzuli zen, eta Kote Marjanishviliren gonbidapena jaso zuen berak zuzendutako antzerkian lan egiteko. Garai horretan, Balanchivadze Georgiako lehen soinu-filmetarako musika ere idatzi zuen.

Balanchivadze 20ko eta 30eko hamarkadetan sartu zen arte sobietarra. Georgiako konpositore galaxia oso batekin batera, horien artean Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. Konpositore nazionalen belaunaldi berri bat izan zen, konpositore zaharrenen lorpenak –musika profesional nazionalaren sortzaileak– bere erara jaso eta jarraitu zituena: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. Haien aurrekoek ez bezala, batez ere operaren, koralaren eta ganbera-ahotsaren alorrean lan egin zutenak, Georgiako konpositoreen belaunaldi gazteek musika instrumentalera jo zuten nagusiki, eta Georgiako musika ildo horretan garatu zen hurrengo bizpahiru hamarkadetan.

1936an, Balanchivadze-k bere lehen lan esanguratsua idatzi zuen: Pianorako Lehen Kontzertua, musika-arte nazionaleko genero honen lehen adibidea bihurtu zena. Kontzertuaren material tematiko distiratsua folklore nazionalarekin lotuta dago: martxa-kanta epiko zorrotzen, dantza-doinu dotoreen eta abesti lirikoen doinuak biltzen ditu. Konposizio honetan, etorkizunean Balanchivadze-ren estiloaren ezaugarriak diren hainbat ezaugarri sumatzen dira jada: garapen-metodo bariala, gai heroikoen lotura estua genero espezifikoko folk doinuekin, pianoaren zatiaren birtuosismoa, piano-jokoaren gogorarazten duena. F. Liszt. Lan honek berezko duen patetismo heroikoa, konpositoreak modu berri batean gorpuztuko du Pianorako Bigarren Kontzertuan (1946).

Errepublikaren bizitza musikalean gertakari esanguratsu bat “Mendietako bihotza” ballet liriko-heroikoa izan zen (1. edizioa 1936, 2. edizioa 1938). Trama Dzhardzhi ehiztari gazteak Manizhe printzearen alabarekiko zuen maitasuna eta 1959. mendeko zapalkuntza feudalaren aurkako nekazarien borrokaren gertakarietan oinarritzen da. Maitasun eszena liriko-erromantikoak, xarmaz eta poesiaz beteak, folk, genero-etxeko pasarteekin uztartzen dira hemen. Herri dantzaren elementua, koreografia klasikoarekin batera, balletaren dramaturgia eta musika-hizkuntzaren oinarri bihurtu zen. Balanchivadzek dantza borobila erabiltzen du perkhuli, sachidao energetikoa (borroka nazionalean egiten den dantza), mtiuluri militantea, tseruli alaia, horumi heroikoa, etab. Xostakovitxek oso estimatzen zuen balleta: “... ez dago ezer txikia musika honetan, dena da oso sakona... noble eta sublime, poesia seriotik datorren patetismo serio asko. Konpositorearen gerra aurreko azken lana Mziya opera liriko-komikoa izan zen, XNUMX urtean antzeztu zena. Georgiako herri sozialista bateko eguneroko bizitzako argumentu batean oinarrituta dago.

1944an, Balanchivadzek Georgiako musikako lehen eta lehen sinfonia idatzi zuen, gertakari garaikideei eskainia. «Gerraren urte ikaragarrietan idatzi nuen nire lehen sinfonia... 1943an, bonbardaketa garaian, nire arreba hil zen. Bizipen asko islatu nahi izan ditut sinfonia honetan: ez bakarrik hildakoen tristura eta atsekabea, baita gure herriaren garaipenaren fedea, kemena, heroismoa ere.

Gerraosteko urteetan, L. Lavrovsky koreografoarekin batera, konpositoreak Ruby Stars balleta landu zuen, eta horietariko gehienak, gerora, Pages of Life (1961) balletaren parte bihurtu ziren.

Balanchivadze-ren lanaren mugarri garrantzitsu bat pianorako eta hari-orkestrarako Hirugarren Kontzertua (1952) izan zen, gazteei eskainia. Konposizioak izaera programatikoa du, musika aitzindariaren ezaugarri diren martxa-kantuen intonazioz beteta dago. "Pianorako eta hari-orkestrarako hirugarren kontzertuan, Balanchivadze haur inozoa, alaia eta alaia da", idatzi du N. Mamisashvilik. Kontzertu hau piano-jole sobietar ospetsuen –L. Oborin, A. Ioheles– errepertorioan sartu zen. Laugarren Piano Kontzertuak (1968) 6 atal ditu, eta bertan konpositoreak Georgiako hainbat eskualderen ezaugarriak –haien izaera, kultura, bizitza– jaso nahi ditu: ordubete – “Jvari” (II. mendeko tenplu ospetsua). Kartli), 1 ordu - "Tetnuld" (Svanetiko mendi-gailurra), 2 ordu - "Salamuri" (txirula mota nazionala), 3 ordu - "Dila" (Goizean, Gurian abesti koralen intonazioa erabiltzen da hemen), 4 ordu – “Rion Forest” (Imeretin-en izaera pintoreskoa marrazten du), 5 ordu – “Tskhratskaro” (Bederatzi iturri). Jatorrizko bertsioan, zikloak 6 atal gehiago zituen - "Vine" eta "Chanchkeri" ("Ur-jauzia").

Laugarren pianorako kontzertuaren aurretik Mtsyri balleta (1964, M. Lermontov-en poema batean oinarrituta). Arnas zinez sinfonikoa duen ballet-poema honetan, konpositorearen arreta guztia protagonistaren irudian zentratzen da, eta horrek konposizioari monodrama baten ezaugarriak ematen dizkio. Mtsyraren irudiarekin lotzen dira 3 leitmotiv, konposizioaren dramaturgia musikalaren oinarri direnak. «Lermontov-en argumentuan oinarritutako ballet bat idazteko ideia Balanchivadze-k sortu zuen aspaldi», idatzi du A. Shaverzashvilik. «Lehenago, Demonekin finkatu zen. Hala ere, plan hori bete gabe geratu zen. Azkenik, aukera "Mtsyri"rengan geratu zen... "

«Balanchivadzeren bilaketak erraztu egin ziren bere anaia George Balanchine Sobietar Batasunera iristeak, zeinaren arte koreografiko izugarri eta berritzaileak aukera berriak ireki baitzituen balletaren garapenean... Balanchineren ideiak konpositorearen sormen-izaeratik hurbil zeuden. bilaketak. Horrek zehaztu zuen bere ballet berriaren patua».

70-80ko hamarkadak Balanchivadzeren sormen jarduera bereziak markatuta. Hirugarren (1978), Laugarren («Baso», 1980) eta Bosgarren («Gaztea», 1989) sinfoniak sortu zituen; “Obeliskoak” poema ahots-sinfonikoa (1985); opera-balleta “Ganga” (1986); Piano Trio, Fifth Concerto (biak 1979) eta Quintet (1980); Quartet (1983) eta beste konposizio instrumental batzuk.

«Andrey Balanchivadze musika-kultura nazionalaren garapenean arrasto ezabaezina utzi zuten sortzaileetako bat da. …Denboraren poderioz, horizonte berriak irekitzen dira artista bakoitzaren aurrean, bizitzan gauza asko aldatzen dira. Baina esker oneko sentimenduak, Andrei Melitonovich Balanchivadze-renganako errespetu zintzoak, printzipiozko herritar eta sortzaile bikaina, gurekin jarraitzen du betirako” (O. Taktakishvili).

N. Aleksenko