Leontyne Prezioa |

Leontyne Prezioa

Azalaren koloreak opera antzezle baten ibilbidea oztopatu dezakeen galdetuta, honela erantzun du Leontina Pricek: «Miresleei dagokienez, ez ditu oztopatzen. Baina niretzat, abeslari gisa, erabat. Gramofono-disko “emankorra” edozer graba dezaket. Baina, egia esateko, operako eszenatokian agerraldi bakoitzak makillajearekin, antzezpenarekin eta abarrekin lotutako zirrara eta antsietatea ekartzen dit. Desdemona edo Elizabeth bezala, okerrago sentitzen naiz eszenatokian Aida bezala baino. Horregatik nire “zuzeneko” errepertorioa ez da nahiko nuke bezain handia. Esan beharrik ez dago, azal iluneko opera abeslari baten ibilbidea zaila dela, patuak ahotsa kendu ez bazion ere.

Mary Violet Leontina Price 10ko otsailaren 1927ean jaio zen Estatu Batuetako hegoaldean, Laurel herrian (Mississippi), zerrategi bateko langile baten familia beltz batean.

Diru-sarrera apala izan arren, gurasoak alabari heziketa ematen saiatu ziren, eta berak, bere kide asko ez bezala, Wilferforce-ko unibertsitatean graduatu eta hainbat musika-ikasgai hartu ahal izan zituen. Gainera, bidea itxiko zitzaion lehen istripu zoriontsua izan ez balitz: familia aberatsetako batek beka bat izendatu zion Juilliard School ospetsuan ikasteko.

Behin, ikasleen kontzertuetako batean, ahots fakultateko dekanoak, Leontina Didoren aria abesten entzun ostean, ezin izan zuen bere poztasuna eutsi: «Neska hau musika mundu osoak aitortuko du urte gutxi barru!».

Beste ikasleen emanaldi batean, neska beltz gazte bat entzun zuen Virgil Thomson kritikari eta konpositore ospetsuak. Bera izan zen bere talentu aparta sentitzen lehena eta bere Lau Santuak opera komikoaren estreinaldian debuta egitera gonbidatu zuen. Hainbat astez eszenatokian agertu zen eta kritikarien arreta erakarri zuen. Garai hartan, beltz talde txiki bat "Evrimen-Opera" Gershwinen "Porgy and Bess" operako emakumezkoen paper nagusiaren antzezle baten bila ari zen. Hautua Pricerengan geratu zen.

“1952ko apirilean, zehazki, egunero abesten nuen Broadwayn”, gogoratzen du artistak, “horrek lagundu zidan Ira Gershwin ezagutzen, George Gershwinen anaia eta bere lan gehienen testuen egilea. Laster Porgy and Bessen Bess aria ikasi nuen, eta lehen aldiz kantatu nuenean, berehala gonbidatu ninduten opera honetako paper nagusira.

Hurrengo hiru urteetan, abeslari gazteak, taldearekin batera, Estatu Batuetako dozenaka hiritara bidaiatu zuen, eta gero beste herrialde batzuetara – Alemania, Ingalaterra, Frantzia. Nonahi liluratu zituen ikusleak interpretazio zintzoarekin, ahots gaitasun bikainekin. Kritikek beti nabarmendu zuten Leontyren Bess-en partearen antzezpen bikaina.

1953ko urrian, Washingtongo Library of Congress-eko aretoan, abeslari gazteak lehen aldiz interpretatu zuen Samuel Barberen "Songs of the Hermit" ahots-zikloa. Zikloa Priceren ahots gaitasunetan oinarrituta idatzi zen bereziki. 1954ko azaroan, Pricek kontzertu-abeslari gisa aritu zen lehen aldiz New Yorkeko Town Hall-en. Denboraldi berean, Bostongo Orkestra Sinfonikoarekin abesten du. Ondoren, Philadelphia Orkestrarekin eta Estatu Batuetako beste talde sinfoniko garrantzitsu batzuekin emanaldiak izan ziren Los Angelesen, Cincinnati, Washingtonen.

Bere arrakasta nabariak izan arren, Pricek Metropolitan Operako edo Chicagoko Lyric Operako eszenatokia baino ezin zuen amets egin: abeslari beltzentzako sarbidea ia itxita zegoen. Garai batean, berak aitortuta, Leontinak jazzera sartzea ere pentsatu zuen. Baina, Lyuba Velich abeslari bulgariarra Salomeren paperean entzun ondoren, eta gero beste rol batzuetan, azkenean operara dedikatzea erabaki zuen. Artista famatu batekin adiskidetasuna laguntza moral handia bihurtu da harendako.

Zorionez, egun eder batean, telebistako ekoizpen batean Tosca abesteko gonbidapena etorri zen. Emanaldi honen ostean, argi geratu zen opera agertokiko benetako izar bat jaio zela. Toscaren atzetik Flauta Magikoa, Don Giovanni, telebistan ere etorri zen, eta ondoren San Frantziskoko operako eszenatokian estreinatu berri bat, non Pricek F. Poulenc-en Dialogues of the Carmelites operaren emanaldian parte hartu zuen. Hala, 1957an hasi zen bere ibilbide bikaina.

Rosa Ponselle abeslari ospetsuak Leontina Pricerekin izandako lehen bilera gogoratu zuen:

"The Force of Destiny" -ko "Pace, pace, mio ​​​​Dio" opera-ari gogokoenetako bat abestu ondoren konturatu nintzen gure garaiko ahots zoragarrienetako bat entzuten ari nintzela. Baina ahots gaitasun bikainak ez dira inola ere artean dena. Askotan abeslari gazte trebeak aurkeztu ninduten, gerora haien potentzial natural aberatsa jabetu ez zirenak.

Horregatik, interesarekin eta –ez dut ezkutuko– barneko antsietatearekin, gure elkarrizketa luzean bere izaera ezaugarriak antzematen saiatu nintzen, pertsona bat. Eta orduan konturatu nintzen ahots eta musikaltasun zoragarriaz gain, artista batentzat oso baliotsuak diren beste hainbat bertute ere badituela: autokritika, apaltasuna, artearen mesedetan sakrifizio handiak egiteko gaitasuna. Eta konturatu nintzen neska hau trebetasun-altuerak menperatzeko, benetan artista nabarmena izatera zuzenduta dagoela.

1958an, Price-k Aida gisa debuta arrakastatsua egin zuen Europako hiru opera zentro nagusietan: Vienako Operan, Londresko Covent Garden Antzokian eta Verona Arena Jaialdian. Rol berean, abeslari estatubatuarrak La Scala-ko eszenatokira zapaldu zuen lehen aldiz 1960an. Kritikek aho batez ondorioztatu zuten: Price, dudarik gabe, XNUMX. mendeko rol honen antzezle onenetako bat da: "Rolaren interpretatzaile berria. Aida, Leontina Price-k, bere interpretazioan Renata Tebaldiren berotasuna eta pasioa Leonia Rizanek-en interpretazioa bereizten duten xehetasunen musikaltasun eta zorroztasunarekin uztartzen ditu. Pricek rol hau irakurtzeko tradizio moderno onenen fusio organiko bat sortzea lortu zuen, bere intuizio artistikoarekin eta irudimen sortzailearekin aberastuz.

"Aida nire kolorearen irudia da, arraza oso bat, kontinente oso bat, pertsonifikatuz eta laburbilduz", dio Pricek. – Bereziki hurbil dago nire buruaren sakrifiziorako, graziarako, heroiaren psikearekin. Literatura operatikoan gutxi dira kantari beltzek halako betetasunarekin adieraz gaitezkeen irudiak. Horregatik asko maite dut Gershwin, berak Porgy and Bess oparitu zigulako.

Abeslari sutsu eta sutsuak literalki liluratu zuen Europako publikoa bere soprano indartsuaren tinbre paregabearekin, berdin indartsua erregistro guztietan, eta klima-joko dramatiko zirraragarrietara iristeko gaitasunarekin, antzezteko erraztasunarekin eta berezko zapore ezin hobearekin.

1961az geroztik, Leontina Price bakarlaria da Metropolitan Operan. XNUMX urtarrilean debuta egingo du New Yorkeko antzoki ospetsuko eszenatokian Il trovatore operan. Prentsa musikalak ez zituen laudorioak gutxietsi: «Ahots jainkotiarra», «Edertasun liriko perfektua», «Verdiren musikaren poesia haragindua».

Orduan, 60ko hamarkadaren amaieran, abeslariaren errepertorioaren bizkarrezurra sortu zen, eta bertan, Tosca eta Aidaz gain, Leonoraren atalak ere sartu ziren Il trovatore, Liu Turandot, Carmen. Geroago, Price dagoeneko ospearen gailurrean zegoenean, zerrenda hau etengabe eguneratzen zen festa berriekin, aria eta erromantze berriekin, herri abestiekin.

Artistaren ibilbide gehiago munduko hainbat agertokitan etengabeko garaipen kate bat da. 1964an, Moskun aritu zen La Scala taldean, Karajanek zuzendutako Verdiren Requiem-ean abestu zuen eta moskovitarrek bere artea estimatzen zuten. Austriako maisuarekin, oro har, lankidetza bere sormen-biografiaren orrialde esanguratsuenetako bat bihurtu da. Urte askotan haien izenak banandu ezinak izan ziren kontzertu eta antzerki karteletan, diskoetan. Sormen adiskidetasun hori New Yorken jaio zen entseguetako batean, eta orduz geroztik aspalditik “Karajanen sopranoa” deitzen zaio. Karayanen gidaritza jakintsuaren pean, abeslari beltzak bere talentuaren ezaugarri onenak agerian utzi eta sormen sorta zabaltzeko gai izan zen. Harrezkero, eta betirako, bere izena munduko ahots-artearen elitean sartu da.

Metropolitan Operarekin kontratua izan arren, abeslariak Europan eman zuen denbora gehiena. «Guretzat fenomeno normala da», esan zien kazetariei, «eta Estatu Batuetako lan faltagatik azaltzen da: opera-areto gutxi daude, baina abeslari asko daude».

"Abeslariaren grabazio asko kritikariek ahotsaren interpretazio modernorako ekarpen bikaintzat jotzen dituzte", adierazi du VV Timokhin musika kritikariak. – Hiru aldiz grabatu zuen bere koroaren festa bat – Leonora Verdiren Il trovatore filmean. Grabazio horietako bakoitzak bere merituak ditu, baina ikusgarriena agian 1970ean Placido Domingo, Fiorenza Cossotto, Sherrill Milnes talde batean egindako grabaketa da. Pricek modu deigarrian sentitzen du Verdiren melodiaren izaera, bere hegaldia, sartze liluragarria eta edertasuna. Abeslariaren ahotsa plastikotasun, malgutasun eta espiritualtasun dardaraz beteta dago. Zein poetikoa den Leonoraren aria lehen ekitalditik, zeinean Pricek aldi berean antsietate lauso eta zirrara emozionala ekartzen duen. Neurri handi batean, Carmenen paperean eta italiar errepertorioko roletan hain baliagarria zen abeslariaren ahotsaren kolore “ilun” zehatzak errazten du, barne-drama bereizgarria emanez. Leonoraren aria eta operako laugarren ekitaldiko "Miserere" Leontina Priceren lorpen gorenetakoak dira opera italiarrean. Hemen ez dakizu zer gehiago miresten duzun: ahotsaren askatasun eta plastikotasun harrigarria, ahotsa instrumentu perfektu bilakatzen denean, artistaren menpe infinitu batean, edo norbere burua oparitzen den, erreketa artistikoa, irudi bat, pertsonaia sentitzen denean. abestutako esaldi bakoitza. Pricek harrigarrian abesten du Il trovatore opera hain aberatsa den talde-eszena guztietan. Bera da talde horien arima, zementuzko oinarria. Priceren ahotsak Verdiren musikaren poesia, indar dramatikoa, edertasun lirikoa eta zintzotasun sakona bereganatu dituela dirudi.

1974an, San Frantziskoko Opera Antzokian denboraldiaren irekieran, Pricek ikusleak liluratzen ditu Manon Lescauten Pucciniren izen bereko operan antzezten duen patetismo veristikoarekin: Manon-en zatia abestu zuen lehen aldiz.

70eko hamarkadaren amaieran, abeslariak nabarmen murriztu zuen bere opera emanaldien kopurua. Aldi berean, urte hauetan, artistaren talentuarekin guztiz bat ez zetozen ataletara jo zuen, lehenago zirudien bezala. Aski da aipatzea 1979ko Metropolitan-en R. Straussen Ariadne auf Naxos operako Ariadnaren papera. Horren ostean, kritikari askok artista paper horretan distira egin zuten Strausiako abeslari bikainen parean jarri zuten.

1985az geroztik, Pricek ganbera abeslari gisa jarraitzen du. Hona hemen VVk 80ko hamarkadaren hasieran idatzi zuena. Timokhin: “Gabera-abeslari den Price-ren programa modernoek frogatzen dute ez duela aldatu lehengo sinpatia alemaniar eta frantseseko ahots-letrekiko. Noski, bere gaztaro artistikoko urteetan baino modu ezberdinean abesten du. Lehenik eta behin, bere ahotsaren "espektro" tinbrea aldatu egin da - askoz "ilunagoa" bihurtu da, aberatsagoa. Baina, lehen bezala, leuntasuna, soinu ingeniaritzaren edertasuna, artistak ahots-lerroaren "jariotasun" malguaren sentsazio sotila oso ikusgarriak dira... "