Anton Bruckner |

Anton Bruckner

Taulerren hizkuntza botereaz, Eckharten irudimenaz eta Grunewald-en sutsu ikusgarriaz hornitutako mistiko-panteista bat, XNUMX. mendean benetan mirari bat da! O. Lang

A. Brucknerren benetako esanahiari buruzko eztabaidak ez dira gelditzen. Batzuek erromantizismoaren garaian mirakuluz berpiztu zen “fraide gotikoa” bezala ikusten dute, beste batzuk sinfoniak bata bestearen atzetik konposatzen zituen pedante aspergarri bat bezala hautematen dute, bata bestearen antzera bi ur tanta bezala, luze eta zirriborratuak. Egia, beti bezala, muturretatik urrun dago. Brucknerren handitasuna ez dago horrenbeste bere obran barneratzen duen fede jatortasunean, baizik eta katolizismoarentzat gizakia munduaren erdigune gisa duen ideia harro eta ezohikoan. Bere lanek ideia jasotzen dute bilakatu, apoteosirako aurrerapausoa, argiaren ahalegina, kosmos harmonizatu batekin batasuna. Zentzu horretan, ez dago bakarrik XIX. – nahikoa da K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling gogoratzea, geroago Errusian – Vl. Solovyov, A. Scriabin.

Aldiz, azterketa zehatzago edo zehatz batek erakusten duen bezala, nahiko nabariak dira Bruckner-en sinfonien arteko aldeak. Lehenik eta behin, deigarria da konpositorearen lanerako gaitasun izugarria: astean 40 bat orduz irakasten lanpetuta egonik, bere lanak konposatu eta birlantzen zituen, batzuetan aintzat hartu gabe, eta, gainera, 40 eta 70 urterekin. Guztira, ez 9 edo 11z hitz egin dezakegu, 18 urtean sortutako 30 sinfoniez baizik! Kontua da, R. Haas eta L. Novak musikologo austriarrak konpositorearen obra osoen argitalpenean egindako lanaren ondorioz, bere 11 sinfonien edizioak hain desberdinak direla non horietako bakoitza. berez baliotsuak direla aitortu behar zaie. V. Karatyginek ondo esan zuen Brucknerren artearen esentzia ulertzeaz: “Konplexua, masiboa, funtsean kontzeptu artistiko titanikoak dituena eta beti forma handietan botata, Brucknerren lanak bere inspirazioen barneko esanahian barneratu nahi duen entzuleari intentsitate nabarmena eskatzen dio. lan pertzepziozkoa, bulkada aktibo-volizio indartsua, Bruckner-en artearen benetako-volizio anergiaren gorakada gorantz doana.

Bruckner nekazari irakasle baten familian hazi zen. 10 urterekin musika konposatzen hasi zen. Aita hil ondoren, mutila San Floriano monasterioko abesbatzara bidali zuten (1837-40). Hemen organoa, pianoa eta biolina ikasten jarraitu zuen. Linzen ikasketa labur bat egin ondoren, Bruckner herriko eskolan irakasle laguntzaile gisa hasi zen lanean, lanaldi partzialean ere lan egin zuen landa-lanetan, dantzaldietan jotzen zuen. Aldi berean konposizioa ikasten eta organoa jotzen jarraitu zuen. 1845az geroztik San Florian monasterioko irakasle eta organista da (1851-55). 1856az geroztik, Bruckner Linzen bizi da, katedraleko organista lanetan. Une honetan, konposaketa-heziketa osatzen du S. Zechter eta O. Kitzlerrekin, Vienara bidaiatzen du, Munichera, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz ezagutuko ditu. 1863an, lehenengo sinfoniak agertzen dira, eta ondoren mezak – Bruckner konpositore bihurtu zen 40 urterekin! Hain zen bere apaltasuna, bere buruarekiko zorroztasuna, non ordura arte ez baitzion bere buruari forma handietan pentsatzen uzten. Brucknerren ospea gero eta handiagoa da organo-jole eta organo inprobisazioaren maisu paregabe gisa. 1868an gorteko organo-jole titulua jaso zuen, Vienako Kontserbatorioan irakasle izan zen baxu orokor, kontrapuntu eta organo klasean eta Vienara joan zen bizitzera. 1875etik aurrera harmonia eta kontrapuntuari buruzko hitzaldiak ere eman zituen Vienako Unibertsitatean (H. Mahler bere ikasleen artean zegoen).

Bruckner-i konpositore gisa aintzatespena 1884. urtearen amaieran bakarrik iritsi zen, A. Nikischek Zazpigarren Sinfonia Leipzigen lehen aldiz interpretatu zuenean arrakasta handiz. 1886an, Brucknerrek organoa jo zuen Liszten hileta-ekitaldian. Bere bizitzaren amaieran, Bruckner larriki gaixorik egon zen denbora luzez. Azken urteak Bederatzigarren Sinfonian lanean eman zituen; erretiroa hartu ondoren, Franz Joseph enperadoreak Belvedere jauregian emandako apartamentu batean bizi zen. Konpositorearen errautsak San Florian monasterioko elizan ehortzita daude, organoaren azpian.

Peru Brucknerrek 11 sinfonia ditu (Fa minor eta Re minor, “Zero”), harizko boskote bat, 3 meza, “Te Deum”, koruak, organorako piezak. Denbora luzez ezagunenak Laugarren eta Zazpigarren sinfoniak izan ziren, harmoniatsuenak, argienak eta zuzenean hautematen errazenak. Geroago, interpreteen (eta haiekin batera entzuleen) interesa Bederatzigarren, Zortzigarren eta Hirugarren sinfonietara mugitu zen – gatazkatsuenak, sinfonismoaren historiaren interpretazioan ohikoa den “Beethovenozentrismotik” hurbil. Konpositorearen lanen bilduma osoa agertzearekin batera, bere musikari buruzko ezagutza zabaltzearekin batera, bere lana periodizatu ahal izan zen. Lehen 4 sinfoniek hasierako etapa bat osatzen dute, zeinaren gailurra Bigarren Sinfonia patetiko kolosala izan zen, Schumannen eta Beethovenen borroken oinordekoa. 3-6 sinfoniek Brucknerrek baikortasun panteistaren heldutasun handira iristen duen etapa zentrala osatzen dute, zeina ez baita arrotza ez emozio-intentsitatetik ez borondatezko nahietatik. Zazpigarren distiratsua, Zortzigarren dramatikoa eta Bederatzigarren tragikoki argitua dira azken etapa; aurreko partituren ezaugarri asko xurgatzen dituzte, nahiz eta hedapen titanikoaren luzera eta moteltasuna askoz ere luzeagoak izan.

Bruckner gizonaren inozotasun hunkigarria mitikoa da. Berari buruzko istorio anekdotikoen bildumak argitaratu dira. Errekonozimendurako borroka zailak nolabaiteko aztarna utzi zuen bere psikean (E. Hanslik-en gezi kritikoen beldurra, etab.). Haren egunkarietako eduki nagusia irakurritako otoitzei buruzko oharrak ziren. "Te Deum'a" idazteko hasierako motiboei buruzko galdera bati erantzunez (bere musika ulertzeko funtsezko lana), konpositoreak erantzun zuen: "Jainkoari eskerrak emateko, nire jazarleek oraindik ez baitute lortu ni suntsitzea... nahi dut noiz epaiketa eguna izango da, eman Jaunari "Te Deum'a" puntuazioa eta esan: "Begira, zuregatik bakarrik egin dut hau!" Horren ostean, seguruenik, ihes egingo dut. Jainkoarekin kalkuluetan katoliko batek duen eraginkortasun xaloa Bederatzigarren Sinfonia lantzeko prozesuan ere agertu zen – aldez aurretik Jainkoari eskainiz (kasu paregabea!), Brucknerrek otoitz egin zuen: “Jainko maitea, utz nazazu laster sendatzen! Begira, osasuntsu egon behar dut Bederatzigarrena amaitzeko!».

Egungo entzuleak erakartzen du Brucknerren artearen baikortasun aparteko eraginkorrak, “kosmos soinudunaren” irudira itzultzen dena. Imitaezina den trebeziaz eraikitako uhin indartsuek irudi hori lortzeko bitarteko gisa balio dute, sinfonia amaitzen duen apoteosirantz ahaleginduz, hobekien (Zortzigarrenean bezala) bere gai guztiak bilduz. Baikortasun horrek bere garaikideetatik bereizten du Bruckner eta bere sorkuntzari esanahi sinbolikoa ematen die, giza izpiritu astinezinaren monumentu baten ezaugarriak.

G. Pantielev

Austria aspalditik da ezaguna bere kultura sinfoniko oso garatuagatik. Baldintza geografiko eta politiko bereziak zirela eta, Europako potentzia handi honen hiriburuak bere esperientzia artistikoa aberastu zuen Txekiar, Italiako eta Ipar Alemaniako konpositoreen bilaketarekin. Ilustrazioaren ideien eraginez, halako oinarri multinazional batean, Vienako eskola klasikoa eratu zen, XNUMX. mendearen bigarren erdian Haydn eta Mozart izan ziren ordezkaririk handienak. Korronte berri bat ekarri zion Europako sinfonismoari German Beethoven. ideietan inspiratuta Frantziako Iraultza, ordea, Austriako hiriburuan finkatu ondoren bakarrik hasi zen obra sinfonikoak sortzen (Lehen Sinfonia Vienan idatzi zen 1800an). XNUMX. mendearen hasieran Schubertek bere lanean sendotu zituen - dagoeneko erromantizismoaren ikuspegitik - Vienako eskola sinfonikoaren lorpen gorenak.

Gero etorri ziren urteetako erreakzioak. Austriako artea ideologikoki txikia zen, ez zien erantzun gure garaiko funtsezko gaiei. Eguneroko valsak, Straussen musikan gorpuztearen perfekzio artistiko guztiagatik, sinfonia ordezkatu zuen.

50eko eta 60ko hamarkadetan gorakada sozial eta kultural berri bat sortu zen. Ordurako, Brahms Alemaniako iparraldetik Vienara joan zen. Eta, Beethovenekin gertatu zen bezala, Brahmsek sormen sinfonikora ere jo zuen Austriako lurretan hain zuzen ere (Lehen Sinfonia Vienan idatzi zen 1874-1876an). Vienako tradizio musikaletatik asko ikasi zuenez, neurri handi batean haiek berritzen lagundu zutenez, ordezkari izaten jarraitu zuen. German kultura artistikoa. Egia esan Austrian mendearen hasieran Schubert-ek egin zuena sinfoniaren arloan jarraitu zuen konpositorea Errusiako musika-arterako Anton Bruckner izan zen, bere sormen-heldutasuna mendeko azken hamarkadetan iritsi zen.

Schubertek eta Brucknerrek –bakoitza modu ezberdinean, bere talentu pertsonalaren eta bere garaiaren arabera– Austriako sinfonismo erromantikoaren ezaugarririk bereizgarrienak gorpuzten zituzten. Lehenik eta behin, honako hauek dira: inguruko (batez ere landa-bizitzarekin) lur-lotura sendoa, kantu eta dantza intonazio eta erritmoen erabilera aberatsean islatzen dena; bere burua barneratuta kontenplazio lirikorako joera, “ikuspegi” espiritualen distira distiratsuekin; honek, aldi berean, aurkezpen “hedatua” edo, Schumannen esamolde ezaguna erabiliz, “luzera jainkotiarra” sortzen du; narrazio epiko patxadatsuaren biltegi berezi bat, zeina, ordea, sentimendu dramatikoen errebelazio ekaitz batek eten egiten duena.

Biografia pertsonalean ere baditu komun batzuk. Biak baserritar familiakoak dira. Beren aitak landa-irakasleak dira, beren seme-alabak lanbide bera egiteko asmoa zutenak. Biak Schubert eta Bruckner konpositore gisa hazi eta heldu ziren, jende arruntaren ingurune batean bizi ziren, eta haiekin komunikazioan erabat agerian utzi ziren. Inspirazio iturri garrantzitsu bat natura ere izan zen: mendiko baso-paisaiak aintzira pintoresko ugarirekin. Azkenik, biak musikagatik eta musikagatik bakarrik bizi ziren, zuzenean sortuz, arrazoiaren aginduz baino kapritxoz.

Baina, noski, desberdintasun nabarmenek ere bereizten dituzte, batez ere Austriako kulturaren garapen historikoaren bilakaeraren ondorioz. Viena “patriarkala”, Schubert itota zegoen filistearren atzaparretan, hiri kapitalista handi batean bihurtu zen – Austria-Hungariako hiriburua, kontraesan soziopolitiko zorrotzek urratua. Schuberten garaian ez diren beste ideal batzuk aurreratu zituen modernitateak Brucknerren aurretik; artista garrantzitsu gisa, ezin izan zuen haiei erantzun.

Brucknerrek lan egiten zuen giro musikala ere ezberdina zen. Bere joera indibidualetan, Bach eta Beethovenengana jota, Alemaniako eskola berria (Schumann alde batera utzita), Liszt eta batez ere Wagner maite zituen batez ere. Hortaz, naturala da egitura figuratiboa ez ezik, Brucknerren musika-hizkuntza ere ezberdin bihurtu izana Schubertenarekin alderatuta. Ezberdintasun hori II Sollertinsky-k egoki formulatu zuen: "Bruckner Schubert da, letoizko soinuen oskol batez jantzia, Bachen polifoniako elementuek, Beethovenen Bederatzigarren Sinfoniaren lehen hiru zatien egitura tragikoarekin eta Wagnerren "Tristan" harmoniarekin konplikatua".

"XNUMX. mendearen bigarren erdiko Schubert" horrela deitzen zaio Brucknerri. Erakargarria izan arren, definizio honek, beste edozein konparazio figuratibo bezala, oraindik ezin du eman Brucknerren sormenaren esentziaren ideia zehatzik. Schubertena baino askoz kontraesankorragoa da, izan ere, Europako hainbat musika eskola nazionaletan errealismoaren joerak indartu ziren urteetan (lehenik, noski, eskola errusiarra gogoratzen dugu!), Bruckner artista erromantikoa izaten jarraitu zuen, zeinaren mundu ikuskeraren ezaugarri progresistak iraganeko aztarnekin nahastuta zeuden. Hala ere, sinfoniaren historian izan zuen papera oso handia da.

* * *

Anton Bruckner 4ko irailaren 1824an jaio zen Linz ondoan kokatutako herrixka batean, Goi Austriako (hau da, iparraldeko) hiri nagusian. Haurtzaroa beharrizan igaro zen: etorkizuneko konpositorea herriko irakasle xume baten hamaika seme-alaben artean zaharrena zen, zeinaren aisialdi orduak musikaz apainduta zeuden. Txikitatik, Antonek aitari lagundu zion eskolan, eta pianoa eta biolina jotzen irakatsi zion. Aldi berean, organoari buruzko klaseak izan ziren – Antonen instrumenturik gogokoena.

Hamahiru urterekin, aita galduta, lan-bizitza independentea egin behar izan zuen: Anton San Florian monasterioko abesbatzako abesbatza bihurtu zen, laster herri-irakasleak prestatzen zituzten ikastaroetan sartu zen. Hamazazpi urterekin hasten da bere jarduera arlo honetan. Hastapenetan bakarrik lortzen du musika egitea; baina oporrak oso-osorik ematen dizkio: irakasle gazteak egunean hamar ordu ematen ditu pianoan, Bachen obrak ikasten, eta organoa jotzen du gutxienez hiru orduz. Konposizioan saiatzen da.

1845ean, agindutako probak gaindituta, Brucknerrek irakasle postu bat jaso zuen San Florianen – Linz ondoan kokatutako monasterioan, garai batean berak ikasi zuen tokian. Organo-jole lanak ere bete zituen eta, hango liburutegi zabala erabiliz, bere musika-ezagutzak berritu zituen. Hala ere, bere bizitza ez zen alaia izan. "Ez daukat bihotza ireki diezaiokeen pertsona bakar bat", idatzi zuen Brucknerrek. «Gure monasterioa axolagabea da musikarekin eta, ondorioz, musikariekin. Ezin naiz hemen alai egon eta inork ez luke nire plan pertsonalen berri izan behar. Hamar urtez (1845-1855) Bruckner San Florian bizi izan zen. Denbora horretan berrogei lan baino gehiago idatzi zituen. (Aurreko hamarkadan (1835-1845) - hamar inguru.) — abesbatza, organoa, pianoa eta beste. Horietako asko monasterioko elizako areto zabal eta aberatsean egin ziren. Bereziki ospetsuak izan ziren musikari gaztearen inprobisazioak organoan.

1856an Bruckner Linzera deitu zuten katedraleko organista gisa. Hemen egon zen hamabi urtez (1856-1868). Eskola-pedagogia amaitu da – hemendik aurrera musikari erabat eman dezakezu. Ardura gutxirekin, Brucknerrek konposizioaren teoria (armonia eta kontrapuntua) aztertzera dedikatzen da, bere irakasle Simon Zechter Vienako teorialari ospetsua aukeratuz. Azken honen aginduz, paper musikaleko mendiak idazten ditu. Behin, burututako ariketen beste zati bat jasota, Zechterrek erantzun zion: «Zure hamazazpi koadernoak kontrapuntu bikoitzean begiratu nituen eta harrituta geratu nintzen zure arduraz eta zure arrakastaz. Baina zure osasuna zaintzeko, zure buruari atseden hartzeko eskatzen dizut... Hau esatera behartuta nago, orain arte ez baitut zure pareko ikaslerik izan arduraz. (Bide batez, ikasle honek hogeita hamabost urte inguru zituen orduan!)

1861ean, Brucknerrek Vienako Kontserbatorioan organo-jole eta irakasgai teorikoko probak gainditu zituen, aztertzaileen miresmena piztuz bere interpretazio-dohaintasunarekin eta trebetasun teknikoarekin. Urte beretik, musikaren artearen joera berriekin ezagutzen hasten da.

Sechterrek Bruckner teorialari gisa ekarri bazuen, orduan Otto Kitzler, Linz antzerki zuzendari eta konpositoreak, Schumann, Liszt, Wagnerren miresleak, oinarrizko ezagutza teoriko hori ikerketa artistiko modernoaren korronte nagusira bideratzea lortu zuen. (Horren aurretik, Bruckner-ek musika erromantikoa ezagutzea Schubert, Weber eta Mendelssohn-era mugatzen zen.) Kitzlerrek uste zuen gutxienez bi urte beharko zirela bere ikaslea, berrogei urte betetzeko zorian zegoena, ezagutzera emateko. Baina hemeretzi hilabete pasatu ziren, eta berriro ere ardurak ez zuen parekorik izan: Brucknerrek ezin hobeto aztertu zuen bere irakasleak eskura zuen guztia. Ikasketa-urte luzeak amaitu ziren - Bruckner-ek konfiantza handiagoz zebilen jada bere bide propioak artean.

Horrek lagundu zuen opera wagneriarrak ezagutzeak. Mundu berri bat ireki zitzaion Brucknerri The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin partiturekin, eta 1865ean Tristanen estreinaldira joan zen Munichen, non idolatratzen zuen Wagnerrekin pertsonalki ezagutu zuen. Halako bilerak geroago jarraitu zuten - Brucknerrek poztasun begirunez gogoratu zituen. (Wagner-ek babeslearekin tratatu zuen eta 1882an esan zuen: "Beethovenera hurbiltzen den bakarra ezagutzen dut (lan sinfonikoari buruzkoa zen. - MD), hau Bruckner da...".). Imajina daiteke zein harridurarekin, ohiko musika emanaldiak eraldatu zituena, Tannhäuser-en oberturarekin ezagutu zuen lehenik, non Bruckner elizako organo-jotzaile gisa hain ezagunak ziren abesbatza-doinuek soinu berri bat eskuratu zuten, eta haien indarraren aurkakoa izan zen. Venus Grotto irudikatzen duen musikaren xarma sentsuala! ..

Linzen, Brucknerrek berrogei lan baino gehiago idatzi zituen, baina haien asmoak San Florianen sortutako lanetan baino handiagoak dira. 1863an eta 1864an bi sinfonia osatu zituen (fa minorrean eta re minoran), nahiz eta gero ez zen horiek interpretatzeko tematu. Bruckner-ek lehenengo serie-zenbakiak honako sinfonia hau izendatu zuen c-moll-en (1865-1866). Bide horretan, 1864-1867 urteetan, hiru masa handi idatzi ziren –d-moll, e-moll eta f-moll (azken hau da baliotsuena).

Brucknerren bakarkako lehen kontzertua Linzen izan zen 1864an eta arrakasta handia izan zuen. Bazirudien orain inflexio puntu bat datorrela bere patuan. Baina hori ez zen gertatu. Eta hiru urte geroago, konpositorea depresioan erortzen da, nerbio-gaixotasun larri batekin batera. 1868an bakarrik lortu zuen probintzia probintziatik irtetea – Bruckner Vienara joan zen bizitzera, eta han egon zen mende laurden baino gehiagoz bere egunen amaiera arte. Horrela irekitzen da hirugarren garaia bere sormen biografian.

Musikaren historian aurrekaririk gabeko kasua: bere bizitzako 40. hamarkadaren erdialdera bakarrik aurkitzen da artistak! Azken finean, San Florianen igarotako hamarkada oraindik heldu ez den talentu baten lehen agerpen lotsatitzat har daiteke. Hamabi urte Linzen - urteak aprendiz, ofizioa menperatzea, hobekuntza teknikoa. Berrogei urterekin, Brucknerrek ez zuen oraindik ezer esanguratsurik sortu. Baliotsuena grabatu gabe geratu ziren organo inprobisazioak dira. Orain, artisau xumea maisu bihurtu da bat-batean, banakotasun originalena, jatorrizko irudimen sortzailea.

Hala ere, Bruckner Vienara gonbidatu zuten ez konpositore gisa, organista eta teorialari bikain gisa baizik, hildako Sechter behar bezala ordezkatu ahal izan zuena. Musika pedagogiari denbora asko eskaintzera behartuta dago –hogeita hamar ordu astean guztira–. (Vienako Kontserbatorioan, Brucknerrek harmonia (baxu orokorra), kontrapuntu eta organo klaseak ematen zituen; Irakasleen Institutuan pianoa, organoa eta harmonia irakatsi zituen; unibertsitatean – harmonia eta kontrapuntua; 1880an irakasle titulua jaso zuen. Brucknerren ikasleen artean –gero A Nikish, F. Mottl, I. eta F. Schalk anaiak, F. Loewe, F. Eckstein eta A. Stradal piano-joleak, G. Adler eta E. Decey, G. Wolf eta G musikologoak, zuzendari bihurtu zirenak. Mahler Brucknerrekin hurbil egon zen denbora batez.) Gainerako denbora musika konposatzen ematen du. Oporretan, hain maite dituen Austria Garaiko landa eremuak bisitatzen ditu. Noizbehinka bere jaioterritik kanpo ibiltzen da: adibidez, 70eko hamarkadan organo-jole gisa arrakasta handiz ibili zen Frantzian (non Cesar Franck bakarrik lehia dezake berarekin bertsolaritzaren artean!), Londresen eta Berlinen. Baina ez du erakartzen hiri handi bateko bizimodu zalapartatsuak, ez du antzokietara ere bisitatzen, itxi eta bakarti bizi da.

Bere buruaz barneratuta dagoen musikari honek zailtasun asko bizi behar izan zituen Vienan: konpositore gisa aitortzeko bidea oso arantzatsua izan zen. Burla egin zion Eduard Hanslik, Vienako agintari musikal-kritiko eztabaidaezina; azken horren oihartzuna jaso zuten tabloideen kritikariek. Hau da, neurri handi batean, Wagnerren aurkako oposizioa hemen indartsua zelako, Brahms-en gurtza gustu onaren seinaletzat hartzen zen bitartean. Hala ere, Bruckner lotsati eta apala gauza batean ez da malgutasunik: Wagnerrekin duen atxikimenduan. Eta "brahmanen" eta wagneriarren arteko liskar gogor baten biktima bihurtu zen. Borondate iraunkor batek bakarrik, arduraz sortua, lagundu zion Brucknerri bizitzaren borrokan bizirik irauten.

Egoera are gehiago zaildu zen Brucknerrek Brahmsek ospea lortu zuen alor berean lan egin zuelako. Irmotasun arraroarekin, sinfonia bata bestearen atzetik idatzi zuen: Bigarrenetik Bederatzigarrenera, hau da, hogei bat urtez Vienan sortu zituen bere lanik onenak. (Guztira, Brucknerrek hogeita hamar lan baino gehiago idatzi zituen Vienan (gehienetan forma handian).). Brahms-ekin izandako sormen-lehia horrek are eraso gogorragoak eragin zizkion Vienako musika komunitatearen eragin handiko zirkuluetatik. (Brahmsek eta Brucknerrek bilera pertsonalak saihesten zituzten, elkarren lana etsaitasunez tratatzen zuten. Brahmsek ironiaz deitzen zien Brucknerren sinfoniei "suge erraldoiak" haien luzera izugarriagatik, eta Johann Straussen edozein vals Brahmsen obra sinfonikoak baino maiteago zela esaten zuen (nahiz eta hitz egiten zuen). sinpatikoki bere Lehen piano kontzertuaz).

Ez da harritzekoa garai hartako zuzendari ospetsuek Brucknerren obrak beren kontzertu-programetan sartzeari uko egitea, batez ere 1877ko Hirugarren Sinfoniaren porrot ikaragarriaren ostean. Ondorioz, urte askotan jada urrun zegoen konpositore gazteak itxaron behar izan zuen arte. bere musika orkestra soinuan entzun zezakeen. Horrela, Lehen Sinfonia Vienan egin zen egileak amaitu eta hogeita bost urtera bakarrik, Bigarrenak hogeita bi urte itxaron zituen bere interpretaziorako, Hirugarrena (porrotaren ondoren) –hamahiru, Laugarrena –hamasei, Bosgarrena–. hogeita hiru, Seigarrena – hemezortzi urte. Brucknerren patuaren inflexio-puntua 1884an iritsi zen Zazpigarren Sinfonia Arthur Nikisch-en zuzendaritzapean egindako interpretazioarekin lotuta. Azkenean, hirurogei urteko konpositoreari loria datorkio.

Brucknerren bizitzako azken hamarkadan bere lanarekiko interes gero eta handiagoak markatu zuen. (Dena den, oraindik ez da iritsi Brucknerren aitortza osoa. Esanguratsua da, adibidez, bere bizitza luze osoan hogeita bost aldiz bakarrik entzun izana bere obra nagusien interpretazioa).. Baina zahartzaroa hurbiltzen ari da, lan erritmoa moteldu egiten da. 90eko hamarkadaren hasieratik, osasuna okerrera doa: hidropisia areagotzen ari da. Bruckner 11ko urriaren 1896n hil zen.

M. Druskin

• Brucknerren obra sinfonikoak →