Benjamin Britten |

Benjamin Britten

B. Britten-en lanak Ingalaterran operaren berpizkundea markatu zuen, musika ingelesaren mundu mailan sartu berri bat (hiru mendeko isilunearen ondoren). Nazio-tradizioan oinarrituta eta espresiobide modernoen aukerarik zabalena menderatuta, Britten-ek genero guztietako lan ugari sortu zituen.

Britten zortzi urterekin hasi zen konposatzen. 12 urte zituela “Simple Symphony” idatzi zuen hari orkestrarako (2. edizioa – 1934). 1929an, Britten Royal College of Music (Kontserbatorioan) sartu zen, non bere buruzagiak J. Ireland (konposizioa) eta A. Benjamin (pianoa) izan ziren. 1933an, hemeretzi urteko konpositorearen Sinfonietta interpretatu zen, eta horrek publikoaren arreta erakarri zuen. Ondoren, nazioarteko musika jaialdietako egitarauetan sartu eta euren egilearen ospe europarraren oinarriak jarri zituzten ganbera-lan batzuk. Britten-en lehen konposizio hauek ganbera soinua, argitasuna eta formaren laburtasuna izan ziren, eta horrek konpositore ingelesa norabide neoklasikoaren ordezkariengana hurbildu zuen (I. Stravinsky, P. Hindemith). 30eko hamarkadan. Britten-ek musika asko idazten du antzerkirako eta zinemarako. Horrekin batera, arreta berezia eskaintzen zaie ganberako ahots generoei, non etorkizuneko operen estiloa pixkanaka heltzen den. Gaiak, koloreak eta testuen aukeraketa oso anitzak dira: Gure arbasoak ehiztariak dira (1936) noblezia barregarri egiten duen satira bat da; “Iluminazioa” zikloa A. Rimbauden (1939) eta “Migelangeloren zazpi soneto” (1940) bertsoen gainean. Britten-ek serio ikasten du folk musika, ingelesa, eskoziar abestiak eta frantsesak lantzen ditu.

1939an, gerraren hasieran, Britten Ameriketako Estatu Batuetara joan zen, non intelektual sortzaile progresistaren zirkuluan sartu zen. Europako kontinentean jazotako gertaera lazgarriei erantzuteko, Balada de Heroes (1939) kantata sortu zen, Espainian faxismoaren aurkako borrokalariei eskainia. 30eko hamarkadaren amaiera - 40ko hamarkadaren hasiera. musika instrumentala da nagusi Britten-en lanean: garai honetan, piano eta biolin kontzertuak, Requiem sinfonikoa, “Canadian Carnival” orkestrarako, “Scottish Ballad” bi piano eta orkestrarako, 2 laukote, etab. I. Stravinskyk bezala, Britten-ek askatasunez erabiltzen du iraganeko ondarea: horrela sortzen dira G. Rossiniren musikaren suiteak (“Musical Evenings” eta “Musical Mornings”).

1942an, konpositorea jaioterrira itzuli zen eta Aldborough itsasertzeko herrian kokatu zen, Ingalaterrako hego-ekialdeko kostaldean. Oraindik Amerikan zegoela, Peter Grimes operarako enkargu bat jaso zuen, eta 1945ean amaitu zuen. Britten-en lehen operaren eszenaratzeak garrantzi berezia izan zuen: antzerki musikal nazionalaren berpizkundea markatu zuen, maisulan klasikorik ekoitzi ez baitzuen geroztik. Purcell-en garaia. Peter Grimes arrantzalearen istorio tragikoak, patuak jarraituta (J. Crabbe-ren argumentua), musika-drama bat sortzera bultzatu zuen musikagilea, soinu moderno eta zorrotz adierazgarri batekin. Britten-ek jarraitzen duen tradizio zabalak bere operako musika anitza eta zabala egiten du estilo aldetik. Itxaropenik gabeko bakardadearen, etsipenaren irudiak sortuz, konpositoreak G. Mahler, A. Berg, D. Xostakovitxen estiloan oinarritzen da. Kontraste dramatikoen menderatzeak, generoko masa-eszenen sarrera errealistak G. Verdi gogorarazten du. Piktoralismo findua, orkestraren kolorea itsas paisaietan C. Debussyren inpresionismora dator. Dena den, hori guztia jatorrizko egilearen intonazioak batzen du, Britainiar uharteen kolore espezifikoaren zentzua.

Peter Grimesen atzetik ganbera-operak etorri ziren: The Desecration of Lucretia (1946), Albert Herring satira (1947) H. Maupassant-en argumentuari buruzkoa. Operak Britten bere egunen amaierara erakartzen jarraitzen du. 50-60ko hamarkadan. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960, W. Shakespeareren komedia batean oinarrituta), ganbera opera The Carlew River ( 1964), The Prodigal Son (1968), Shostakovich-i eskainitako opera eta Death in Venice (1970, T. Mannen ondoren).

Britten musikari argigarri gisa oso ezaguna da. S. Prokofiev eta K. Orff-ek bezala, haur eta gazteentzako musika asko sortzen du. Let's Make an Opera (1948) antzezlanean, ikusleak zuzenean parte hartzen du interpretazio prozesuan. “Variations and Fugue on a Theme of Purcell” “gazteentzako orkestrarako gida” gisa idatzita dago, entzuleei hainbat instrumenturen tinbreak ezagutaraziz. Purcell-en lanari, baita antzinako musika ingelesari, oro har, behin eta berriz jo zuen Brittenek. Bere “Dido eta Eneas” opera eta beste lan batzuk editatu zituen, baita J. Gay eta J. Pepusch-en “Eskalearen opera”ren bertsio berria ere.

Britten-en lanaren gai nagusietako batek –indarkeriaren aurkako protesta, gerra, giza mundu hauskor eta babestu gabeko baten balioaren aldarrikapena– “War Requiem”-en jaso zuen bere adierazpenik gorena (1961), non, testu tradizionalarekin batera. elizkizun katolikoa, W. Audenen gerraren aurkako poemak erabiltzen dira.

Konposatzeaz gain, Britten piano-jole eta zuzendari gisa aritu zen, hainbat herrialdetan bira eginez. Behin eta berriz bisitatu zuen SESB (1963, 1964, 1971). Errusiara egindako bidaietako baten emaitza A. Pushkinen (1965) eta Third Cello Suite (1971) hitzen abestien zikloa izan zen, Errusiako herri doinuak erabiltzen dituena. Opera ingelesaren berpizkundearekin, Britten generoaren berritzaile handienetako bat bihurtu zen XNUMX. «Nire ametsa Txekhov-en dramen parekoa izango den opera forma bat sortzea da... Ganbera-opera malguagoa iruditzen zait barneko sentimenduak adierazteko. Giza psikologian zentratzeko aukera ematen du. Baina hori da, hain zuzen, arte aurreratu modernoaren gai nagusia bihurtu dena».

K. Zenkin