Johannes Brahms |

Johannes Brahms

Musikari bihotz-bihotzez erantzuteko gai den jendea dagoen bitartean, eta hain zuzen ere Brahmsen musikak haiengan sortuko duen halako erantzuna den bitartean, musika honek bizirik iraungo du. G. Sua

Musika-bizitzan R. Schumann-en erromantizismoan oinordeko gisa sartuta, J. Brahmsek Alemania-Austriako musikaren eta, oro har, Alemaniako kulturaren garai ezberdinetako tradizioen ezarpen zabal eta indibidualaren bidetik jarraitu zuen. Programa- eta antzerki-musikako genero berrien garapen garaian (F. Liszt, R. Wagner-en eskutik), Brahmsek, forma eta genero instrumental klasikoetara jo zuen nagusiki, haien bideragarritasuna eta ikuspuntua frogatu zuela zirudien, trebetasunarekin eta trebetasunarekin aberastuz. artista moderno baten jarrera. Ahots-konposizioak (bakarkakoa, taldea, korala) ez dira hain esanguratsuak, eta horietan tradizioaren estaldura-esparrua nabaritzen da bereziki - Errenazimenduko maisuen esperientziatik eguneroko musika modernoa eta letra erromantikoraino.

Brahms musika familia batean jaio zen. Haren aitak, musikari artisau ibiltari izatetik Hanburgoko Orkestra Filarmonikoarekin kontrabaxu izatera igaro zen bide zailean, bere semeari hasierako trebetasunak eman zizkion harizko eta haizezko instrumentu ezberdinak jotzeko, baina Johannes pianoak erakartzen zuen gehiago. F. Kosselekin (geroago – E. Marksen irakasle ospetsuarekin) ikasketetan izandako arrakastak 10 urterekin ganbera talde batean parte hartzeko aukera eman zion, eta 15 urterekin – bakarkako kontzertu bat emateko. Txikitatik, Brahmsek bere aitari lagundu zion bere familiari eusten, portuko tabernetan pianoa jotzen, Kranz argitaletxerako moldaketak eginez, operan piano-jole lanetan... E. Remenyi biolin-jole hungariarra (kontzertuetan interpretatutako herri doinuetatik, 1853 eta 4 eskuko pianorako "Hungarian Dances" ospetsuak jaio ziren gero), hainbat generotako lan ugariren egilea zen jada, gehienbat suntsituak.

Argitaratutako lehen konposizioek (3 sonata eta pianorako scherzo bat, abestiak) hogei urteko konpositorearen heldutasun sortzailea agerian utzi zuten. Schumannen miresmena piztu zuten, harekin 1853ko udazkenean Düsseldorf-eko bilera batek ondorengo Brahmsen bizitza osoa zehaztu zuen. Schumannen musika (bere eragina bereziki zuzena izan zen Hirugarren Sonatan – 1853an, Schumannen gaiari buruzko bariazioetan – 1854 eta lau baladetako azkenean – 1854), bere etxeko giro osoa, interes artistikoen hurbiltasuna ( bere gaztaroan, Brahmsek, Schumann bezala, literatura erromantikoa gustuko zuen –Jean-Paul, TA Hoffmann eta Eichendorff, etab.) eragin handia izan zuen konpositore gaztean. Aldi berean, Alemaniako musikaren patuaren erantzukizuna, Schumann-ek Brahmsen esku utziko balu bezala (Leipzigeko argitaletxeei gomendatu zien, hari buruz "Bide berriak" artikulu gogotsu bat idatzi zuen), eta laster hondamendi bat izan zen (suizidio bat). Schumannek 1854an egin zuen saiakera, buruko gaixoentzako ospitalean egon zen, non Brahmsek bisita egin zion, azkenik, Schumannen heriotza 1856an), Clara Schumannenganako maitasun sutsuko sentimendu erromantikoa, zeinari Brahms-ek dedikatuz lagundu zion egun zail hauetan, hau guztia. Brahmsen musikaren intentsitate dramatikoa areagotu zuen, bere berezkotasun ekaitztsua (Piano eta orkestrarako Lehen kontzertua – 1854-59; Lehen Sinfoniaren, Hirugarren Piano Laukotearen zirriborroak, askoz beranduago osatu ziren).

Pentsamoldearen arabera, Brahms, aldi berean, objektibotasun-nahiaren berezkoa zen, ordena logiko zorrotzarena, klasikoen artearen ezaugarria. Ezaugarri hauek bereziki indartu ziren Brahms Detmoldera (1857) joan zenean, non printze gortean musikari kargua hartu zuen, korua zuzendu zuen, maisu zaharren partiturak ikasi zituen, GF Handel, JS Bach, J. Haydn. eta WA Mozartek, II.mendeko musikaren ezaugarri diren generoetako lanak sortu zituzten. (2 orkestra serenatak – 1857-59, konposizio koralak). Abesbatza musikarekiko interesa Hanburgoko emakumeen abesbatza afizionatu batekin klaseek ere bultzatu zuten, 1860. urtean Brahms itzuli zen (gurasoei eta bere jaioterriari oso lotuta zegoen, baina ez zuen han inoiz lortu bere nahiak asetzen zituen lanpostu finkorik). Sormenaren emaitza 50ko hamarkadan – 60. hasieran. pianoaren partaidetza zuten ganbera-taldeak tamaina handiko obra bihurtu ziren, Brahms sinfoniekin (2 laukoteak – 1862, Quinteto – 1864) ordezkatuko balute bezala, baita bariazio-zikloak ere (Aldaerak eta Haendelen gai baten gaineko fuga – 1861, 2 koadernoak). of Variations on a Theme of Paganini - 1862-63) bere piano estiloaren adibide nabarmenak dira.

1862an, Brahms Vienara joan zen, eta pixkanaka bizileku iraunkorra ezarri zuen. Eguneroko musikaren Vienako (Schubert barne) tradizioari egindako omenaldia 4 eta 2 eskuko pianorako valsak izan ziren (1867), baita "Songs of Love" (1869) eta "New Songs of Love" (1874) ere. pianoa 4 eskuetan eta ahots laukote batean, non Brahms batzuetan “valtsen erregearen” estiloarekin harremanetan jartzen den – I. Strauss (semea), zeinaren musika oso estimatzen zuen. Brahms piano-jole gisa ere ospea hartzen ari da (1854az geroztik jo zuen, batez ere bere ganbera-taldeetan piano-partea gogoz jo zuen, Bach, Beethoven, Schumann, bere obrak, abeslariei lagunduta, Alemaniako Suitzara, Danimarkara, Holandara, Hungariara bidaiatu zuen. , Alemaniako hainbat hiritara), eta 1868an Bremenen “Requiem alemana” –bere lanik handiena (Bibliako testuei buruzko abesbatza, bakarlari eta orkestrarako)– eta konpositore gisa eman ondoren. Vienako Brahmsen agintea indartzeak Kantu Akademiako abesbatzako buru gisa lan egin zuen (1863-64), eta ondoren Musikazaleen Elkartearen abesbatza eta orkestra (1872-75). Brahmsen jarduera intentsiboa izan zen Breitkopf eta Hertel argitaletxearentzat WF Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann piano-lanak editatzeko. A. Dvoraken lanak argitaratzen lagundu zuen, orduan konpositore ezezaguna zena, zeinak Brahms-i laguntza beroa eta bere patuaren parte hartzea zor zion.

Heldutasun sortzaile osoa Brahmsek sinfoniari egindako erakarpenak markatu zuen (Lehena - 1876, Bigarrena - 1877, Hirugarrena - 1883, Laugarrena - 1884-85). Bere bizitzako obra nagusi hau gauzatzeko planteamenduetan, Brahmsek hiru soka laukotetan hobetzen ditu bere trebetasunak (Lehena, Bigarrena – 1873, Hirugarrena – 1875), Haydn-en gaiari buruzko orkestrako Variations (1873) lanetan. Sinfonietatik hurbil dauden irudiak “Patuaren abestian” (F. Hölderlinen, 1868-71) eta “Parkeen abestian” (IV Goetheren ondoren, 1882) jasota daude. Biolin Kontzertuaren (1878) eta Pianorako Bigarren Kontzertuaren (1881) harmonia argiak eta inspiratzaileak Italiara egindako bidaien inpresioak islatu zituen. Bere izaerarekin, baita Austria, Suitza, Alemania (Brahmsek normalean udako hilabeteetan konposatzen zuen) izaerarekin ere, Brahmsen lan askoren ideiak lotuta daude. Haien hedapena Alemanian eta atzerrian antzezle nabarmenen jarduerek erraztu zuten: G. Bülow, Alemaniako onenetariko baten zuzendaria, Meiningen Orkestrarena; I. Joachim biolin-jotzailea (Brahmsen lagunik hurbilena), laukotearen buru eta bakarlaria; J. Stockhausen abeslaria eta beste. Hainbat konposizioko ganbera-taldeak (biolin eta pianorako 3 sonata – 1878-79, 1886, 1886-88; Biolontxelo eta pianorako bigarren sonata – 1886; 2 hirukote biolin, biolontxelo eta pianorako – 1880-82, 1886; 2 hari boskote – 1882, 1890), biolin eta biolontxelorako eta orkestrarako kontzertua (1887), a cappella korurako lanak sinfonien lagun duinak izan ziren. Hauek 80ko hamarkadaren amaierakoak dira. sormenaren azken garairako trantsizioa prestatu zuen, ganbera-generoen nagusitasunak markatuta.

Bere buruarekiko oso zorrotza, Brahmsek, bere irudimen sortzailearen nekearen beldurrez, bere konposaketa-jarduera etetea pentsatu zuen. Dena den, 1891ko udaberrian Meiningen Orkestrako klarinete-jotzaile R. Mülfeld-ekin izandako bilera batek hirukotea, boskotea (1891) eta ondoren klarinetearekin bi sonata (1894) sortzera bultzatu zuen. Aldi berean, Brahmsek pianorako 20 pieza idatzi zituen (116-119 op.), klarinete taldeekin batera, konpositorearen sormen bilaketaren emaitza bihurtu zirenak. Hau bereziki egia da Quintet-ean eta piano-intermezzoan – “nota tristeen bihotzak”, adierazpen lirikoaren larritasuna eta konfiantza, idazketaren sofistikazio eta sinpletasuna, intonazioen meloditasun osoa uztartuz. 1894. urtean argitaratutako 49 German Folk Songs (ahots eta pianorako) bilduma Brahmsek herri abestiari etengabeko arretaren froga izan zen, bere ideal etiko eta estetikoa. Brahms Alemaniako herri abestien moldaketetan aritu zen (a capella abesbatzarako barne) bere bizitzan zehar, eslaviar (txekiar, eslovakiar, serbiar) doinuak ere interesatu zituen, herri testuetan oinarritutako abestietan haien izaera birsortuz. Ahotserako eta pianorako “Lau doinu zorrotzak” (Bibliako testuei buruzko bakarkako kantata moduko bat, 1895) eta organo koraleko 11 aurreskuek (1896) konpositorearen “testamentu espirituala” osatu zuten Bachen genero eta bitarteko artistikoetara joz. garaia, bere musikaren egituratik bezain hurbil, baita folk generoetatik ere.

Bere musikan, Brahmsek giza espirituaren bizitzaren irudi egiazko eta konplexua sortu zuen: bat-bateko bulkadetan ekaiztsua, barneko oztopoak gainditzen irmoa eta ausarta, alaia eta alaia, elegiazko leuna eta batzuetan nekatua, jakintsua eta zorrotza, samurra eta espiritualki erantzunkorra. . Gatazkak konponbide positiboa lortzeko irrika, Brahmsek naturan, herri kantuan, iraganeko maisu handien artean, bere jaioterriko kultur tradizioan ikusi zuen giza bizitzaren balio egonkor eta betierekoetan oinarritzea. , giza poz soiletan, etengabe konbinatzen da bere musikan ezinezko harmonia sentsazioarekin, kontraesan tragiko haziz. Brahmsen 4 sinfoniek bere jarreraren alderdi desberdinak islatzen dituzte. Lehenengoan, Beethovenen sinfonismoaren oinordeko zuzena den, berehala distiratsuak diren talka dramatikoen zorroztasuna ereserki alai batean ebazten da. Bigarren sinfonia, zinez vienarra (bere jatorrian - Haydn eta Schubert), "pozaren sinfonia" dei liteke. Hirugarrena –ziklo osoko erromantikoena– bizitzarekiko intoxikazio gogotsu batetik antsietate eta drama goibelera pasatzen da, bat-batean naturaren “betiko edertasunaren” aurrean, goiz argi eta argi batean, urrunduz. Laugarren Sinfonia, Brahmsen sinfonismoaren lorpen gorena, I. Sollertinskyren definizioaren arabera, "elegiatik tragediara" garatzen da. Brahmsek altxatutako handitasuna - XIX. mendearen bigarren erdiko sinfonistarik handiena. – eraikinak ez du baztertzen sinfonia guztietan berezkoa den eta bere musikaren “gako nagusia” den tonuaren lirismo sakon orokorra.

E. Tsareva

Eduki sakona, trebetasun perfektua, Brahmsen lana XNUMX. mendearen bigarren erdiko alemaniar kulturaren lorpen artistiko nabarmenetakoa da. Bere garapen garai zail batean, nahasmen ideologiko eta artistikoko urteetan, Brahmsek oinordeko eta jarraitzaile gisa jardun zuen. klasikoa tradizioak. Alemanaren lorpenekin aberastu zituen erromantizismoa. Zailtasun handiak sortu ziren bidean. Horiek gainditu nahi izan zituen Brahmsek, herri musikaren benetako izpirituaren ulermenera joz, iraganeko musika-klasikoen adierazpen-aukera aberatsenak.

"Herri abestia nire ideala da", esan zuen Brahmsek. Gaztetan ere landako abesbatzarekin aritu zen; geroago, abesbatza-zuzendari gisa denbora luzea eman zuen eta, beti ere Alemaniako herri-kanta aipatuz, sustatuz, prozesatu zuen. Horregatik ditu bere musikak ezaugarri nazional hain bereziak.

Arreta eta interes handiz, Brahmsek beste nazionalitateetako herri musika tratatu zuen. Konpositoreak bere bizitzaren zati garrantzitsu bat Vienan eman zuen. Berez, horrek Brahmsen musikan Austriako herri-artearen elementu bereizgarriak txertatzea ekarri zuen. Vienak ere zehaztu zuen hungariar eta eslaviar musikak Brahmsen lanetan izan zuen garrantzia. “Eslavizismoak” argi eta garbi hautematen dira bere lanetan: Txekiar polkaren bira eta erritmo maiz erabiltzen direnetan, intonazioa garatzeko teknika batzuetan, modulazioa. Hungariako herri musikaren intonazio eta erritmoek, batez ere verbunkos estilokoak, hau da, hiriko folklorearen izpirituan, argi eta garbi eragin zuten Brahmsen konposizio batzuetan. V. Stasov-ek adierazi zuen Brahmsen "Hungariako Dantza" ospetsuak "beren aintza handiaren merezi" dutela.

Beste nazio baten egitura mentalean sartze sentikorra beren kultura nazionalarekin organikoki lotuta dauden artistentzat bakarrik dago eskuragarri. Halakoa da Glinka gaztelaniazko obretan edo Bizet Carmenen. Hau da Brahms, alemaniar herriaren artista nazional nabarmena, eslaviar eta hungariar folk elementuetara jo zuena.

Bere gainbeheran izandako urteetan, Brahmsek esaldi esanguratsu bat bota zuen: "Nire bizitzako bi gertaerarik handienak Alemaniaren batasuna eta Bachen lanen argitalpena amaitzea dira". Hemen lerro berean, antza, gauza paregabeak daude. Baina Brahmsek, normalean hitzekin zikorrak, esanahi sakona jartzen zion esaldi honi. Abertzaletasun sutsua, aberriaren patuarekiko ezinbesteko interesa, herriaren indarrarekiko fede sutsua, modu naturalean, Alemaniako eta Austriako musikaren lorpen nazionalekiko miresmen eta miresmenarekin konbinatuta. Bach eta Haendel, Mozart eta Beethoven, Schubert eta Schumannen lanak izan ziren bere argi gidari gisa. Antzinako musika polifonikoa ere gertutik ikasi zuen. Musika-garapenaren ereduak hobeto ulertu nahian, Brahmsek arreta handia jarri zien trebetasun artistikoaren gaiei. Goetheren hitz jakintsuak sartu zituen bere koadernoan: «Forma (artean.— Alkain) maisu aipagarrienen eta haiei jarraitzen dienaren milaka urteko ahaleginek osatzen dute, hain azkar menderatu ahal izateko urrun.

Baina Brahmsek ez zuen musika berritik aldendu: artearen dekadentziaren edozein agerpen baztertuz, benetako sinpatiaz hitz egin zuen bere garaikideen lan askori buruz. Brahmsek oso estimatzen zituen “Meistersingers”-ak eta asko “Valkiria”-n, nahiz eta “Tristan”ekiko jarrera negatiboa izan; Johann Straussen dohain melodikoa eta instrumentazio gardena miresten zituen; bero-bero hitz egin zuen Griegiz; “Carmen” Bizetek bere “gogoko” deitu zuen opera; Dvorak-en "benetako talentu aberats eta xarmangarri bat" aurkitu zuen. Brahmsen gustu artistikoek musikari bizi eta zuzen gisa erakusten dute, isolamendu akademikotik arrotza.

Horrela agertzen da bere lanean. Bizitzako eduki zirraragarriz beteta dago. mendeko Alemaniako errealitatearen baldintza zailetan, Brahmsek gizabanakoaren eskubideen eta askatasunaren alde borrokatu zuen, ausardia eta egonkortasun morala abestu zuen. Bere musika pertsona baten patuarekiko antsietatez beteta dago, maitasun eta kontsolamendu hitzak daramatza. Tonu egonezina eta asaldatua du.

Brahmsen musikaren adeitasuna eta zintzotasuna, Schubertengandik hurbil, bere sorkuntza-ondarean leku esanguratsua hartzen duten ahots-letreetan ageri da gehien. Brahmsen lanetan ere badira Bachen hain ezaugarri diren letra filosofikoen orrialde asko. Irudi lirikoak garatzeko, Brahmsek sarritan zeuden genero eta intonazioetan oinarritzen zen, batez ere Austriako folklorean. Genero orokorretara jo zuen, landler, vals eta chardash dantza elementuak erabili zituen.

Irudi hauek Brahmsen lan instrumentaletan ere ageri dira. Hemen, dramaren ezaugarriak, amodio errebeldea, sutsutasun sutsua nabarmenagoak dira, eta horrek Schumannengana hurbiltzen du. Brahmsen musikan, bizitasun eta ausardiaz, indar ausartaz eta indar epikoz betetako irudiak ere badaude. Arlo honetan, Alemaniako musikan Beethovenen tradizioaren jarraipena bezala agertzen da.

Eduki gatazkatsuak dira Brahmsen ganbera-instrumental eta sinfoniko lan askotan berez. Drama emozional zirraragarriak birsortzen dituzte, askotan izaera tragikoa dutenak. Lan hauek narrazioaren zirrara dute ezaugarri, beren aurkezpenean zerbait rapsodikoa dago. Baina Brahmsen lan baliotsuenetan adierazpen askatasuna garapenaren burdinazko logikarekin uztartzen da: sentimendu erromantikoen laba irakiten forma klasiko zorrotzez janzten saiatu zen. Konpositorea ideia ugariz gainezka zegoen; bere musika aberastasun figuratiboz, aldarte-aldaketa kontrastatuz, tonu ezberdinez beteta zegoen. Haien fusio organikoak pentsamendu-lan zorrotz eta zehatza eskatzen zuen, irudi heterogeneoen konexioa bermatzen zuen teknika kontrapuntista handikoa.

Baina ez beti eta ez bere lan guztietan Brahmsek lortu zuen emozio emozionala garapen musikalaren logika zorrotzarekin orekatzea. bere gertukoak erromantikoa batzuetan talka egiten zuten irudiek classic aurkezpen metodoa. Oreka nahasiak zenbaitetan lausotasunera, espresioaren konplexutasun lainotsura ekartzen zuen, irudien eskema amaitu gabeko eta finkogabeak sortzen zituen; bestalde, pentsamendu lanak emozionaltasunaren gainetik gailendu zirenean, Brahmsen musikak ezaugarri arrazionalak, pasibo-kontenplatiboak bereganatu zituen. (Tchaikovskyk alde hauek bakarrik ikusten zituen, berarentzat urrun, Brahmsen lanean eta, beraz, ezin izan zuen behar bezala baloratu. Brahmsen musika, bere hitzetan, "sentimendu musikala zirikatu eta haserretuko balitz bezala"; lehorra zela ikusi zuen, hotza, lainotsua, mugagabea.).

Baina, oro har, bere idazkiek maisutasun nabarmenarekin eta berehalakotasun emozionalarekin liluratzen dute ideia esanguratsuen transferentzian, logikoki justifikatutako ezarpenean. Zeren eta, erabaki artistiko indibidualen inkoherentzia izan arren, Brahmsen lana musikaren benetako edukiaren aldeko borrokaz josita dago, arte humanistaren ideal gorenen alde.

Bizitza eta sormen bidea

Johannes Brahms Alemaniako iparraldean jaio zen, Hanburgon, 7ko maiatzaren 1833an. Bere aita, jatorriz baserritar familiakoa, hiriko musikaria zen (tronpa jotzailea, gero kontrabaxua). Konpositorearen haurtzaroa beharrizan pasatu zen. Txikitatik, hamahiru urterekin, piano-jole gisa aritzen da dantza festetan. Hurrengo urteetan, ikasgai partikularretan dirua irabazten du, antzerki-tarteetan piano-jole gisa jotzen du eta tarteka kontzertu serioetan parte hartzen du. Aldi berean, musika klasikoaren maitasuna txertatu zion Eduard Marksen irakasle errespetatu batekin konposizio ikastaroa egin ostean, asko konposatzen du. Baina Brahms gaztearen lanak ez ditu inork ezagutzen, eta zentimo irabaziaren mesedetan, apaindegiko antzezlanak eta transkripzioak idatzi behar dira, hainbat izengoitirekin argitaratzen direnak (guztira 150 opus inguru). Nik egin nuen», esan zuen Brahmsek, bere gaztaroko urteak gogoratuz.

1853an Brahmsek jaioterria utzi zuen; Eduard (Ede) Remenyi biolin-jotzaile hungariar erbesteratu politikoarekin batera, kontzertu bira luze bat egin zuen. Aldi honetan Liszt eta Schumann-ekin ezagutzea sartzen da. Horietako lehenak, bere ohiko ontasunarekin, hogei urteko konpositore ezezaguna, apala eta lotsatia tratatu zuen. Harrera are beroagoa zuen Schumannen. Hamar urte igaro dira azken honek berak sortu zuen New Musical Journal-ean parte hartzeari utzi zionetik, baina, Brahmsen jatorrizko talentuarekin txundituta, Schumannek isiltasuna hautsi zuen —«Bide berriak» izeneko bere azken artikulua idatzi zuen. Konpositore gaztea "garaiko espiritua ezin hobeto adierazten duen maisu osoa" dela esan zuen. Brahmsen lanak, eta ordurako pianorako lan esanguratsuen (hiru sonata horien artean) egile zen ordurako, guztien arreta erakarri zuen: Weimarko zein Leipzigeko eskoletako ordezkariek euren mailan ikusi nahi zuten.

Brahmsek eskola hauen etsaitik urrun egon nahi zuen. Baina Robert Schumann eta bere emaztearen, Clara Schumann piano-jole ospetsuaren, nortasunaren xarma jasanezinaren menpe geratu zen, zeinentzat Brahmsek maitasuna eta benetako adiskidetasuna mantendu zituen hurrengo lau hamarkadetan. Bikote aipagarri honen iritzi eta uste artistikoak (baita aurreiritziak ere, bereziki Liszten aurka!) eztabaidaezinak ziren berarentzat. Eta horrela, 50eko hamarkadaren amaieran, Schumann hil ondoren, bere ondare artistikoaren aldeko borroka ideologikoa piztu zenean, Brahmsek ezin izan zuen bertan parte hartu. 1860an, inprimatu batean hitz egin zuen (bere bizitzako aldi bakarra!) Alemaniako Eskola Berriak bere ideal estetikoak partekatzen zituela baieztatzearen aurka. guztiak konpositore alemaniar onenak. Istripu absurdo baten ondorioz, Brahms izenarekin batera, protesta horren pean hiru musikari gazteren sinadurak zeuden (tartean Josef Joachim biolin-jole nabarmena, Brahmsen laguna); gainontzekoak, izen ospetsuagoak baztertu ziren egunkarian. Eraso hau, gainera, termino gogor eta ineptoetan osatutakoa, etsaitasunarekin topo egin zuten askok, Wagnerrek bereziki.

Aurretik, Brahmsek Leipzigen Pianorako Lehen Kontzertuarekin egindako emanaldia eskandaluzko porrota izan zen. Leipzig ikastetxeko ordezkariek "Weimar" bezain negatiboki erreakzionatu zioten. Horrela, kostalde batetik bat-batean urrunduz, Brahmsek ezin izan zuen besteari eutsi. Gizon ausarta eta noblea, berak, existentziaren zailtasunak eta wagneriar militanteen eraso ankerrak gorabehera, ez zuen sormen-konpromisorik egin. Brahms bere baitan erretiratu zen, eztabaidatik hesitu zuen, kanpotik borrokatik urrundu zen. Baina bere lanean jarraitu zuen: bi eskoletako ideal artistikoetatik onena hartuta, zure musikarekin frogatu (beti koherentziaz ez bada ere) ideologia, nazionalitate eta demokraziaren printzipioak bizitzaren egiazko artearen oinarri gisa bereiztezinak direla.

60ko hamarkadaren hasiera, neurri batean, krisi garaia izan zen Brahmsentzat. Ekaitzak eta borroken ondoren, pixkanaka-pixkanaka bere sormen-zereginak gauzatzen joango da. Garai horretan hasi zen epe luzerako lan sinfonikoko plan ahots-sinfonikoko lan handietan (“Requiem alemana”, 1861-1868), Lehen Sinfonian (1862-1876), ganbera arloan modu intentsiboan agertzen da. literatura (piano laukoteak, boskoteak, biolontxelo-sonata). Inprobisazio erromantikoa gainditu nahian, Brahmsek intentsiboki aztertzen ditu herri abestiak, baita Vienako klasikoak ere (abestiak, ahots-taldeak, abesbatzak).

1862 inflexio puntu bat da Brahmsen bizitzan. Bere jaioterrian bere indarrari ezertarako baliorik aurkitu ezean, Vienara joango da, eta bertan egongo da hil arte. Piano-jole eta zuzendari zoragarria, lan finko baten bila dabil. Bere jaioterriak Hanburgok hori ukatu zion, sendatzen ez zen zauri bat eraginez. Vienan, birritan saiatu zen zerbitzuan lekua hartzen Kantu Kaperaren buru (1863-1864) eta Musikaren Lagunen Elkartearen zuzendari (1872-1875), baina kargu hauek utzi zituen: ez zituzten ekarri. asetasun artistiko edo segurtasun material asko. Brahmsen posizioa 70eko hamarkadaren erdialdean bakarrik hobetu zen, azkenean onarpen publikoa jaso zuenean. Brahms asko interpretatzen du bere lan sinfoniko eta ganberakoekin, Alemania, Hungaria, Holanda, Suitza, Galizia, Poloniako hainbat hiri bisitatzen ditu. Bidaia hauek maite zituen, herrialde berriak ezagutzea eta, turista gisa, zortzi aldiz egon zen Italian.

70eko eta 80ko hamarkadak Brahmsen sormen heldutasunaren garaia dira. Urte hauetan sinfoniak, biolin eta bigarren pianorako kontzertuak, ganbera-lan ugari (hiru biolin-sonata, bigarren biolontxeloa, bigarren eta hirugarren piano hirukoteak, hiru hari laukote), abestiak, abesbatzak, ahots-taldeak idatzi ziren. Lehen bezala, Brahms-ek bere lanean musika-artearen genero anitzenei egiten die erreferentzia (drama musikala soilik izan ezik, opera bat idaztera joan zen arren). Eduki sakonak ulergarritasun demokratikoarekin uztartzen ahalegintzen da eta, horregatik, ziklo instrumental konplexuekin batera, eguneroko plan soil bateko musika sortzen du, batzuetan etxeko musika egiteko (ahots-taldeak “Amodiozko abestiak”, “Hungariako dantzak”, pianorako valsak). , etab.). Gainera, bi alderdietan lan eginez, konpositoreak ez du bere sormen-modua aldatzen, herri lanetan bere kontrapuntu-gaitasun harrigarria erabiliz eta sinfonietan soiltasuna eta adeitasuna galdu gabe.

Brahmsen ikuspegi ideologiko eta artistikoaren zabalerak sormen-arazoak konpontzeko paralelismo berezi bat ere bereizten du. Beraz, ia aldi berean, konposizio ezberdineko bi orkestra serenata idatzi zituen (1858 eta 1860), bi piano laukote (25 eta 26 op., 1861), bi hari laukote (op. 51, 1873); Requiem-a amaitu eta berehala “Amodiozko abestiak” (1868-1869)gatik hartzen da; “Jai”-rekin batera “Obertura Tragikoa” (1880-1881) sortzen du; Lehenengo sinfonia “patetikoa” bigarrenaren ondoan dago, “pastorala” (1876-1878); Hirugarrena, "heroikoa" - Laugarrenarekin, "tragikoa" (1883-1885) (Brahmsen sinfonien edukiaren alderdi nagusiei arreta erakartzeko, haien baldintzapeko izenak adierazten dira hemen).. 1886ko udan, ganbera-generoko obra kontrastatuak, besteak beste, Bigarren Biolontxelo Sonata dramatikoa (99. op.), Umore arin eta idilikoko Bigarren Biolin Sonata (100. op.), Hirugarren Piano Trio epikoa (101. op.) eta sutsuki hunkituta, Hirugarren Biolin Sonata patetikoa (108. op.).

Bere bizitzaren amaiera aldera –Brahms 3ko apirilaren 1897an hil zen– bere sormen-jarduera ahuldu egiten da. Sinfonia bat eta beste hainbat konposizio nagusi asmatu zituen, baina ganberako piezak eta abestiak baino ez ziren egiten. Generoen sorta murrizteaz gain, irudien sorta murriztu egin zen. Ezinezkoa da horretan ez ikustea pertsona bakarti baten neke sortzailearen agerpenik, bizitzaren borrokan etsita. Hilobira eraman zuen gaixotasun minak (gibeleko minbizia) ere eragina izan zuen. Dena den, azken urte hauek musika zintzo eta humanistaren sorreran ere markatu ziren, ideal moral altuak goraipatzen zituena. Nahikoa da adibide gisa piano intermezzoak (116-119 op.), klarinete boskotea (115 op.) edo Lau melodia zorrotzak (121 op.). Eta Brahmsek herri-artearekiko maitasun iraunkorra jaso zuen ahots eta pianorako berrogeita bederatzi abesti alemaniarrez osatutako bilduma zoragarri batean.

Estiloaren ezaugarriak

Brahms XNUMX. mendeko Alemaniako musikaren azken ordezkari nagusia da, kultura nazional aurreratuaren tradizio ideologiko eta artistikoak garatu zituena. Bere lana, ordea, ez du kontraesan batzuk falta, ez baitzen beti gai izan modernitatearen fenomeno konplexuak ulertzeko, ez zen borroka soziopolitikoan sartu. Baina Brahmsek ez zituen inoiz ideal humanistiko altuak traizionatu, ez zuen ideologia burgesarekin konpromisorik hartu, faltsu dena baztertu zuen, kulturan eta artean iragankorra.

Brahmsek bere jatorrizko sormen estilo propioa sortu zuen. Bere musika hizkuntza ezaugarri indibidualek markatzen dute. Berarentzat ohikoak dira Alemaniako herri-musikari lotutako intonazioak, zeinak gaien egiturari eragiten dion, doinuen erabilera hirukoi-tonuen arabera eta antzinako abestien geruzen berezko plagal-biraketak. Eta plagalitateak zeresan handia du harmonian; sarritan, azpidominante txikia ere erabiltzen da nagusietan, eta nagusia txikian. Brahmsen lanek originaltasun modala dute ezaugarri. Maior - minorren "txirrira" oso bereizgarria da. Beraz, Brahmsen musika motibo nagusia honako eskemaren bidez adieraz daiteke (lehenengo eskemak Lehen Sinfoniaren atal nagusiaren gaia ezaugarritzen du, bigarrena - Hirugarren Sinfoniaren antzeko gaia):

Doinuaren egituran hirugarrenen eta seigarrenen arteko erlazioa, baita hirugarren edo seigarren bikoizketa teknikak ere, Brahmsen gogokoenak dira. Oro har, hirugarren graduan nabarmentzen da, sentikorrena den aldarte modalaren kolorean. Ustekabeko modulazioaren desbideratzeak, aldakortasun modala, modu nagusi-minora, nagusi melodikoa eta harmonikoa - hau guztia edukiaren aldakortasuna, tonuen aberastasuna erakusteko erabiltzen da. Erritmo konplexuak, metro bikoitiak eta bakoitiak konbinatzeak, hirukoteak sartzeak, erritmo puntudunak, lerro melodiko leun batean sinkopatzeak ere balio du.

Ahots-doinu biribilduak ez bezala, Brahmsen gai instrumentalak irekiak izaten dira askotan, eta horrek zaila egiten du memorizatzea eta hautematea. Muga tematikoak “irekitzeko” joera hori musika garapenarekin ahalik eta gehien asetzeko nahiak eragiten du. (Taneyevek ere hori nahi zuen.). BV Asafiev-ek zuzen adierazi zuen Brahmsek miniatura lirikoetan ere "sentitzen den leku guztietan". garapen'.

Brahmsek moldaketaren printzipioen interpretazioa originaltasun berezi batek markatzen du. Ondo ezagutzen zuen Europako musika kulturak pilatutako esperientzia zabala, eta, eskema formal modernoekin batera, aspalditik jo zuen, antza, erabilerarik gabe: halakoak dira sonata forma zaharra, bariazio suitea, baxu ostinato teknikak. ; esposizio bikoitza eman zuen kontzertuan, concerto grossoaren printzipioak aplikatu zituen. Hala ere, hori ez zen estilizazioaren mesedetan egin, ez forma zaharkituen miresmen estetikoagatik: ezarritako egitura-ereduen erabilera integrala oso oinarrizkoa zen.

Liszt-Wagner joerako ordezkarien aldean, Brahmsek gaitasuna frogatu nahi zuen zaharra konposizio-bide transferitzeko modernoa pentsamenduak eta sentimenduak eraikiz, eta praktikoki, bere sormenarekin, hori frogatu zuen. Gainera, musika klasikoan finkatuta dagoen adierazpiderik baliotsuena, ezinbestekoa, formaren gainbeheraren, arbitrariotasun artistikoaren aurkako borrokarako tresnatzat hartu zuen. Artean subjektibismoaren aurkaria, Brahmsek arte klasikoaren aginduak defendatu zituen. Haiengana jo zuen, gainera, bere irudimenaren ateraldi desorekatuari eutsi nahi ziolako, bere sentimendu hunkitu, urduri, ezinegonak gainditzen baitzituen. Ez zuen beti horretan lortu, batzuetan zailtasun handiak sortzen ziren eskala handiko planak gauzatzean. Are sendoago Brahmsek sormenez itzuli zituen forma zaharrak eta garapenaren printzipio finkatuak. Gauza berri asko ekarri zituen.

Balio handia dute garapen-printzipio aldaeren garapenean egindako lorpenak, zeinak sonataren printzipioekin uztartu zituena. Beethovenen oinarrituta (ikus pianorako bere 32 bariazio edo Bederatzigarren Sinfoniaren amaiera), Brahmsek dramaturgia kontrastatua, baina helburuzkoa, “bidez” lortu zuen bere zikloetan. Horren lekuko dira Haendelen gai bati buruzko bariazioa, Haydnen gai bati buruzkoa edo Laugarren Sinfoniaren pasakaglia bikaina.

Sonata forma interpretatzerakoan, konponbide indibidualak ere eman zituen Brahmsek: adierazpen askatasuna garapenaren logika klasikoarekin uztartu zituen, zirrara erromantikoa pentsamenduaren jokabide hertsiki arrazionalarekin. Eduki dramatikoa gorpuzten duten irudien aniztasuna Brahmsen musikaren ezaugarri tipikoa da. Hori dela eta, adibidez, bost gai daude piano boskotearen lehen zatiaren erakusketan, Hirugarren Sinfoniaren amaierako zati nagusiak hiru gai ezberdin ditu, alboko bi gai Laugarren Sinfoniaren lehen zatian daude, etab. Irudi hauek kontrastatzen dira, harreman modalen bidez azpimarratu ohi dena (adibidez, Lehen Sinfoniaren lehen zatian, alboko zatia Es-dur ematen da, eta azken zatia es-moll; zati analogikoan). Hirugarren Sinfoniaren, zati berberak A-dur – a-moll alderatzean; izendatutako sinfoniaren amaieran – C-dur – c -moll, etab.).

Brahmsek arreta berezia jarri zion alderdi nagusiaren irudien garapenari. Bere gaiak mugimenduan zehar askotan errepikatu egiten dira aldaketarik gabe eta tonu berean, hau da, rondo sonata formaren ezaugarria. Brahmsen musikaren balada ezaugarriak ere horretan ageri dira. Alderdi nagusia hungariar folkloretik eratorritako erritmo energetiko puntutsuz hornituta dago alderdi nagusia (batzuetan lotzen duena), hungariar folkloretik hartutako bira harroak (ikus Lehen eta Laugarren Sinfonien lehen zatiak, Biolina eta Bigarren Piano Kontzertuak). eta besteak). Alboko zatiak, Vienako eguneroko musikaren intonazio eta generoetan oinarrituta, amaitu gabe daude eta ez dira mugimenduaren erdigune liriko bihurtzen. Baina garapenerako faktore eraginkorrak dira eta askotan garapenean aldaketa handiak jasaten dituzte. Azken hau laburki eta dinamikoki egiten da, garapen-elementuak jadanik erakusketan sartuak baitira.

Brahms aldaketa emozionalaren artearen maisu bikaina izan zen, ezaugarri ezberdinetako irudiak garapen bakarrean konbinatzeko. Horrek laguntzen du alde anitzeko garatutako konexio motibikoek, haien eraldaketaren erabilerak eta teknika kontrapuntalen erabilera hedatuak. Horregatik, arrakasta handia izan zuen kontakizunaren abiapuntura itzultzean –baita hiruko forma soil baten esparruan ere–. Hori are arrakastatsuagoa lortzen da sonata allegroan errepikatzera hurbiltzean. Gainera, drama areagotzeko, Brahms-i gustatzen zaio, Tchaikovsky bezala, garapenaren eta errepikapenaren mugak aldatzea, eta horrek batzuetan zati nagusiaren interpretazio osoa baztertzea dakar. Era berean, piezaren garapenean tentsio handiagoko momentu gisa kodearen garrantzia areagotzen da. Horren adibide nabarmenak Hirugarren eta Laugarren Sinfonien lehen mugimenduetan aurkitzen dira.

Brahms dramaturgia musikaleko maisua da. Bai zati baten mugen barruan, bai ziklo instrumental osoan zehar, ideia bakar baten adierazpen koherentea eman zuen, baina, arreta guztia ardatz hartuta. barne garapen musikalaren logika, askotan baztertua kanpotik pentsamenduaren adierazpen koloretsua. Halakoa da Brahmsek birtuosismoaren arazoaren aurrean duen jarrera; hala da talde instrumentalen, orkestraren aukeren interpretazioa. Ez zituen efektu orkestra hutsak erabili eta, armonia oso eta lodietarako zaletasunarekin, zatiak bikoiztu, ahotsak konbinatu, ez zuen indibidualizazio eta oposiziorako ahaleginik egin. Hala ere, musikaren edukiak hala eskatzen zuenean, Brahmsek behar zuen zapore ezohikoa aurkitu zuen (ikus goiko adibideak). Auto-murrizketa horretan, bere sormen-metodoaren ezaugarririk bereizgarrienetako bat agerian geratzen da, adierazpen-murrizketa noblea duena.

Brahmsek esan zuen: "Jada ezin dugu Mozartek bezain eder idatzi, saiatuko gara bera bezain garbi idazten behintzat". Teknikari buruz ez ezik, Mozarten musikaren edukiaz ere, bere edertasun etikoaz. Brahmsek Mozartek baino askoz konplexuagoa den musika sortu zuen, bere garaiko konplexutasuna eta koherentzia eza islatuz, baina lelo horri jarraitu zion, ideal etiko altuen nahiak, egiten zuen guztiarekiko erantzukizun sakonak markatu baitzuten Johannes Brahmsen bizitza sortzailea.

M. Druskin

• Brahmsen ahots sormena →
• Brahmsen ganbera-instrumentala sormena →
• Brahmsen obra sinfonikoak →

• Brahmsen piano-lana →

• Brahmsen lanen zerrenda →