Timofei Alexandrovich Dokschitzer |

Timofei Dokschitzer

Errusiako kulturako musikari mitikoen artean, Timofey Dokshitser tronpeta-joleak, musikari fenomenalaren izenak hartzen du lekurik. Iazko abenduan, 85 urte beteko zituen, eta data honetarako hainbat kontzertu eskaini zituzten, baita emanaldi bat ere (Intxaur-hauskailua balleta) Bolshoi Antzokian, non Dokshitser-ek lan egin zuen 1945etik 1983ra. Bolshoi orkestran Dokshitzerrekin batera jotzen zuten musikari errusiarrak –Yuri Loevsky biolontxelo-jotzailea, Igor Boguslavsky biola-jotzailea, Anatoly Skobelev tronboi-jotzailea, bere etengabeko bikotekidea, Sergei Solodovnik piano-jotzailea– Moskuko Gnessin College-ko eszenatokian aritu ziren musikari handiaren omenez.

Arratsalde hau, oro har, oporretako giro alaiagatik gogoratu zen; azken finean, artista gogoratu zuten, zeinaren izena neurri batean Errusiako musika-ikur bihurtu zen D. Oistrakh, S. Richterrekin batera. Azken finean, ez zen alferrik izan Dokshitzerrekin behin eta berriz aritu zen Kurt Masur zuzendari alemaniar ospetsuak “musikari gisa, Dokshitzer munduko biolin-jotzaile handienen parean jartzen nuen”. Eta Aram Khachaturianek "piparen poeta" deitu zion Dokshitseri. Bere instrumentuaren soinua liluragarria zen, ñabardurarik sotilenen menpe zegoen, kantilena, giza kantuaren parekoa. Timofey Aleksandrovich-en jokoa entzun zuen edonor tronpeta baldintzarik gabeko zale bihurtu zen. Hau, bereziki, Gnessin Collegeko I. Pisarevskaya zuzendariordeak eztabaidatu zuen, bileraren inpresio pertsonalak T. Dokshitserren artearekin partekatuz.

Badirudi artistaren lanaren balorazio altuek bere talentuaren sakontasun ikaragarria eta alderdi polifazetikoa islatzen dutela. Esate baterako, T. Dokshitser-ek L. Ginzburg-en zuzendaritza sailean graduatu zen eta garai batean Bolshoi Antzokiaren Bulegoan eman zituen.

Garrantzitsua da, halaber, bere kontzertu-jarduerarekin Timofey Alexandrovichek haize-tresnekin egindako emanaldiari begirada berri bat ematen lagundu ziola, berari esker erabateko bakarlaritzat hartzen hasi zirela. Dokshitser Errusiako Tronpetisten Gremioaren sorreraren abiarazlea izan zen, musikariak sendotu eta esperientzia artistikoen trukean lagundu zuena. Tronpeta errepertorioaren kalitatea zabaltzeari eta hobetzeari ere arreta handia jarri zion: berak konposatu zuen, konpositore garaikideei lanak eskatu zizkion, eta azken urteetan musika antologia berezia osatu zuen, non obra horietako asko argitaratu ziren (bide batez, ez bakarrik tronpetarako).

T.Dokshitser, kontserbatorioan polifonia ikasi zuen S.Evseev irakaslearekin, S.Taneyev-en ikaslearekin, instrumentazioan aritzen zen N.Rakov konpositorearekin, eta berak klasikoen lagin onenen moldaketa bikainak egin zituen. Oroimenezko kontzertuan Gershwin-en Rhapsody in the Blues-en transkripzioa izan zen, Errusiako Bolshoi Antzokiko bakarlariak, Yevgeny Guryev tronpeta-jotzaileak eta Viktor Lutsenkok zuzendutako unibertsitateko orkestra sinfonikoak antzeztua. Eta "koroa" antzezlanetan - "Swan Lake"ko "Espainiako" eta "Napolitar" dantzetan, Timofey Alexandrovichek modu ezinean jo zuena, gaur arratsaldean A. Shirokov, Vladimir Dokshitserren ikaslea, bere anaia, izan zen bakarlaria. .

Timofey Dokshitserren bizitzan ere leku garrantzitsua hartu zuen pedagogiak: 30 urte baino gehiagoz Gnessin Institutuan irakatsi zuen eta tronpeta-jotzaile bikainen galaxia bat sortu zuen. 1990eko hamarkadaren hasieran Lituaniara bizitzera joan zenean, T. Dokshitser-ek Vilnius Kontserbatorioan egin zuen kontsulta. Ezagutzen zuten musikariek adierazi zutenez, Dokshitserren metodo pedagogikoak bere irakasleen, I. Vasilevsky eta M. Tabakov-en printzipioak orokortu zituen neurri handi batean, batez ere ikaslearen musika-kualitateak elikatzean zentratuz, soinuaren kultura lantzean. 1990eko hamarkadan, T. Dokshitserrek, maila artistikoa mantenduz, tronpeta-joleentzako lehiaketak antolatu zituen. Eta bere saridunetako bat, Vladislav Lavrik (Errusiar Orkestra Nazionaleko lehen tronpeta), kontzertu gogoangarri honetan aritu zen.

Ia bi urte igaro dira musikari handia zendu zenetik, baina bere diskoak (gure klasikoen urrezko funtsa!), bere artikulu eta liburuak izaten jarraitzen zuten, talentu genialeko eta kultura goreneko artista baten irudia irudikatzen dutenak.

Evgenia Mishina, 2007