Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Artea pentsamendu eta sentimenduen konbinazio perfektuaren emaitza da. E. Izai

E. Isai azken konpositore birtuosoa izan zen, F. Kleislerrekin batera, XNUMX. mendeko biolin-jole bikainen arte erromantikoaren tradizioak jarraitu eta garatu zituena. Pentsamendu eta sentimenduen eskala izugarriak, fantasiaren aberastasunak, inprobisazio-askatasuna, birtuosismoak interprete nabarmenetako bat bihurtu zuten Izaya, eta bere interpretazio eta konposaketa lanaren jatorrizko izaera zehaztu zuten. Haren interpretazio inspiratuek asko lagundu zuten S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson lanen ospea lortzen.

Izai biolin-jole baten familian jaio zen, eta 4 urterekin bere semeari irakasten hasi zen. Zazpi urteko mutikoa jada antzerki orkestra batean jotzen zuen eta, aldi berean, Liejako Kontserbatorioan ikasi zuen R. Massard-ekin. gero Bruselako Kontserbatorioan G. Wieniawski eta A. Vietanekin. Ez zen erraza izan Izayak kontzertuen eszenatokirako bidea. 1882. urtera arte. Orkestran lanean jarraitu zuen – Berlingo Bilse Orkestrako kontzertu-zuzendaria izan zen, eta bere emanaldiak kafetegi batean egiten ziren. Izaik "bere benetako interpretazio irakaslea" deitzen zuen A. Rubinstein-en insistentziagatik baino ez zuen orkestra utzi eta Rubinsteinekin batera Eskandinaviako bira batean parte hartu zuen, eta horrek munduko biolin-jole onenetariko gisa zehaztu zuen bere ibilbidea. .

Parisen, Isaiasen performance-artea unibertsalki miresten da, baita bere lehen konposizioak ere, horien artean “Poema elegiakoa”. Franck-ek bere Biolin Sonata famatua eskaini dio, Saint-Saens Laukotea, Fauré Piano Boskotea, Debussy Laukotea eta Nokturnoen biolin bertsioa. Izayarentzat “Poema elegiakoaren” eraginez, Chaussonek “Poema” sortzen du. 1886an Ysaye Bruselan kokatu zen. Hemen laukote bat sortzen du, Europako onenetarikoa bihurtu dena, kontzertu sinfonikoak antolatzen ditu («Izaya Kontzertuak» izenekoak), non interprete onenak interpretatzen dituztenak, eta kontserbatorioan eskolak ematen ditu.

40 urte baino gehiagoz Izayak bere kontzertu-jarduera jarraitu zuen. Arrakasta handiz, biolin-jole gisa ez ezik, zuzendari bikain gisa ere aritzen da, batez ere L. Beethovenen eta konpositore frantsesen obrak interpretatzeagatik ospetsua. Covent Gardenen Beethovenen Fidelio zuzendu zuen, 1918-22 bitartean. Cincinnatiko (AEB) orkestrako zuzendari titular bihurtzen da.

Diabetesa eta eskuetako gaixotasunak direla eta, Izayak bere emanaldiak murrizten ditu. 1927an Madrilen jotzen duen azken aldia P. Casals-ek zuzendutako Beethovenen kontzertua da, berak zuzentzen ditu Sinfonia Heroikoa eta A. Cortot, J. Thibaut eta Casals-ek egindako Kontzertu hirukoitza. 1930ean, Izayaren azken emanaldia egin zen. Hanka moztu ostean protesi baten gainean jarrita, 500 piezako orkestra bat zuzentzen du Bruselan, herrialdearen independentziaren 100. urteurrena ospatzen diren ospakizunetan. Datorren urtearen hasieran, jadanik larriki gaixorik dagoen Izaya bere Pierre meatzaria operaren emanaldia entzuten du, eta denbora gutxi lehenago amaitua zegoen. Laster hil zen.

Izayak 30 konposizio instrumental baino gehiago ditu, gehienak biolinarentzat idatziak. Horien artean, 8 poema dira bere interpretazio estilotik hurbilen dauden generoetako bat. Zati bakarreko konposizioak dira, inprobisazio izaerakoak, espresio modu inpresionistatik hurbil. “Poema elegiako” ezagunarekin batera, izaera programatikoa duten “Eszena gurpilean”, “Neguko abestia”, “Estasia” ere ezagunak dira.

Izayaren konposizio berritzaileenak biolin bakarrerako bere Sei Sonatak dira, programa izaerakoak ere. Izayak ere pieza ugari ditu, besteak beste, mazurkak eta polonesak, bere irakasle G. Wieniawskiren lanaren eraginez sortutakoak, Biolontxelo bakarreko Sonata, kadentzia, transkripzio ugari, baita "Evening Harmonies" orkestra-konposizioa laukote bakarlari batekin.

Izai musika-artearen historian sartu zen bere bizitza osoa bere obra maiteari eskainitako artista gisa. Casalsek idatzi zuenez, "Eugène Isaiah-en izenak beti esan nahi du guretzat artistaren idealik garbiena eta ederrena".

V. Grigoriev

Eugene Ysaye XNUMXgarren mendearen amaierako eta XX. mendearen hasierako biolin arte franko-belgikarra arteko lotura gisa balio du. Baina XNUMX. mendeak ekarri zuen; Izaik mende honetako tradizio erromantiko handien agintea soilik pasatu zien XNUMX. mendeko biolin-joleen belaunaldi kezkatsu eta eszeptikoari.

Isai Belgikako herriaren harrotasun nazionala da; Orain arte Bruselan egiten ziren nazioarteko biolin lehiaketak bere izena daramate. Benetako artista nazionala izan zen, Belgikako eta Frantziako biolin eskoletatik bere ezaugarri tipikoak oinordetzan jaso zituena: intelektualismoa ideia erromantikoenen ezarpenean, argitasuna eta bereizgarritasuna, instrumentalismoaren dotorezia eta grazia, bere jotzea beti bereizten duen barne-emozionaltasun handiarekin. . Galiar kultura musikalaren korronte nagusietatik hurbil zegoen: Cesar Francken espiritualtasun handia; Saint-Saensen konposizioen argitasun lirikoa, dotorezia, distira birtuosikoa eta piktorismo koloretsua; Debussyren irudien fintasun ezegonkorra. Bere lanean, klasizismotik, Saint-Saens-en musikarekin komunean dituen ezaugarriak, biolin bakarlarirako sonata inprobisazio-erromantikoetara ere pasa zen, inpresionismoak ez ezik, inpresionismo osteko garaiak ere zigilatu zituztenak.

Ysaye 6ko uztailaren 1858an jaio zen Lieja meatze-auzoan. Bere aita Nikola orkestra musikaria zen, apaindegi eta antzerki orkestraren zuzendaria; gaztaroan, kontserbatorioan ikasi zuen denbora batez, baina zailtasun ekonomikoek ez zioten bukatzen utzi. Bera izan zen bere semearen lehen irakasle bihurtu zena. Eugene 4 urterekin hasi zen biolina jotzen ikasten, eta 7 urterekin orkestran sartu zen. Familia handia zen (5 seme-alaba) eta diru gehigarria behar zuen.

Eugene-k aitaren ikasgaiak esker onez gogoratu zituen: "Etorkizunean Rodolphe Massard, Wieniawski eta Vietanne-k interpretazio eta tekniken inguruan zerumuga ireki badizkidaten, orduan aitak biolina hitz egiteko artea irakatsi zidan".

1865ean, mutikoa Liejako Kontserbatorioan esleitu zuten, Desire Heinbergen klasean. Irakaskuntza lanarekin uztartu behar zen eta horrek arrakastari kalte egiten zion. 1868an ama hil zitzaion; horrek bizitza are zailagoa egin zion familiari. Hil zenetik urtebetera, Eugene kontserbatorioa utzi behar izan zuen.

14 urtera arte, modu independentean garatu zen –biolina asko jotzen zuen, Bachen, Beethovenen lanak eta ohiko biolin errepertorioa aztertuz–; Asko irakurtzen dut, eta hori guztia aitak zuzendutako orkestrarekin Belgika, Frantzia, Suitza eta Alemaniara bidaien arteko tarteetan.

Zorionez, 14 urte zituela, Vietangek entzun zuen eta mutila kontserbatoriora itzultzeko eskatu zion. Oraingoan Izai Massararen klasean dago eta aurrerapen azkarra egiten ari da; laster Kontserbatorioko lehiaketan lehen saria eta urrezko domina irabazi zituen. 2 urteren buruan, Lieja utzi eta Bruselara doa. Belgikako hiriburua mundu osoan famatua zen bere kontserbatorioagatik, Paris, Praga, Berlin, Leipzig eta San Petersburgoekin lehian. Izai gaztea Bruselara heldu zenean, kontserbatorioko biolin klasea Venyavskyk zuzendu zuen. Eugene-k 2 urtez ikasi zuen berarekin, eta Vieuxtan-en amaitu zituen ikasketak. Vietangek Venyavskyk hasitakoa jarraitu zuen. Eragin handia izan zuen biolin-jole gaztearen ikuspegi estetikoen eta gustu artistikoen garapenean. Vietanneren jaiotzaren mendeurrenaren egunean, Eugene Ysaye-k, berak Verviersen emandako hitzaldian, esan zuen: "Bidea erakutsi zidan, begiak eta bihotza ireki zizkidan".

Biolin-jole gaztearen aitortzarako bidea zaila izan zen. 1879tik 1881era, Isai W. Bilseren Berlingo orkestran lan egin zuen, zeinaren kontzertuak Flora kafetegian eman baitzituzten. Tarteka bakarrik izaten zuen bakarkako kontzertuak emateko zortea. Prentsak bere jokoaren ezaugarri bikainak nabarmendu zituen bakoitzean: adierazkortasuna, inspirazioa, teknika ezin hobea. Bilse Orkestran, bakarlari gisa ere aritu zen Ysaye; honek musikari handienak ere erakarri zituen Flora kafetegira. Hona, biolin-jole zoragarri baten antzezlana entzuteko, Joakimek bere ikasleak ekarri zituen; kafetegia Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinsteinek bisitatu zuten; bera izan zen Izayaren orkestratik irtetean tematu eta berarekin batera Eskandinaviako bira artistiko batera eraman zuena.

Eskandinaviarako bidaia arrakastatsua izan zen. Izaik maiz jotzen zuen Rubinsteinekin, sonata arratsaldeak ematen. Bergen zegoela, Grieg ezagutzea lortu zuen, biolin-sonatak hirurak Rubinsteinekin interpretatu baitzituen. Rubinstein bikotekidea ez ezik, artista gaztearen lagun eta tutore ere bihurtu zen. "Ez amore eman arrakastaren kanpo-adierazpenei", irakatsi zuen, "beti izan helburu bat aurrean: musika zure ulermenaren, izaeraren eta, batez ere, bihotzaren arabera interpretatzea, eta ez besterik. Musikari interpretatzailearen benetako eginkizuna ez da jasotzea, ematea baizik…”

Eskandinaviatik bira baten ostean, Rubinsteinek Errusian kontzertuetarako kontratua sinatzen laguntzen dio Izayari. Bere lehen bisita 1882ko udan egin zuen; San Petersburgoko kontzertu areto ezagunean –Pavlovsk Kursaal– egin ziren kontzertuak. Isaik arrakasta izan zuen. Prentsak Venyavskyrekin ere alderatu zuen, eta abuztuaren 27an Yzaik Mendelssohnen Kontzertua jo zuenean, entzule gogotsuek erramu koro batekin koroatu zuten.

Horrela hasi ziren Izayak Errusiarekin izandako harreman luzeak. Hurrengo denboraldian hemen agertzen da - 1883ko urtarrilean, eta Mosku eta San Petersburgoko birak gain, Kyiv, Kharkov, Odessa, neguan zehar. Odesan, kontzertuak eman zituen A. Rubinsteinekin batera.

Artikulu luze bat agertu zen Odessa Herald-en, eta bertan idatzita zegoen: “Mr. Isaias liluratzen eta liluratzen du bere jokoaren zintzotasunarekin, animazioarekin eta zentzuarekin. Haren eskutik, biolina tresna bizi eta bizidun bihurtzen da: melodiaz abesten du, negar eta intziri hunkigarriz, eta maitasunez xuxurlatu, hasperen sakon, zaratatsu pozten du, hitz batean ñabardura eta sentimendu gainezka txikienak transmititzen ditu. Hau da Isaiasen antzezlanaren indarra eta xarma handia...”

2 urteren buruan (1885) Izai Errusiara itzuli da. Bira handi berri bat egiten du bere hirietan. 1883-1885 urteetan, Errusiako musikari asko ezagutu zituen: Moskun Bezekirskirekin, San Petersburgon C. Cuirekin, eta harekin gutunak trukatu zituen Frantzian bere lanak interpretatzeari buruz.

Parisen egin zuen emanaldia, 1885ean Edouard Colonneren kontzertuetako batean, berebiziko garrantzia izan zuen Ysayerentzat. Zutabea K. Saint-Saens biolin-jole gazteak gomendatu zuen. Ysayek E. Laloren Espainiako Sinfonia eta Saint-Saenseko Rondo Capriccioso interpretatu zituen.

Kontzertuaren ostean, biolin-jole gaztearen aurrean Parisko musika-esparru gorenetako ateak ireki ziren. Estuki bat egiten du Saint-Saensekin eta garai hartan hasi zen Cesar Franck ezezagunarekin; haien arratsalde musikaletan parte hartzen du, bere buruari inpresio berriak gogoz xurgatuz. Belgikako tenperamenduak konpositoreak erakartzen ditu bere talentu harrigarriarekin, baita haien lanak sustatzeko prest egoteak ere. 80ko hamarkadaren bigarren erditik aurrera, bera izan zen Frantziako eta Belgikako konpositoreen biolin eta ganbera-instrumentalaren azken konposizio gehienei bidea zabaldu ziona. Berarentzat, 1886an Cesar Franck-ek Biolin Sonata idatzi zuen, munduko biolin errepertorioko lanik handienetako bat. Franck-ek Sonata Arlonera bidali zuen 1886ko irailean, Isaias Louise Bourdeaurekin ezkondu zen egunean.

Ezkontza-opari moduko bat zen. 16ko abenduaren 1886an, Bruselako “Artistaren Zirkulua” arratsalde batean jo zuen lehen aldiz Ysaye-k sonata berria, zeinaren programa Francken lanek osorik osatuta zegoen. Orduan Isai-k munduko herrialde guztietan jo zuen. «Eugene Ysayek munduan zehar eraman zuen sonata poz gozoaren iturria izan zen Frankentzat», idatzi zuen Vensant d'Andyk. Izayaren emanaldiak obra hau ez ezik, sortzailea ere goraipatu zuen, aurretik Franken izena jende gutxik ezagutzen baitzuen.

Ysayek asko egin zuen Chaussonen alde. 90eko hamarkadaren hasieran, biolin-jole nabarmenak piano hirukotea eta Biolin, Piano eta Arku Laukoterako Kontzertua interpretatu zituen (lehen aldiz Bruselan 4ko martxoaren 1892an). Bereziki Isaiah Chausson-entzat "Poema" famatua idatzi zuen, biolin-joleak lehen aldiz interpretatu zuen Nancy-n 27ko abenduaren 1896an.

80-90eko hamarkadak iraun zuen adiskidetasun handi batek Isai Debussyrekin lotu zuen. Isai Debussyren musikaren miresle sutsua zen, baina, dena den, batez ere Franckekin lotura zuten lanak. Horrek argi eta garbi eragin zuen Izayarekin kontatzen zuen konpositoreak konposatutako laukotearekiko zuen jarrera. Debussyk bere lana Ysaye buru duen Belgikako laukote taldeari eskaini zion. Lehen emanaldia 29ko abenduaren 1893an izan zen Parisen Nazio Elkartearen kontzertu batean, eta 1894ko martxoan laukotea errepikatu zen Bruselan. «Izayk, Debussyren miresle sutsuak, ahalegin handia egin zuen bere taldeko beste laukoteek musika honen talentuaz eta balioaz konbentzitzeko.

Izan ere, Isaiah Debussyk "Nocturnes" idatzi zuen eta beranduago obra sinfoniko bihurtu zituen. «Biolilin bakarlari eta orkestrarako hiru Nokturnotan ari naiz lanean», idatzi zion Ysayeri 22ko irailaren 1894an; – lehenengoaren orkestra hari bidez irudikatzen da, bigarrena – flautekin, lau adarrekin, hiru tuturekin eta bi harparekin; hirugarrenaren orkestrak biak uztartzen ditu. Oro har, kolore bera eman dezaketen hainbat konbinazio bilaketa da, adibidez, tonu grisetan zirriborro bat margotzean... "

Ysaye-k oso estimatua zuen Debussy-ren Pelléas et Mélisande eta 1896an saiatu zen (arazorik gabe) opera Bruselan antzezten. Isaik bere laukoteak d'Andy-ri eskaini zizkion, Saint-Saens, piano boskotea G. Fauré-ri, ezin dituzu denak zenbatu!

1886az geroztik, Izai Bruselan jarri zen bizitzen, eta laster “Hogeiren Klubean” sartu zen (1893az geroztik, “Estetika Librea” elkartean), artista eta musikari aurreratuen elkartean. Kluban eragin inpresionistak ziren nagusi, bere kideak garai hartako joera berritzaileenetara jo zuten. Isaik zuzendu zuen klubaren musika atala, eta bere oinarrian kontzertuak antolatu zituen, eta horietan, klasikoez gain, Belgikako eta atzerriko konpositoreen azken lanak ezagutarazi zituen. Ganbera bilerak Izayak zuzentzen zuen laukote bikain batekin apainduta zeuden. Mathieu Krikbum, Leon van Gut eta Joseph Jacob ere sartu ziren. Konposizio honekin Debussy, d'Andy eta Fauré taldeak aritu ziren.

1895ean, Izaya Kontzertu sinfonikoak gehitu ziren ganbera-bildumetara, eta 1914ra arte iraun zuten. Orkestra Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg eta beste batzuek zuzendu zuten, bakarlarien artean, besteak beste, Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Izayak Bruselan egindako kontzertu-jarduera irakaskuntzarekin uztartu zuen. Kontserbatorioan irakasle izan zen, 1886tik 1898ra bertako biolin eskolak zuzendu zituen. Bere ikasleen artean interpretatzaile nabarmenak izan ziren gerora: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger eta beste; Isaik ere eragin handia izan zuen bere klasean ikasi ez zuten biolin-jole askorengan, adibidez, J. Thibaut, F. Kreisler, K. Fleschengan. Y. Szigeti, D. Enescu.

Artista kontserbatorioa utzi behar izan zuen bere kontzertu-jarduera zabala zela eta, pedagogiatik baino naturaren joerak erakartzen zuen. 90eko hamarkadan, intentsitate bereziz eman zituen kontzertuak, nahiz eta eskuko gaixotasuna garatu. Bere ezker eskua kezkagarria da bereziki. «Beste zorigaitz guztiak ez dira ezer esku gaixo batek sor zezakeenarekin alderatuta», idatzi zion emazteari kezkatuta 1899an. Bitartean, ezin du imajinatu bizitza kontzertuetatik kanpo, musikatik kanpo: «Jotzen dudanean sentitzen naiz zoriontsuena. Orduan munduko guztia maite dut. Sentimenduari eta bihotzari airea ematen diot...”

Sukar eszeniko batek harrapatuta bezala, Europako herrialde nagusietan zehar ibili zen, 1894ko udazkenean Ameriketan eman zituen kontzertuak lehen aldiz. Bere ospea benetan mundu osoan bihurtzen da.

Urte hauetan, berriro ere, beste bi aldiz, Errusiara etorri zen – 1890, 1895ean. 4eko martxoaren 1890an, beretzat lehen aldiz, Izaik publikoki interpretatu zuen Rigan Beethovenen kontzertua. Aurretik, ez zen ausartzen lan hau bere errepertorioan sartzera. Bisita horietan, biolin-joleak Errusiako publikoari d'Andy eta Fauré ganbera-taldeak eta Francken Sonata ezagutarazi zizkion.

80ko eta 90eko hamarkadetan zehar, Izayaren errepertorioa izugarri aldatu zen. Hasieran, Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch-en lanak interpretatu zituen batez ere. 90eko hamarkadan, gero eta gehiago jotzen du maisu zaharren musikara – Bach, Vitali, Veracini eta Haendelen sonatak, Vivaldi, Bach-en kontzertuak. Eta azkenean Beethovenen kontzertura heldu zen.

Bere errepertorioa Frantziako azken konpositoreen lanekin aberastu da. Bere kontzertu-programetan, Izaik gogoz sartu zituen Errusiako konpositoreen lanak - Cui, Tchaikovsky ("Serenata melankolikoa"), Taneyev-en antzezlanak. Geroago, 900eko hamarkadan, Txaikovski eta Glazunov-en kontzertuak jo zituen, baita Txaikovski eta Borodinen ganbera-taldeak ere.

1902an, Isai-k Mosa ibaiaren ertzean txalet bat erosi zuen eta “La Chanterelle” izen poetikoa eman zion (bostgarren bat biolinaren goiko hari soinutsu eta meloditsuena da). Hemen, udako hilabeteetan, kontzertuetatik atsedena hartzen du, lagun eta mireslez inguratuta, Izayarekin egoteko gogoz etortzen diren musikari ospetsuz eta bere etxeko musika giroan murgiltzeko. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot izan ziren maiz gonbidatuak 900eko hamarkadan. Arratsaldean, laukoteak eta sonatak jotzen zituzten. Baina horrelako atsedenaldia Izaik udan bakarrik onartzen zuen. Lehen Mundu Gerra arte, bere kontzertuen intentsitatea ez zen ahuldu. Ingalaterran bakarrik eman zituen 4 denboraldi jarraian (1901-1904), Londresen Beethovenen Fidelio zuzendu zuen eta Saint-Saens-i eskainitako jaietan parte hartu zuen. Londresko Filarmonikoak urrezko domina eman zion. Urte hauetan 7 aldiz bisitatu zuen Errusia (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Harreman estua mantendu zuen, adiskidetasun handiko loturekin zigilatua, A. Silotirekin, zeinaren kontzertuetan aritu baitzen. Silotik indar artistiko bikainak erakarri zituen. Izai, kontzertu-jardueraren esparru ezberdinetan modu oparoan agertu zena, altxor bat besterik ez zen berarentzat. Elkarrekin sonata arratsaldeak ematen dituzte; kontzertuetan Ziloti Ysaye Casalsekin aritzen da, San Petersburgoko V. Kamensky biolin-jole ospetsuarekin (Bachen kontzertu bikoitzean), Mecklenburg-Strelitzky laukotea zuzendu zuena. Bide batez, 1906an, Kamensky bat-batean gaixotu zenean, Izaik laukotean bat-bateko ch batekin ordezkatu zuen kontzertuetako batean. Arratsalde bikaina izan zen, San Petersburgoko prentsak gogotsu errepasatu zuena.

Rachmaninov eta Brandukovekin, Izaik behin (1903an) interpretatu zuen Tchaikovsky hirukotea. Errusiako musikari nagusien artean, A. Goldenweiser piano-jotzaileak (19eko urtarrilaren 1910ko sonata arratsaldea) eta B. Sibor biolin-jotzaileak kontzertuak eman zituzten Yzairekin.

1910erako, Izayaren osasuna huts egiten ari zen. Kontzertu-jarduera biziak bihotzeko gaixotasunak, nerbio gehiegizko lana, diabetesa garatu eta ezker eskuko gaixotasuna okerrera egin zuen. Medikuek gogor gomendatzen dute artistak kontzertuak gelditzea. “Baina sendabide mediko hauek heriotza esan nahi dute”, idatzi zion Izaik bere emazteari 7ko urtarrilaren 1911an. – Ez! Ez dut nire bizitza artista gisa aldatuko botere atomo bat geratzen zaidan bitartean; onartzen nauen borondatearen gainbehera sentitu arte, hatz, makurtu, buruak uko egin didatenean.

Patua erronka botako balu bezala, 1911n Ysaye-k hainbat kontzertu eman zituen Vienan, 1912an Alemania, Errusia, Austria, Frantzian zehar bidaiatu zuen. Berlinen 8ko urtarrilaren 1912an, bere kontzertua izan zen F. Kreisler, Berlinen bereziki atzeratua izan zena, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izaik Elgar Kontzertua interpretatu zuen, garai hartan ia inorrentzat ezezaguna zena. Kontzertua bikain joan zen. ""Zoriontsu" jokatu nuen, jolasten ari nintzen bitartean, nire pentsamenduak iturri ugari, garbi eta garden gisa isurtzen utzi nituen..."

1912an Europako herrialdeetan zehar bira baten ostean, Izaik Ameriketara bidaiatu eta bi denboraldi ematen ditu bertan; Mundu Gerraren bezperan itzuli zen Europara.

Ameriketako bidaia amaituta, Izaya pozik dabil erlaxazioan. Lehen Mundu Gerraren aurreko uda hasieran, Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut eta Casals musika zirkulu itxi bat osatu zuten.

«Thibaultera joango ginen», gogoratu du Casalsek.

- Bakarrik zaude?

«Horretarako arrazoiak zeuden. Gure biretan nahikoa jende ikusi dugu... eta gure gusturako musika egin nahi genuen. Bilera horietan, laukoteak egiten genituenean, Izairi biola jotzea gustatzen zitzaion. Eta biolin-jole gisa, distira imitaezina zuen distira.

Lehen Mundu Gerrak Ysaye "La Chanterelle" villan aurkitu zuen oporretan. Izaya astinduta zegoen tragediak. Bera ere mundu osokoa zen, oso lotuta zegoen bere lanbidearen eta izaera artistikoaren ondorioz herrialde ezberdinetako kulturekin. Hala ere, azkenean, bulkada abertzalea nagusitu zitzaion beragan ere. Kontzertu batean parte hartzen du, zeinaren bilduma errefuxiatuen onurarako da. Gerra Belgikara hurbildu zenean, Ysaye, bere familiarekin Dunkerkera iritsita, arrantza-ontzi batean zeharkatu zuen Ingalaterrara eta hemen ere errefuxiatu belgikarrei laguntzen saiatzen da bere artearekin. 1916an, kontzertuak eman zituen Belgikako frontean, egoitzan ez ezik, ospitaleetan ere jotzen, eta abangoardian.

Londresen, Ysaye isolatuta bizi da, batez ere Mozart, Beethoven, Brahms-en kontzertuetarako kadentziak editatzen, Mozarten biolin eta biolarako Mozarten Kontzertu Sinfonikoa, eta antzinako maisuen biolinerako piezak transkribatzen ditu.

Urte hauetan zehar, Emil Verharn poetarekin bat egiten du. Bazirudien haien izaera desberdinegia zela hain adiskidetasun estu baterako. Hala ere, giza tragedia unibertsal handien garaietan, pertsonak, nahiz eta oso desberdinak izan, gertatzen diren gertaeren aurrean duten jarreraren ahaidetasunagatik elkartu ohi dira.

Gerra garaian, kontzertu-bizitza ia gelditu zen Europan. Izai behin bakarrik joan zen Madrilera kontzertuekin. Horregatik, gogo handiz onartzen du Ameriketara joateko eskaintza eta hara joaten da 1916. urte amaieran. Hala ere, Izayak 60 urte ditu jada eta ezin du kontzertu-jarduera intentsiborik egin. 1917an, Cincinnatiko Orkestra Sinfonikoko zuzendari titular bihurtu zen. Post honetan, gerraren amaiera aurkitu zuen. Kontratuaren arabera, Izaik orkestrarekin lan egin zuen 1922ra arte. Behin, 1919an, Belgikara etorri zen udara, baina kontratua amaitzean bakarrik itzuli zitekeen.

1919an, Ysaye Kontzertuak bere jarduerari berriro ekin zioten Bruselan. Itzuli zenean, artistak, lehen bezala, kontzertu-antolakuntza honen buru izaten saiatu zen berriro, baina bere osasun eskasak eta adin aurreratuak ez zioten luzaroan zuzendari funtzioak betetzen utzi. Azken urteetan, konposizioari eman zion bere burua batez ere. 1924an biolin bakarrerako 6 sonata idatzi zituen, gaur egun munduko biolin errepertorioan sartzen direnak.

1924. urtea oso zaila izan zen Izayarentzat: bere emaztea hil zen. Hala ere, ez zen luzaroan alargun geratu eta Jeanette Denken bere ikaslearekin ezkondu zen berriro. Agurearen bizitzako azken urteak alaitu zituen, leialki zaindu zuen gaixotasunak areagotu zirenean. 20ko hamarkadaren lehen erdian oraindik kontzertuak ematen zituen Izaik, baina urtero emanaldi kopurua murriztea behartuta zegoen.

1927an, Casalsek Isaias gonbidatu zuen berak Bartzelonan antolatutako orkestra sinfonikoaren kontzertuetan parte hartzera, Beethovenen heriotzaren 100. urteurrenaren omenezko gala-iluntzetan. «Hasieran ezezkoa eman zion (ez dugu ahaztu behar», gogoratzen du Casalsek, «biolin-jole handiak ez zuela ia inoiz bakarlari gisa aritu oso denbora luzez). tematu nintzen. "Baina posible al da?" - galdetu zuen. «Bai», erantzun nion, «posible da». Izayak nire eskuak ukitu zituen bereak eta gehitu zuen: “Mirari hau gertatuko balitz!”.

5 hilabete falta ziren kontzerturako. Handik denbora batera, Izayaren semeak idatzi zidan: «Aita maitea lanean ikusiko bazenu, egunero, orduz, astiro eskalak jotzen! Ezin diogu negar egin gabe begiratu».

… “Izayak momentu harrigarriak izan zituen eta bere emanaldiak arrakasta bikaina izan zuen. Jotzen amaitu zuenean, oholtza atzean bilatu ninduen. Belaunikotan bota zuen, eskuak heldu zizkidan, oihukatuz: “Bera piztu da! Berpiztu!” Momentu ezin hunkigarria izan zen. Hurrengo egunean bera ikustera joan nintzen geltokira. Kotxearen leihotik makurtu zen, eta trena jada mugitzen ari zenean, oraindik ere eskua heldu zidan, askatzeko beldurrez bezala.

20ko hamarkadaren amaieran, azkenean, Izayaren osasunak okerrera egin zuen; diabetesa, bihotzeko gaixotasunak nabarmen handitu dira. 1929an, hanka moztu zioten. Ohean etzanda, bere azken obra nagusia idatzi zuen – “Pierre Miner” opera valoniako hizkeran, hau da, semea zen jendearen hizkuntzan. Opera oso azkar amaitu zen.

Bakarlari gisa, Izaik ez zuen gehiago aritzen. Eszenatokian beste behin ere agertu zen, baina jada zuzendari gisa. 13eko azaroaren 1930an, Bruselan zuzendu zuen Belgikako independentziaren 100. urteurreneko ospakizunetan. Orkestra 500 lagunek osatzen zuten, bakarlaria Pablo Casals zen, Lalo Kontzertua eta Ysayeren Laugarren Poema egin zituena.

1931n, zoritxar berri batek jo zuen: bere ahizpa eta alabaren heriotza. Operaren hurrengo ekoizpenaren pentsamenduarekin bakarrik lagundu zuen. Bere estreinaldia, martxoaren 4an Liejako Errege Antzokian izan zen, klinikan entzun zuen irratian. Apirilaren 25ean, Bruselan egin zen opera; konpositore gaixoa ohatilan eraman zuten antzokira. Ume bat bezala poztu zen operaren arrakastarekin. Baina hori izan zen bere azken poza. 12ko maiatzaren 1931an hil zen.

Izayaren emanaldia munduko biolin artearen historiako orrialde distiratsuenetako bat da. Bere jokatzeko estiloa erromantikoa zen; gehienetan Wieniawski eta Sarasaterekin konparatzen zen. Hala ere, bere musika-dohamentuak ahalbidetu zuen, modu berezian bada ere, baina sinesgarri eta bizian, Bach, Beethoven, Brahmsen obra klasikoak interpretatzeko. Idazki hauen interpretazioa aintzat hartua eta oso estimatua izan zen. Beraz, 1895eko Moskuko kontzertuen ostean, A. Koreshchenkok idatzi zuen Izaik Sarabande eta Gigue Bach interpretatu zituela obra horien "estilo eta izpiritu harrigarriz" interpretatu zituela.

Hala ere, obra klasikoen interpretazioan, ezin zen Joachim, Laub, Auer-en parean jarri. Berezkoa da V. Cheshikhinek, 1890ean Kieven Beethovenen kontzertuaren antzezpenaren berrikuspena idatzi zuenak, ez Joachim edo Laubekin alderatu izana, Sarasaterekin baizik. Idatzi zuenez, Sarasatek «Hainbeste su eta indar jarri zion Beethovenen lan gazte honi, non ikusleak kontzertua guztiz bestelako ulertzera ohitu zituen; nolanahi ere, oso interesgarria da Isaias transferitzeko era dotore eta leuna.

J. Engelen berrikuspenean, Yzai nahiko kontrakoa da Joachim-en: «Biolin-jotzaile moderno onenetakoa da, baita bere motako lehenen artean lehena ere. Joakim klasiko gisa lortu ezinezkoa bada, Wilhelmi bere botere eta tonu betetasun paregabeagatik famatua da, orduan Isaias jaunaren jokuak grazia noble eta samurren, xehetasunen akabera bikainenaren eta interpretazioaren berotasunaren adibide zoragarri gisa balio dezake. Justaposizio hori ez da inola ere ulertu behar Isaias jauna estiloaren osotasun klasikorako gai ez den edo bere tonua indarrik eta betetasunik gabekoa den –alde honetan artista nabarmena ere bada, eta hori nabaria da, artean. beste gauza batzuk, Beethovenen Romance eta Vietana laugarren kontzertutik…”

Ildo horretan, A. Ossovskyren berrikuspenak, Izayaren artearen izaera erromantikoa azpimarratu zuenak, puntu guztiak "eta"-n jartzen ditu alde horretatik. «Pentsa daitezkeen bi musika interpreteen artean», idatzi zuen Ossovskyk, «tenperamenduko artistak eta estiloko artistak», E. Izai, noski, lehenengoari dagokio. Bach, Mozart, Beethovenen kontzertu klasikoak jo zituen; Ganbera musika ere entzun genuen harengandik – Mendelssohn eta Beethovenen laukoteak, M. Regerren suitea. Baina zenbat izen jarri nituen ere, nonahi eta beti Izaya bera zen. Hans Bülow-en Mozart beti Mozart bezala ateratzen bazen, eta Brahms Brahms bakarrik, eta interpretearen nortasuna gizakiaz gaindiko autokontrol horretan eta altzairuaren analisi hotz eta zorrotzean bakarrik adierazten bazen, orduan Bülow ez zen Rubinstein baino altuagoa, orain J. Joachim E. Ysaye baino gehiago...”

Iritzien tonu orokorrak ezin ukaezina erakusten du Izai benetako poeta bat zela, biolinaren erromantikoa, tenperamentuaren distira soiltasun harrigarria eta jotzearen naturaltasuna, grazia eta fintasuna lirismo sarkorrarekin uztartuz. Ia beti haren soinuaz, kantilaren adierazgarritasunaz, biolinez abesteari buruz idazten zuten kritiketan: «Eta nola abesten duen! Garai batean, Pablo de Sarasateren biolinak liluragarri abesten zuen. Baina koloretako soprano baten soinua zen, ederra, baina sentimenduaren isla gutxi. Izayaren tonua, beti infinitu purua, ekrypkch-en soinu “kirrinkorra” zein den jakin gabe, ederra da bai pianoan bai fortean, beti aske dabil eta musika-adierazpenaren bihurgunerik txikiena islatzen du. Berrikuspenaren egileari "esamolde okertzailea" bezalako esamoldeak barkatzen badituzu, orduan, oro har, argi eta garbi azaldu zituen Izayaren soinu-moduaren ezaugarriak.

80ko eta 90eko hamarkadetako kritiketan askotan irakur zitekeen bere soinua ez zela indartsua; 900eko hamarkadan, zenbait iritzik justu kontrakoa adierazten dute: "Hau erraldoi mota bat besterik ez da, bere tonu zabal indartsuarekin, lehen notatik konkisten zaituena..." Baina Izayan guztiontzat eztabaidaezina zen bere artea eta emozionaltasuna. – eskuzabala izaera espiritual zabal eta anitzeko, izugarri aberats baten adeitasuna.

“Zaila da sugarra berpiztea, Izayaren bulkada. Ezkerreko eskua harrigarria da. Zoragarria izan zen Saint-Saens-eko kontzertuak jo zituenean eta ez hain apartekoa Franck-en sonata jo zuenean. Pertsona interesgarri eta bidegabea, izaera oso indartsua. Janari eta edari ona gustatzen zitzaidan. Artistak emanaldietan hainbeste energia gastatzen duela esan zuen, gero berreskuratu behar dituela. Eta bazekien nola zaharberritzen, ziurtatzen dizut! Arratsalde batean, bere kamerinora nire miresmena adieraztera etorri nintzenean, keinu maltzur batez erantzun zidan: «Enescu txikia, nire adinean ni bezala jokatu nahi baduzu, begira, ez izan ermitau!».

Izaik benetan harritu zituen ezagutzen zuten guztiak bere bizitzeko maitasunarekin eta gose bikainarekin. Thibaut-ek gogoratu du txikitan Izayara ekarri zutenean, lehenik eta behin jangelara gonbidatu zutela, eta harrituta geratu zen erraldoiak Gargantuaren gosearekin kontsumitzen zuen janari kopuruak. Bazkaria amaitu ondoren, Izayak biolina jotzeko eskatu zion mutilari. Jacquesek Wieniawski Kontzertua interpretatu zuen, eta Izaik biolinean lagundu zion, eta, hala, Thibaut-ek argi entzun zuen orkestra-instrumentu bakoitzaren tinbrea. «Ez zen biolin-jole bat, gizon-orkestra bat baizik. Amaitu nuenean, eskua sorbaldan jarri besterik ez du egin, eta esan zuen:

“Beno, haurra, alde hemendik.

Jangelara bueltatu nintzen, mahaia garbitzen ari zirela zaindariak.

Honako elkarrizketa txiki honetara joateko denbora izan nuen:

"Dena den, Izaya-san bezalako gonbidatu bat aurrekontuan zulo larria egiteko gai da!"

– Eta are gehiago jaten duen lagun bat duela aitortu zuen.

– BAINA! Nor da?

"Hau Raul Pugno izeneko pianista bat da..."

Jacques asko lotsatuta zegoen elkarrizketa horrek, eta orduan Izaik aitari aitortu zion: «Badakizu, egia da, zure semeak ni baino hobeto jokatzen du!».

Enescuren adierazpena interesgarria da: “Izai... bere jenioak ahulezia txikiak ezabatzen dituenena da. Noski, ez nago berarekin denetan ados, baina ez zitzaidan burutik pasa Izayaren aurka nire iritziekin. Ez eztabaidatu Zeusekin!

Isai-ren biolin-teknikei buruzko behaketa baliotsu bat egin zuen K. Flesh-ek: “Joan den mendeko 80ko hamarkadan, biolin-jole handiek ez zuten bibrazio zabala erabiltzen, hatz-bibrazio deritzona baino ez zuten erabiltzen, zeinetan oinarrizko tonua jasaten baitzen. bibrazio hautemanezinak soilik. Adierazpenik gabeko notetan dardara egitea, are gutxiago pasarteetan, indecente eta ez-artistikotzat hartzen zen. Izai izan zen bibrazio zabalagoa praktikan sartu zuen lehena, biolin teknikari bizia eman nahian.

Izaya biolin-jolearen irudiaren eskema Pablo Casals bere lagun handiaren hitzekin amaitu nahiko nuke: “Ze artista handia zen Izaya! Oholtzara agertu zenean, bazirudien nolabaiteko errege bat ateratzen ari zela. Ederra eta harroa, irudi erraldoi batekin eta lehoi gazte baten itxurarekin, bere begietan distira apartekoarekin, keinu liluragarriekin eta aurpegi-adierazpenarekin – bera ikuskizuna zen jada. Ez nuen partekatzen jokoaren gehiegizko askatasunak eta gehiegizko fantasia leporatzen zizkioten lankide batzuen iritzia. Izaya sortu zen garaiko joerak eta gustuak kontuan hartu behar ziren. Baina garrantzitsuena da entzuleak berehala liluratu zituela bere jeinuaren indarrarekin.

Izai 12ko maiatzaren 1931an hil zen. Bere heriotzak Belgika dolu nazionalean murgildu zuen. Vincent d'Andy eta Jacques Thibault Frantziatik etorri ziren hiletara joateko. Artistaren gorpua zuen hilkutxa mila lagunek lagunduta. Bere hilobian monumentu bat altxatu zuten, Constantine Meunierrek behe-erliebe batez apaindua. Izayaren bihotza kutxa baliotsu batean Liejara eraman eta artista handiaren sorterrian lurperatu zuten.

L. Raaben