Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

Semen Hulak-Artemovsky

Errusia Txikirako abestiak - dena; eta poesia, eta historia, eta aitaren hilobia... Guztiak harmoniatsuak, lurrintsuak, oso anitzak dira. N. Gogol

Ukrainako herri musikaren lur emankorrean, S. Gulak-Artemovsky konpositore eta abeslari ospetsuaren talentua loratu zen. Herriko apaiz baten familian jaioa, Gulak-Artemovskyk bere aitaren urratsak jarraitu behar zituen, baina familia-tradizio hori hautsi zuen mutikoaren musika-irrikak. 1824an Kieveko Teologia Eskolan sartuta, Semyon arrakastaz ikasten hasi zen, baina oso laster aspertu zen teologiako gaiekin, eta ikaslearen ziurtagirian honako sarrera hau agertu zen: "gaitasun onak, alferra eta alferra, arrakasta txikiak". Erantzuna sinplea da: etorkizuneko musikariak bere arreta eta denbora guztia koruan kantari eskaini zion, ia inoiz ez zen eskolan klaseetan agertu, eta gero seminarioan. Txantre txikiaren soinu-agutza nabaritu zuen abesbatza-kantuaren aditu batek, Errusiako kantu-kulturan aditua den Evgeny metropolitarrean (Bolkhovitikov). Eta orain Semyon Kieveko Santa Sofia katedraleko metropoliko abesbatzan dago, orduan – Mikhailovsky monasterioko koruan. Hemen gazteak praktikan mendeetako musika koralaren tradizioa ulertu zuen.

1838an, M. Glinkak Gulak-Artemovskiren kantua entzun zuen, eta bilera horrek erabakigarri aldatu zuen abeslari gaztearen patua: Glinkaren atzetik San Petersburgora joan zen, hemendik aurrera musikari erabat emanez. Gulak-Artemovsky lagun eta tutore zaharraren gidaritzapean, denbora gutxian, musika garapen integraleko eta ahots-prestakuntzarako eskola bat igaro zuen. Bere konbentzimendu artistiko aurrerakoiak sendotu egin ziren Glinkaren lagunen zirkuluarekin komunikazio sortzailean – K. Bryullov artistarekin, N. Kukolnik idazlearekin, G. Lomakin, O. Petrov eta A. Petrova-Vorobyeva musikariekin. Aldi berean, T. Shevchenko ukrainar poeta-iraultzaile nabarmenarekin ezagutzea gertatu zen, benetako adiskidetasuna bihurtu zena. Glinkaren gidaritzapean, etorkizuneko konpositoreak etengabe ulertzen zituen ahotsaren maisutasunaren sekretuak eta musika-logikaren legeak. Garai hartako "Ruslan eta Lyudmila" opera Glinkaren pentsamenduaren jabe zen, Gulak-Artemovskyrekin klaseei buruz idatzi zuena: "Antzerki abeslari izateko prestatzen ari naiz eta nire lana alferrikakoa ez izatea espero dut..." Glinkak ikusi zuen. musikari gaztean Ruslanen atalaren interpretea. Eszena-murriztapena garatzeko eta abesteko eraren gabeziak gainditzeko, Gulak-Artemovskyk, lagun zaharrago baten aginduz, hainbat musika arratsaldetan antzeztu zuen. Garaikide batek honela deskribatu zuen bere kantua: “Ahotsa freskoa eta erraldoia zen; baina ez zuen modu eta hitzik etsirik esan... Gogaikarria zen, miretsi nahi nuen, baina barrea barneratu zen.

Hala ere, irakasle bikain baten gidaritzapean egindako azterketa zorrotz eta iraunkorrak emaitza bikainak ekarri zituen: Gulak-Artemovskyren lehen kontzertu publikoak arrakasta handia izan zuen jada. Musikari gaztearen ahotsa eta konposaketa talentua Parisera eta Italiara egindako bidaia luze bati esker, Glinkaren ahaleginaren bitartez, P. Demidov filantropoaren laguntza ekonomikoarekin loratu zen 1839-41 urteetan. Florentziako opera agertoki arrakastatsuek San Petersburgoko eszenatoki inperialerako bidea ireki zioten Gulak-Artemovskyri. 1842ko maiatzetik 1865eko azarora abeslaria betiko opera taldeko kide izan zen. San Petersburgon ez ezik, Moskun ere egin zuen (1846-50, 1864-65), probintziako hirietan ere ibili zen - Tula, Kharkov, Kursk, Voronezh. V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi eta beste batzuen operetan Gulak-Artemovskyren paper ugarien artean, Ruslanen paperaren antzezpen bikaina nabarmentzen da. "Ruslan eta Lyudmila" opera entzutean, Xevtxenkok idatzi zuen: "Zer opera! Batez ere Artemovskyk Ruslan abesten duenean, buruaren atzealdea ere urratzen duzu, egia da! Abeslari zoragarria - ez duzu ezer esango. Ahotsa galdu zuenez, Gulak-Artemovsky 1865ean utzi zituen eszenatokiak eta Moskun eman zituen azken urteak, non bere bizitza oso apala eta bakartia izan zen.

Gulak-Artemovskyren konposizioen ezaugarriak dira antzerkigintzaren zentzu sotila eta jatorrizko musika-elementuarekiko fideltasuna –Ukrainar folklorea–. Gehienak zuzenean lotuta daude egilearen antzerki eta kontzertu jarduerekin. Horrela agertu ziren erromantzeak, ukrainar abestien moldaketak eta folk izpirituarekin jatorrizko abestiak, baita musika eta eszena-lan nagusiak ere: "Ukrainian Wedding" (1852) ahots eta koreografia divertissementa, bere komedia-vaudevillerako musika "The Night". on the Eve of Midsummer Day” (1852), The Destroyers of Ships (1853) dramarako musika. Gulak-Artemovskyren sorkuntzarik esanguratsuenak – “Danubiotik haratago kosakoa” (1863) elkarrizketa hiztunak dituen opera komikoa – umore oneko herri umorea eta motibo heroiko-abertzaleak zorionez uztartzen ditu. Emanaldiak egilearen talentuaren alderdi desberdinak agerian utzi zituen, zeinak libretoa eta musika idatzi zituen, eta izenburuko papera ere egin zuen. San Petersburgoko kritikariek estreinaldiaren arrakasta nabarmendu zuten: “Mr. Artemovskyk bere komedia talentu bikaina erakutsi zuen. Bere jokoa komediaz beteta zegoen: Karasen aurrean, kosako mota egokia erakutsi zuen. Konpositoreak Ukrainako musikaren melodia eskuzabala eta dantza su-motorearen trebetasun motorra hain modu bizian transmititzea lortu zuen, non batzuetan bere doinuak folk-etatik bereizten ez diren. Hori dela eta, ezagunak dira Ukrainan folklorearekin batera. Entzule zintzoek operaren benetako nazionalitatea sumatu zuten jada estreinaldian. “Son of the Fatherland” egunkariaren berrikusleak honakoa idatzi zuen: “Artemovsky jaunaren meritu nagusia opera komikoaren oinarriak jarri zituela da, gure herrian eta batez ere herri izpirituan zein ondo errotu zitekeen frogatuz; bera izan zen gure eszenatokian bertako komiki-elementu bat sartu zuen lehena... eta ziur nago emanaldi bakoitzean arrakasta handituko dela.

Izan ere, Hulak-Artemovskyren konposizioek oraindik ere bere esangura mantentzen dute ukrainiako lehen opera gisa ez ezik, obra bizi eta eszenikoki erakargarri gisa ere.

N. Zabolotnaya