Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi Tadjikistanen musika arte profesional modernoaren sortzaileetako bat da. Bere abesti, erromantze, opera eta lan sinfoniko asko Sobietar Ekialdeko errepubliketako musika klasikoen urrezko funtsean sartu ziren.

Iraultza aurreko Samarkandan jaioa, Antzinako Ekialdeko kulturaren gune nagusietako batean, eta baldintza zailetan hazi zen, Shakhidik beti bilatu zuen iraultza osteko artearen norabide esanguratsu berri bat ezartzea sustatu, musika profesionaltasuna. lehenago Ekialdearen ezaugarria ez zena, baita Europako musika-tradizioarekin izandako kontaktuen ondorioz agertu ziren genero modernoak ere.

Sobietar Ekialdeko beste hainbat musikari aitzindari bezala, Shakhidi arte nazional tradizionalaren oinarriak menderatzen hasi zen, konposaketa trebetasun profesionalak ikasi zituen Moskuko Kontserbatorioko estudio nazionalean eta, ondoren, bere sail nazionalean V. Feret-en konposizio klasean. (1952-57). Bere musika, batez ere abestiak (300 baino gehiago), oso ezaguna eta maitatua bihurtzen da jendeak. Shakhidiren doinu asko (“Garaipena oporraldia, Gure etxea ez dago urruti, Maitasuna”) nonahi abesten dira Tadjikistanen, beste errepublika batzuetan eta atzerrian maitatzen dira, Iranen, Afganistanen. Konpositorearen dohain melodiko aberatsa bere amodiozko lanetan ere agertu zen. Ahots-miniatura generoko 14 laginen artean, Fire of Love (Khiloli geltokian) eta Birch (S. Obradovic geltokian) nabarmentzen dira bereziki.

Shakhidi patu sortzaile zoriontsuaren konpositorea da. Bere dohain artistiko distiratsua bezain interesgarria izan zen musika modernoko batzuetan zeharo banatutako bi esparrutan: "arina" eta "serioa". Konpositore garaikide gutxik lortu dute jendeak hain maitatzea eta, aldi berean, musika sinfoniko distiratsua sortzea trebetasun profesionaleko maila handiko konposaketa teknika modernoen bitartekoak erabiliz. Horixe da hain zuzen bere “Symphony of the Maqoms” (1977) kolore disonante eta kezkagarrien adierazpenarekin.

Bere orkestra kutsua efektu sonoro-fonikoetan oinarritzen da. Idatzizko aleatorioa, ostinato konplexuak behartzeko dinamikak bat datoz azken konposaketa estiloekin. Lanaren orrialde askotan, gainera, antzinako Tajik monodiaren garbitasun zorrotza birsortzen dute, balio espiritual eta etikoen eramaile gisa, zeinetara etengabe itzultzen baita musika pentsamenduaren korronte orokorra. “Lanaren edukia askotarikoa da, forma artistiko batean, gure egunotako arterako hain betiko eta garrantzitsuak diren gaiak ukitzen dituena, hala nola ongiaren eta gaizkiaren arteko borroka, argia iluntasunaren aurkakoa, askatasunaren aurkako indarkeria, tradizioen eta modernitatearen arteko elkarrekintza. orokorra, artistaren eta munduaren artean», idatzi du A. Eshpay-k.

Konpositorearen obran genero sinfonikoa ere irudikatzen dute kolore biziko Solemn Poem (1984), jaietako prozesio tajikoen irudiak berpizten dituena, eta estilo moderatuago, akademikoagoko lanek: bost suite sinfoniko (1956-75); poema sinfonikoak “1917” (1967), “Buzruk” (1976); “Mirzo Tursunzaderen oroimenez” (1978) eta “Ibn Sina” (1980) poema bokal-sinfonikoak.

Konpositoreak bere lehen opera sortu zuen, Comde et Modan (1960), Bedil ekialdeko literaturako klasikoaren izen bereko poeman oinarrituta, sormen loraldi goreneko garaian. Tajik opera eszenaren lanik onenetako bat bihurtu da. "Comde and Modan" doinuak ospe handia lortu zuen errepublikan, Tajik bel canto maisuen errepertorio klasikoan eta Batasun osoko opera musika fondoan sartu ziren. Shakhidiren bigarren operaren musikak, “Slaves” (1980), S. Aini Tajiko Sobietar literaturako klasikoaren lanetan oinarrituta sortua, aitorpen handia jaso zuen errepublikan.

Shakhidiren ondare musikalak konposizio koral monumentalak (oratorioa, 5 kantata tajikiar poeten hitzetarako), ganbera eta instrumentu lan ugari (tartean Hari Laukotea – 1981), 8 suite ahots eta koreografiko, antzerki ekoizpenetarako eta filmetarako musika biltzen ditu. .

Shahidik bere ahalmen sortzaileak gizarte eta hezkuntza jardueretara ere bideratu zituen, prentsa errepublikano eta zentraleko orrialdeetan, irratian eta telebistan hitz eginez. “Teneru publikoko” artistak, ezin axolagabe geratu errepublikako musika-bizitza modernoaren arazoei buruz, ezin izan zuen nazio kultura gaztearen hazkuntza organikoa oztopatzen duten gabeziak azpimarratzeaz gain: “Izugarri nago Konpositorearen betebeharrak musika-lanak sortzeaz gain, musika-artearen adibide onenen propaganda ere barne hartzen ditu, langileen hezkuntza estetikoan parte-hartze aktiboa. Musika nola irakasten den eskoletan, haurrek zer abesti abesten dituzten oporretan, zer musika mota interesatzen zaien gazteei... eta horrek konpositorea kezkatu beharko luke.

E. Orlova