Joseph Joakim (Joseph Joakim) |
Joseph Joakim
Badaude denborarekin eta bizitzera behartuta dauden ingurunearekin bat egiten duten pertsonak; badira ezaugarri subjektiboak, mundu-ikuskera eta arte-eskakizunak garaiko joera ideologiko eta estetiko definitzaileekin modu harrigarri batean harmonizatzen dituzten pertsonak. Azken hauen artean Joakimenak ziren. "Joachim-en arabera", eredu "ideal" handiena izan zen, Vasilevsky eta Moser musika historialariek XNUMX. mendearen bigarren erdiko biolinaren artearen interpretazio-joeraren seinale nagusiak zehaztu zituzten.
Josef (Joseph) Joachim 28ko ekainaren 1831an jaio zen Bratislavatik gertu dagoen Kopchen herrian, gaur egungo Eslovakiako hiriburua. 2 urte zituen bere gurasoak Pestera joan zirenean, non, 8 urterekin, etorkizuneko biolin-jotzailea han bizi zen Stanislav Serwaczyński biolin-jole poloniarrari ikasgaiak hartzen hasi zen. Joakimek dioenez, irakasle ona zen, nahiz eta bere heziketan akats batzuk izan, batez ere eskuineko eskuaren teknikari dagokionez, gerora Joakimek borrokatu behar izan zuen. Bayo, Rode, Kreutzerren ikasketak, Berio, Maiseder eta abarren antzezlanak erabiliz irakatsi zion Joakim.
1839an Joakim Vienara dator. Austriako hiriburuak musikari nabarmenen konstelazio batekin egin zuen distira, eta horien artean Josef Böhm eta Georg Helmesberger nabarmendu ziren bereziki. M. Hauserren hainbat ikasgairen ostean, Joachim Helmesberger-era doa. Hala ere, laster bertan behera utzi zuen, biolin-jole gaztearen eskuineko eskua gehiegi baztertuta zegoela erabakiz. Zorionez, W. Ernstek Joachimengan interesatu zen eta mutilaren aitari Bemengana jotzea gomendatu zion.
Bemekin 18 hilabetez klaseak eman ondoren, Joachim-ek bere lehen agerraldi publikoa egin zuen Vienan. Ernst-en Otelo antzeztu zuen, eta kritikak haur prodigio baten interpretazioaren aparteko heldutasuna, sakontasuna eta osotasuna nabarmendu zituen.
Hala ere, Joachim-ek musikari-pentsalari, musikari-artista gisa bere nortasunaren benetako eraketa ez Boehm-i eta, oro har, ez Vienari zor dio, Leipzigeko Kontserbatorioari baizik, 1843an joan baitzen. Mendelssohn-ek sortutako lehen kontserbatorio alemaniarra. irakasle bikainak izan zituen. Bertan zeuden biolin klaseak Mendelssohn-en lagun min F. Davidek zuzendu zituen. Garai honetan Leipzig Alemaniako musika zentrorik handiena bihurtu zen. Bere Gewandhaus kontzertu areto ospetsuak mundu osoko musikariak erakarri zituen.
Leipzigeko musika giroak eragin erabakigarria izan zuen Joakimengan. Mendelssohnek, Davidek eta Hauptmannek, Joachimek konposizioa ikasi zuen, zeresan handia izan zuten bere heziketan. Hezi handiko musikariek, gaztea ahalik eta modu guztietan garatu zuten. Mendelssohn liluratu zuen Joakimek lehen bileran. Berak interpretatu zuen bere Kontzertua entzutean, poz-pozik zegoen: «Oh, zu zara nire aingerua tronboiarekin», esan zuen txantxetan, mutiko lodi eta arrosadun bati erreferentzia eginez.
Daviden klasean ez zegoen espezialitateko klaserik hitzaren ohiko zentzuan; dena irakasleak ikasleari emandako aholkuetara mugatzen zen. Bai, Joakimek ez zuen “irakatsi” beharrik izan, jadanik Leipzigen biolin-jole trebatua baitzen teknikoki. Ikasgaiak etxeko musika bihurtu ziren Mendelssohn-en parte hartzearekin, Joachimekin gogoz jo zuena.
Leipzigera iritsi eta 3 hilabetera, Joachimek kontzertu batean jo zuen Pauline Viardot, Mendelssohn eta Clara Schumannekin. 19ko maiatzaren 27 eta 1844an Londresen egin zituen bere kontzertuak, eta han Beethovenen kontzertua interpretatu zuen (Mendelssohnek orkestra zuzendu zuen); 11eko maiatzaren 1845n Mendelssohnen Kontzertua jo zuen Dresdenen (R. Schumann-ek zuzendu zuen orkestra). Gertaera hauek garaiko musikari handienek Joakim-en ezohiko azkarren aitorpenaren lekuko dira.
Joachimek 16 urte bete zituenean, Mendelssohnek Gewandhaus orkestrako kontserbatorioan eta kontzertu-zuzendarian irakasle postu bat hartzera gonbidatu zuen. Azken hau Joakimek bere irakasle ohi F. Davidekin partekatu zuen.
Joakimek zailtasunak izan zituen Mendelssohnen heriotzarekin, 4ko azaroaren 1847an gertatu zena, eta, beraz, gogo onez onartu zuen Liszten gonbidapena eta 1850ean Weimarrera joan zen bizitzera. Gainera, aldi horretan sutsuki eraman zuelako erakarri zuen hemen. Lisztek, berarekin eta bere zirkuluarekin harreman estua izateko ahalegina egin zuen. Hala ere, Mendelssohnek eta Schumannek tradizio akademiko zorrotzetan hezi zutenez, azkar desilusionatu zen “alemaniako eskola berriaren” joera estetikoekin eta Liszt kritikoki ebaluatzen hasi zen. J. Milsteinek zuzen dio Joachim izan zela, Schumann eta Balzac-i jarraituz, Liszt interprete bikaina eta konpositore kaskarra zela iritziaren oinarriak jarri zituena. "Liszten nota guztietan gezur bat entzun daiteke", idatzi zuen Joachimek.
Hasitako desadostasunek Weimar uzteko nahia sortu zuten Joakimengan, eta 1852an lasaitasunez joan zen Hannoverera, hildako Georg Helmesberger bere irakasle vienarraren semearen lekua hartzera.
Hannover mugarri garrantzitsua da Joakimen bizitzan. Hanoveriako errege itsua musika maitale handia zen eta bere talentua oso estimatzen zuen. Hannoverren, biolin-jole handiaren jarduera pedagogikoa guztiz garatu zen. Hemen Auerrek berarekin ikasi zuen, zeinen epaiketaren arabera, ordurako Joakim-en printzipio pedagogikoak nahikoa zehaztuta zeudela ondoriozta daiteke. Hannoveren, Joachimek hainbat lan sortu zituen, besteak beste, Hungariako Biolin Kontzertua, bere konposiziorik onena.
1853ko maiatzean, Düsseldorfen, non zuzendari gisa aritu zen kontzertu baten ondoren, Joachim Robert Schumann-en lagun egin zen. Konpositorea hil arte harremanak mantendu zituen Schumannekin. Joakim Endenicheko Schumann gaixoa bisitatu zuen gutxietako bat izan zen. Bisita horiei buruz Clara Schumann-i egindako gutunak gorde dira, non idazten duen lehen bileran konpositorearen berreskurapenerako itxaropena zuela, baina, azkenean, bigarren aldiz etorri zenean desagertu egin zen: “.
Schumannek Biolinerako Fantasia (131. op.) Joakimari eskaini zion eta bere bizitzako azken urteetan lantzen aritu zen Paganiniren kapritxoei pianoaren lagungarriaren eskuizkribua eman zien.
Hannoverren, 1853ko maiatzean, Joachim Brahms ezagutu zuen (orduan konpositore ezezaguna zena). Euren lehen bileran, haien artean aparteko harreman adeitsua ezarri zen, ideal estetikoen komuntasun harrigarri batek finkatuta. Joachimek Brahmsi gomendio gutun bat eman zion Liszt-i, udarako Göttingen-eko bere lekura gonbidatu zuen lagun gaztea, unibertsitate ospetsuan filosofiari buruzko hitzaldiak entzun zituzten.
Joachim-ek rol handia izan zuen Brahmsen bizitzan, asko egin zuen bere lana aitortzeko. Bestalde, Brahmsek eragin handia izan zuen Joachimengan termino artistiko eta estetikoetan. Brahmsen eraginez, Joachim-ek azkenean Liszt-ekin hautsi zuen eta “eskola alemaniar berriaren” aurkako borrokan garatzen ari zen borrokan parte sutsua hartu zuen.
Lisztekiko etsaitasunarekin batera, Joachim-ek are antipatia handiagoa sentitu zuen Wagnerekiko, eta hori, bide batez, elkarrekikoa zen. Zuzendariari buruzko liburu batean, Wagnerrek oso lerro kaustikoak "eskaini" zizkion Joachim-i.
1868an, Joachim Berlinen jarri zen bizitzen, eta handik urtebetera, ireki berri den kontserbatorioko zuzendari izendatu zuten. Kargu horretan egon zen bere bizitzaren amaiera arte. Kanpotik begiratuta, bere biografian ez dago gertaera garrantzitsurik. Ohorez eta errespetuz inguratuta dago, mundu osoko ikasleak bertaratzen dira, kontzertu-jarduera biziak burutzen ditu –bakarkako eta taldekako–.
Bi aldiz (1872an, 1884an) Joakim Errusiara etorri zen, non bakarlari gisa eta laukoteen arratsaldeak arrakasta handiz ospatu ziren. Errusiari bere ikaslerik onena eman zion, L. Auer, hemen jarraitu eta bere irakasle handiaren tradizioak garatu zituena. I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind biolin-jole errusiarrak Joachimengana joan ziren euren artea hobetzeko.
22ko apirilaren 1891an Joachim-en 60. urtebetetzea ospatu zen Berlinen. Urteurreneko kontzertuan omenaldia egin zen; hari-orkestra, kontrabaxuak izan ezik, eguneko heroiaren ikasleen artean soilik hautatu zuten: 24 lehen eta bigarren biolin kopuru bera, 32 biola, 24 biolontxelo.
Azken urteotan, Joachim asko lan egin zuen bere ikasle eta biografo A. Moserrekin J.-S-ren sonata eta partiten edizioan. Bach, Beethovenen laukoteak. Parte handia hartu zuen A. Moserren biolin eskolaren garapenean, beraz, bere izena egilekide gisa agertzen da. Eskola honetan, bere printzipio pedagogikoak finkatzen dira.
Joakim 15ko abuztuaren 1907ean hil zen.
Joachim Moser eta Vasilevskyren biografoek bere jarduera oso joeraz baloratzen dute, bera dela uste baitute Bach biolina “aurkitzeko” ohorea duena, Kontzertua eta Beethovenen azken laukoteak popularizatuz. Moser-ek, esaterako, honela dio: «Duela hogeita hamar urte aditu gutxi batzuk baino ez baziren interesatzen azken Beethoven, orain, Joachim Quartet-en iraupen izugarriari esker, miresleen kopurua muga zabaletaraino handitu da. Eta hori ez da soilik Berlin eta Londresen, non Laukoteak etengabe kontzertuak ematen zituen. Masterreko ikasleak bizi eta lan egiten duten lekuan, Ameriketaraino, Joakim eta bere Laukotearen lanak jarraitzen du.
Beraz, garaiko fenomenoa inozoki egozten zitzaion Joakim. Bachen musikaren, biolin kontzertuaren eta Beethovenen azken laukoteen inguruko interesa sortzen ari zen nonahi. Kultura musikal handiko Europako herrialdeetan garatu zen prozesu orokorra izan zen. J.-S.ren lanak konpontzen. Bach, Beethoven kontzertuen eszenatokian benetan XNUMX. mendearen erdialdean gertatzen da, baina haien propaganda Joachim baino askoz lehenago hasten da, bere jarduerei bidea irekiz.
Beethovenen kontzertua Tomasini-k interpretatu zuen Berlinen 1812an, Baiok Parisen 1828an, Viettan-ek Vienan 1833an. Viet Tang izan zen obra honen lehen dibulgatzaileetako bat. Beethovenen kontzertua arrakastaz interpretatu zuen San Petersburgon L. Maurerrek 1834an, Ulrichek Leipzigen 1836an. Bachen “berpizkundean”, Mendelssohn, Clara Schumann, Bulow, Reinecke eta beste batzuen jarduerak garrantzi handia izan zuten. Beethovenen azken laukoteei dagokienez, Joachim baino lehen arreta handia jarri zioten Joseph Helmesberger Quartet-ari, 1858an laukotearen fuga ere jendaurrean interpretatzera ausartu baitzen (133. op.).
Beethovenen azken laukoteak Ferdinand Laubek zuzentzen duen taldearen errepertorioan sartu ziren. Errusian, Lipinskik 1839an Dollmaker's house-en azken Beethoven laukoteen emanaldiak liluratu zuen Glinka. San Petersburgoko egonaldian, Vietannek Vielgorsky eta Stroganoven etxeetan jo zuten maiz, eta 50eko hamarkadatik irmo sartu dira Albrecht, Auer eta Laub Quartet-en errepertorioan.
Lan horien banaketa masiboa eta haiekiko interesa XNUMX. mendearen erdialdetik aurrera bakarrik egin zen posible, ez Joakim agertu zelako, baizik eta garai hartan sortutako giro sozialagatik.
Justiziak eskatzen du, ordea, aitortzea Moser-ek Joakim-en merituen balorazioan egiaren bat dagoela. Bach eta Beethovenen lanen hedapenean eta dibulgazioan Joachimek benetan paper nabarmena izan zuela datza. Haien propaganda bere bizitza sortzaile osoaren lana izan zen, dudarik gabe. Bere idealak defendatzean, printzipioa izan zen, artearen gaietan inoiz konprometitu. Brahmsen musikaren aldeko borroka sutsuaren adibideetan, Wagnerrekin, Liszt-ekin zuen harremana, ikus dezakezue zein tinko izan zen bere epaietan. Hau Joakim-en printzipio estetikoetan islatu zen, klasikoengana jo eta literatura erromantiko birtuosoaren adibide gutxi batzuk baino ez baitzituzten onartu. Ezaguna da Paganinirekin zuen jarrera kritikoa, oro har Spohr-en jarreraren antzekoa dena.
Bere hurbileko konpositoreen lanetan ere zerbait etsitzen bazuen, printzipioekiko atxikimendu objektiboko postuetan geratu zen. J. Breitburg-ek Joachim-i buruz idatzitako artikuluak dioenez, Schumann-ek Bach-en biolontxelo-suitetan laguntzean “ez-bachian” asko aurkitu zuenez, haien argitalpenaren aurka agertu zen eta Clara Schumann-i idatzi zion ez zela “kondeszendentziaz gehitu... hosto zimeldua” konpositorearen hilezkortasunaren koroari . Hil baino sei hilabete lehenago idatzitako Schumann-en biolin-kontzertua bere beste konposizioen aldean nabarmen gutxiago dela kontuan izanda, honako hau idazten du: «Ze txarra den gogoeta gailentzea bihotz-bihotzez maitatzen eta errespetatzen ohituta gauden tokian!». Eta Breitburg-ek gaineratzen du: "Musikaren printzipiozko posizioen garbitasun eta indar ideologiko hori bete gabe eraman zuen bere sormen-bizitza osoan".
Bere bizitza pertsonalean, printzipioekiko atxikimendua, larritasun etiko eta morala, batzuetan Joakim beraren aurka egiten zuen. Pertsona zaila zen beretzat eta ingurukoentzat. Horren lekuko da bere ezkontzaren istorioa, ezin baita irakurtzen atsekaberik gabe. 1863ko apirilean, Joachim, Hannover-en bizi zenean, Amalia Weiss, talentu handiko abeslari dramatiko (kontraltoa), ezkontza egin zen, baina ezkontzeko baldintza ezarri zuen eszenako karrerari uztea. Amaliak baiezkoa eman zuen, nahiz eta barnean protesta egin zuen eszenatokia uztearen aurka. Haren ahotsa oso aintzat hartu zuen Brahmsek, eta bere konposizio asko harentzat idatzi zituen, Alto Rhapsody barne.
Hala ere, Amaliak ezin izan zituen bere hitzak mantendu eta bere familiari eta senarrari erabat dedikatu. Ezkontza eta gutxira, kontzertuen eszenatokira itzuli zen. «Biolin-jole handiaren ezkontza-bizitza», idazten du Geringerrek, «pixkanaka zorigaiztoko bihurtu zen, senarrak jelosia ia patologikoa jasaten baitzuen, Madame Joachim-ek berez kontzertu abeslari gisa eraman behar izan zuen bizimoduak etengabe piztuta». Haien arteko gatazka bereziki areagotu zen 1879an, Joachimek bere emaztea Fritz Simrock argitaletxearekin harreman estua zuela susmatu zuenean. Brahmsek esku hartzen du gatazka honetan, Amaliaren errugabetasunaz guztiz sinetsita. Joakim bere onera etortzeko konbentzitzen du eta 1880ko abenduan gutun bat bidaltzen dio Amaliari, gero lagunen arteko hausturaren arrazoi gisa balio izan zuena: «Inoiz ez dut zure senarra justifikatu», idatzi zuen Brahmsek. "Zure aurretik ere, ezagutzen nuen bere izaeraren ezaugarri tamalgarria, zeinari esker Joakimek bere burua eta besteen barkaezina oinazetzen dituen"... Eta Brahmsek dena oraindik osatuko den itxaropena adierazten du. Brahmsen gutuna Joachim eta bere emaztearen arteko dibortzio-prozeduran agertu zen eta oso mindu zuen musikaria. Brahmsekin zuen adiskidetasuna amaitu zen. Joachim 1882an dibortziatu zen. Istorio honetan ere, non Joakim erabat oker dagoen, printzipio moral handiko gizon gisa agertzen da.
Joachim Alemaniako biolin eskolako burua izan zen XNUMX. mendearen bigarren erdian. Eskola honen tradizioak Daviden bitartez, Joakimek oso estimatua den Spohr-era, eta Spohr-etik Roda, Kreutzer eta Viotti-ra doaz. Viottiren hogeita bigarren kontzertua, Kreutzer eta Rode, Spohr eta Mendelssohn-en kontzertuak izan ziren bere errepertorio pedagogikoaren oinarria. Ondoren, Bach, Beethoven, Mozart, Paganini, Ernst (dosi oso moderatuan).
Bachen konposizioek eta Beethovenen Kontzertuak leku nagusia hartu zuten bere errepertorioan. Hans Bülow-ek Beethovenen kontzertuaren interpretazioari buruz hau idatzi zuen Berliner Feuerspitze-n (1855): «Ahaztezina izango da arratsalde hau eta arimak gozamen sakonez betetzen zituen plazer artistiko hori izan zutenen oroimenean bakarra. Ez zen Joakim atzo Beethoven jokatu zuena, Beethovenek berak jokatu zuen! Hau jada ez da jenio handienaren emanaldia, hau errebelazioa bera da. Eszeptikorik handienak ere sinetsi behar du miraria; oraindik ez da halako eraldaketarik gertatu. Inoiz artelan bat ez da hain bizi eta argitsu hauteman, inoiz ez da hilezkortasuna errealitate distiratsuenean bihurtu hain sublime eta distiratsu. Belauniko egon beharko zenuke musika mota hau entzuten». Schumannek Bachen musika miragarriaren interprete onena izendatu zuen Joachim. Joachim-i Bachen biolin bakarlarirako sonaten eta partituren lehen edizio zinez artistikoa izan da, bere lan izugarri eta gogotsuaren fruitua.
Iritziak ikusita, leuntasuna, samurtasuna, berotasun erromantikoa nagusitu ziren Joakimen jokoan. Soinu txiki samarra baina oso atsegina zuen. Ekaitzezko adierazkortasuna, bulkadatasuna arrotz zitzaizkion. Tchaikovskyk, Joachim eta Lauben interpretazioa alderatuz, idatzi zuen Joachim Laub baino handiagoa dela "melodia hunkigarri samurrak ateratzeko gaitasunean", baina "tonuaren boterean, pasioan eta energia noblean". Iritzi askok Joakinen neurria azpimarratzen dute, eta Cuik ere hoztasuna errieta egiten dio. Hala ere, errealitatean joko-estilo klasikoaren larritasun, sinpletasun eta zorroztasun maskulinoa zen. 1872an Moskun Laub-ekin Joachim-ek egindako emanaldia gogoratuz, O. Levenzon musika-kritikari errusiarrak honakoa idatzi zuen: «Gogoan dugu bereziki Spohr bikotea; emanaldi hau bi heroiren arteko benetako lehia izan zen. Joakim-en joko klasiko lasaiak eta Lauben tenperamendu sutsuak nola eragin zuten bikote honetan! Orain bezala, Joakim-en kanpai-itxurako soinua eta Lauben kantilena errea gogoratzen ditugu.
«Klasiko zorrotza, «erromatarra» deitzen zen Joachim Koptyaev, bere erretratua marraztuz guretzat: «Aurpegia ondo bizarra, kokots zabala, ile lodia atzerantz orraztuta, jokamolde neurritsuak, itxura apaldua – guztiz itxura ematen zuten. artzaina. Hona hemen Joakim oholtza gainean, denek arnasari eutsi zioten. Ezer elemental edo deabruzkorik, baina lasaitasun klasiko zorrotza, zauri espiritualak irekitzen ez dituena, sendatzen baizik. Benetako erromatar bat (ez gainbehera garaikoa) eszenatokian, klasiko zorrotza –hori da Joakim-en inpresioa.
Beharrezkoa da Joakim talde-jotzaileari buruz hitz batzuk esan. Joachim Berlinen finkatu zenean, hemen munduko onenetakotzat hartzen zen laukote bat sortu zuen. Taldeak, Joachim G. de Ahn (gero K. Galirzh-ek ordezkatu zuen) gain, E. Wirth eta R. Gausman zeuden.
Joachim laukotegileari buruz, bereziki Beethovenen azken laukoteei buruz egindako interpretazioari buruz, AV Ossovskyk honakoa idatzi zuen: “Sorkuntza hauetan, edertasun sublimean liluragarriak eta sakontasun misteriotsuan ikaragarriak, konpositore jeinua eta bere interpretea espiritu anaiak ziren. Ez da harritzekoa Bonnek, Beethovenen jaioterriak, 1906an Joakim ohorezko hiritar titulua oparitu zion. Eta beste interprete batzuek hausten dutena –Beethovenen adagioa eta andantea– beraiek izan ziren Joachim-i bere ahalmen artistiko guztia zabaltzeko tartea eman ziona.
Konpositore gisa, Joachim-ek ez zuen ezer garrantzitsurik sortu, nahiz eta Schumannek eta Lisztek bere hasierako konposizioak oso baloratzen zituzten, eta Brahmsek aurkitu zuen bere lagunak "beste konpositore gazte guztiek baino gehiago duela". Brahmsek Joachim-en pianorako bi obertura berrikusi zituen.
Biolin, orkestra eta pianorako hainbat pieza idatzi zituen (Andante eta Allegro op. 1, “Romance” op. 2, etab.); orkestrarako hainbat obertura: “Hamlet” (bukatu gabea), Schillerren “Demetrius” dramara eta Shakespeareren “Enrike IV” tragediara; Biolin eta orkestrarako 3 kontzertu, horietako onena Hungariako Gaiei buruzko Kontzertua da, Joakimek eta bere ikasleek sarritan interpretatzen dutena. Joachim-en edizioak eta kadentziak izan ziren (eta gaur egunera arte gorde dira): Bachen biolin bakarrerako sonata eta partiten edizioak, Brahms-en Hungariako Dantzen biolin eta pianorako moldaketa, Mozart, Beethoven, Viottiren kontzertuen kadentzia. , Brahms, kontzertu eta irakaskuntza praktika modernoan erabilia.
Joachim-ek aktiboki parte hartu zuen Brahms-en kontzertuaren sorreran eta bere lehen interpretatzailea izan zen.
Joakimen erretratu sortzailea osatu gabe geratuko litzateke bere jarduera pedagogikoa isilean igaroko balitz. Joachim-en pedagogia oso akademikoa zen eta ikasleen heziketaren printzipio artistikoen menpekoa zen. Prestakuntza mekanikoaren aurkaria, hainbat modutan etorkizunerako bidea ireki zuen metodo bat sortu zuen, ikaslearen garapen artistiko eta teknikoaren batasunaren printzipioan oinarritzen baitzen. Moserrekin elkarlanean idatzitako eskolak frogatzen du ikaskuntzaren hasierako etapetan, Joachim-ek entzumen-metodoaren elementuak bilatzen zituela, biolin-jole hasiberrien belarri musikala hobetzeko teknika horiek solfeging gisa gomendatuz: «Ikaragarri garrantzitsua da ikaslearen musika-jarduera. aurkezpena lehenik landu. Abestu, abestu eta berriro abestu behar du. Tartini-k esan du jada: "Soinu onak kantu ona eskatzen du". Biolin-jole hasiberri batek ez luke bere ahotsarekin aurrez erreproduzitu ez duen soinu bakar bat atera behar...
Joachimek uste zuen biolin-jolearen garapena hezkuntza estetiko orokorreko programa zabal batetik bereizezina dela, eta hortik kanpo ezinezkoa da gustu artistikoaren benetako hobekuntza. Konpositorearen asmoak agerian uzteko eskakizuna, obraren estiloa eta edukia objektiboki transmititzea, “eraldaketa artistikoaren” artea –horiek dira Joakimen metodologia pedagogikoaren oinarri astinezinak–. Joakim irakasle gisa bikaina zen ikaslearen botere artistikoa, pentsamendu artistikoa, gustua eta musikaren ulermena garatzeko gaitasuna. “Bera”, idazten du Auerrek, “benetako errebelazioa izan zen niretzat, ordura arte asmatzerik ez nituen goi mailako artearen halako zerumuga agerian utziz nire begien aurrean. Haren azpian, eskuekin ez ezik, buruarekin ere lan egin nuen, konpositoreen partiturak aztertzen eta haien ideien sakontasunean sartzen saiatuz. Ganbera-musika asko jo genuen gure lagunekin eta elkarren artean bakarkako zenbakiak entzuten genituen, batak bestearen akatsak ordenatu eta zuzenduz. Horrez gain, Joakimek zuzendutako kontzertu sinfonikoetan parte hartu genuen, oso harro geunden. Batzuetan, igandeetan, Joakimek laukoteen bilerak egiten zituen, eta gu ere gonbidatu gintuzten bere ikasleak».
Jokoaren teknologiari dagokionez, leku hutsala eman zitzaion Joakimen pedagogian. «Joachim oso gutxitan sartzen zen xehetasun teknikoetan», irakurri dugu Auertik, «inoiz ez zien azaldu bere ikasleei nola lortu erraztasun teknikoa, nola lortu trazu hori edo hura, nola jokatu zenbait pasarte, edo nola erraztu interpretazioa hatz batzuk erabiliz. Ikasgaian zehar, biolina eta arkua eusten zituen, eta ikasle batek pasarte edo esaldi musikal bat interpretatzeak ase ez zuen bezain laster, bikain jo zuen berak zalantzazko leku bat. Gutxitan adierazten zen argi eta garbi, eta huts egindako ikaslearen lekua jokatu ostean egin zuen ohar bakarra: “Horrela jokatu behar duzu!”, irribarre lasaigarri batez lagunduta. Honela, Joakim ulertzeko gai izan ginenok, bere jarraibide ilunak jarraitzeko, onura handia izan genuen hura ahal bezainbeste imitatzen saiatzean; beste batzuk, ez hain pozik, zutik geratu ziren, ezer ulertu gabe...”
Auerren hitzen berrespena beste iturri batzuetan aurkitzen dugu. N. Nalbandian, San Petersburgoko Kontserbatorioaren ondoren Joachim-en klasean sartuta, harrituta geratu zen ikasle guztiek instrumentuari modu ezberdinetan eta ausaz eusten zutelako. Eszenaratze uneen zuzenketak, haren ustez, ez zion batere interesatzen Joakim. Berez, Berlinen, Joachimek ikasleen prestakuntza teknikoa bere laguntzaile E. Wirth-en esku utzi zuen. I. Ryvkind-ek, bere bizitzako azken urteetan Joachimekin ikasi zuenaren arabera, Wirth-ek arreta handiz lan egin zuen, eta horrek nabarmen osatu zituen Joachim-en sistemaren gabeziak.
Ikasleek Joakim adoratu zuten. Auerrek maitasun eta debozio hunkigarriak sentitu zituen harentzat; lerro beroak eskaini zizkion bere oroitzapenetan, bere ikasleak hobetzera bidali zituen bera mundu osoan ezaguna den irakaslea zen garaian.
«Berlinen Schumannen kontzertu bat jo nuen Arthur Nikischek zuzendutako Orkestra Filarmonikoarekin», gogoratzen du Pablo Casalsek. «Kontzertuaren ostean, poliki-poliki bi gizon hurbildu zitzaizkidan, eta horietako batek, lehendik ohartu nintzenez, ez zuen ezer ikusi. Nire aurrean zeudenean, itsuari besotik eramaten zuenak esan zuen: “Ez al duzu ezagutzen? Hau da Professor Wirth” (Joachim Quartet-eko biolista).
Jakin behar duzu Joakim handiaren heriotzak halako hutsunea sortu zuela bere kideen artean, non haien egunen amaiera arte ezin izan zutela maisuaren galerarekin bat etorri.
Wirth irakaslea isilean hasi zen nire behatzak, besoak, bularra sentitzen. Orduan besarkatu, musu eman eta belarrira emeki esan zidan: “Joakim ez da hil!”.
Beraz, Joakimen, bere ikasle eta jarraitzaileentzat, biolin artearen ideal gorena izan zen eta izaten jarraitzen du.
L. Raaben
