Alexey Nikolaevich Verstovsky |

Alexey Verstovsky

A. Verstovsky Errusiako musikari, konpositore eta antzerkiko figura talentu handikoa Pushkinen eta Glinkaren garaikide zaharrago baten adin berekoa zen. 1862an, konpositorea hil ondoren, A. Serov musika kritikari bikainak idatzi zuen "ospeari dagokionez, Verstovskyk Glinka menderatzen duela", bere opera onenaren arrakasta ezohiko iraunkorra aipatuz, Askold's Grave.

1810eko hamarkadaren amaieran musika-esparruan sartuta, Verstovsky Errusiako musika- eta antzerki-bizitzaren erdigunean egon zen 40 urte baino gehiagoz, eta bertan aktiboki parte hartu zuen bai konpositore emankor gisa, bai antzerki-administratzaile eragingarri gisa. Errusiako kultura artistikoko pertsonaia nabarmen asko ezagutzen zituen konpositoreak. "Zure gainean" zegoen Pushkin, Griboyedov, Odoevskirekin. Adiskidetasun estuak eta lan bateratuak idazle eta antzerkigile askorekin lotu zuen, batez ere A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

Inguru literarioak eta antzerkiak eragin nabarmena izan zuen konpositorearen gustu estetikoen eraketan. Errusiako erromantizismoaren eta eslavofilen irudiekiko hurbiltasuna islatu zen bai Verstovskyk Errusiako antzinatearekiko zuen konpromisoan, bai fantasia “deabruarekiko” erakarpenean, fikzioarekiko, modu bitxian nazio-bizitzaren ezaugarriak, benetako pertsona historikoak eta bizitza nazionalaren ezaugarrien erreprodukzio maitasunezkoarekin konbinatuta. gertaerak.

Verstovsky Tambov probintziako Seliverstovo finkan jaio zen. Konpositorearen aita A. Seliverstov jeneralaren eta gatibuko emakume turkiar baten seme ez-legitimoa zen, eta, beraz, bere abizena – Verstovsky – familia-izenaren zati batetik sortu zen, eta bera nobleziari esleitu zitzaion “poloniar jatorriko” gisa. jauntxoa”. Mutilaren garapen musikala ingurune on batean gertatu zen. Familiak musika asko jotzen zuen, nire aitak bere serbo orkestra eta musika liburutegi handi bat zituen garai haietarako. 8 urtetik aurrera, etorkizuneko konpositorea afizionatuen kontzertuetan jotzen hasi zen piano-jole gisa, eta laster agertu zen musika idazteko zaletasuna ere.

1816an, gurasoen borondatez, San Petersburgoko Tren Ingeniarien Kidegoaren Institutura esleitu zuten gaztea. Dena den, han urtebetez bakarrik ikasi ondoren, institutua utzi eta funtzionarioan sartu zen. Gazte dohaina hiriburuko musika-giroak harrapatu zuen, eta bere musika-heziketa jarraitzen du Petersburgoko irakasle ospetsuenen gidaritzapean. D. Steibelt eta J. Field-en piano-ikasketak hartu zituen Verstovskyk, biolina jotzen zuen, teoria musikala eta konposizioaren oinarriak ikasi zituen. Hemen, San Petersburgon, antzerkirako zaletasuna jaio eta indartzen da, eta haren aldeko sutsu jarraituko du bizitza osoan. Bere sutsu eta tenperamendu bereizgarriarekin, Verstovskyk aktore gisa afizionatuen emanaldietan parte hartzen du, frantsesezko vodevilak errusierara itzultzen ditu eta antzerki emanaldietarako musika konposatzen du. Ezagun interesgarriak egiten dira antzerki munduko ordezkari nabarmenekin, olerkariekin, musikariekin, artistekin. Horien artean daude N. Khmelnitsky idazle gaztea, A. Shakhovskoy antzerkigile agurgarria, P. Arapov kritikaria eta A. Alyabyev konpositorea. Bere ezagunen artean N. Vsevolozhsky ere bazen, "Green Lamp" gizarte literario eta politikoaren sortzailea, etorkizuneko Decembrists eta Pushkin asko biltzen zituena. Verstovsky ere parte hartu zuen bilera horietan. Beharbada garai honetan izan zen poeta handiarekin lehen ezagupena.

1819an, hogei urteko konpositorea famatu egin zen "Amonaren Loroak" vodevilaren interpretazioagatik (Khmelnitskyren testuan oinarrituta). Arrakastak bultzatuta, Verstovsky-k bere arte maitearen zerbitzura erabat dedikatzea erabakitzen du. Lehen vaudeville-ren ondoren "Quarantine", "Troepolskaya aktorearen lehen debuta", "Crazy House, or a Strange Wedding", etab. Vaudeville, Frantziako agertokitik transferitu eta errusiar ohituretara berregin, gogokoenetako bat bihurtzen da. garai hartako errusiar publikoaren generoak. Bihotz eta alaia, bizitza baieztatzen duen baikortasunez betea, Errusiako opera komikoaren tradizioak bereganatzen ditu pixkanaka eta musikarekin egindako antzezlan dibertigarri batetik vaudeville opera batera garatzen da, zeinetan musikak paper dramatiko garrantzitsua betetzen duen.

Garaikideek oso baloratzen zuten Verstovsky, vaudevilleren egilea. Griboedov-ek, "Nor da anaia, nor den arreba edo engainuaren ondoren" (1823) vaudeville-n batera lan egiteko prozesuan, konpositoreari idatzi zion: "Ez dut zalantzarik zure musikaren edertasunaz eta zorionak aldez aurretik neure burua. gainean». V. Belinsky-k goi-artearen zelo zorrotz batek idatzi zuen: Hau ez da musika berriketa arrunta, zentzurik gabekoa, talentu indartsu baten bizitzak animatutako zerbait baizik. Verstovsky 30 vaudeville baino gehiagoren musikaren jabe da. Eta horietako batzuk beste konpositore batzuekin elkarlanean idatzi baziren ere, bera izan zen Errusian genero honen sortzailetzat aitortua izan zena, Serovek idatzi zuen bezala, "vaudeville musikaren kode moduko baten" sortzailea.

Verstovsky-ren konposaketa-jardueraren hasiera bikaina bere zerbitzu-karrerarekin sendotu zen. 1823an, D. Golitsyn Moskuko gobernadore militar militarraren bulegorako izendapenarekin lotuta, konpositore gaztea Moskura joan zen bizitzera. Bere berezko energia eta ilusioarekin, Moskuko antzerki bizitzarekin bat egiten du, ezagun berriak egiten ditu, harreman adiskidetsuak eta sortzaileak. 35 urtez, Verstovsky Moskuko antzokiko bulegoan aritu zen, errepertorioa eta antolakuntza eta ekonomia atal osoa kudeatzen, hain zuzen ere, ordurako Bolshoi eta Maly antzokietako opera eta drama talde bateratuaren buru. Eta ez da kasualitatea bere garaikideek antzerkirako eginiko zerbitzuaren aldi luzeari "Verstovskyren aroa" deitu izana. Bera ezagutu zuten hainbat pertsonaren oroitzapenen arabera, Verstovsky oso nortasun nabarmena zen, musikari baten talentu natural handia eta antolatzaile baten gogo kementsuarekin konbinatzen zituena, antzerki negozioaren praktika. Ardura asko izan arren, Verstovskyk asko konposatzen jarraitu zuen. Antzerki-musika ez ezik, hainbat abesti eta erromantzeren egilea ere izan zen, oholtza gainean arrakastaz antzeztu eta hiriko bizitzan sendo finkatu zirenak. Errusiako folk eta eguneroko abesti-erromantzearen intonazio sotilaren ezarpena, abesti eta dantza genero herrikoiekiko konfiantza, aberastasuna eta musika-irudiaren berezitasuna ditu. Verstovskyren sormen itxuraren ezaugarri bereizgarri bat gogo-egoera indartsuak, energetikoak eta aktiboak gorpuzteko joera da. Tenperamentu distiratsuak eta bizitasun bereziak bereizten ditu bere lanak bere garaikide gehienen lanetatik, batez ere tonu elegiakoetan margotuak.

Verstovskyren talenturik osatuena eta jatorrizkoa bere balada abestietan agertu zen, berak "cantatas" deitu zituenak. Hauek 1823an (Pushkin geltokian), Three Songs eta The Poor Singer (V. Zhukovsky geltokian) konposatutako Black Shawl dira, konpositoreak amodioaren interpretazio dramatizaturako antzerkirako duen joera islatuz. “Kantata” hauek ere eszena-moduan antzezten ziren, eszenografiarekin, jantziekin eta orkestraren laguntzarekin. Verstovskyk kantata handiak ere sortu zituen bakarlarientzat, abesbatzarako eta orkestrarentzat, baita ahots eta orkestrako hainbat konposizio ere "noizbait" eta kontzertu koral sakratuak. Antzerki musikalak esparrurik kuttunena izaten jarraitzen zuen.

Verstovskyren sormen ondarean 6 opera daude. Horietako lehena – “Pan Tvardovsky” (1828) – librean idatzi zen. Zagoskin izen bereko bere “istorio izugarrian” oinarrituta, Faustoren kondairaren mendebaldeko eslaviar (poloniar) bertsioan oinarrituta. Bigarren opera, Vadim, or the Awakening of the Twelve Sleeping Maidens (1832), Zhukovskyren Thunderbolt baladan oinarrituta, edo The Twelve Sleeping Maidens, Kieveko Rus bizitzako argumentu batean oinarrituta dago. Antzinako Kiev-en, ekintza gertatzen da eta hirugarrena –Verstovskyren operarik ospetsuena– “Askold's Grave” (1835), Zagoskinen izen bereko istorio historiko eta erromantikoan oinarrituta.

Ikusleek gogotsu hartu zuten Verstovskyren lehen hiru operen agerpena, zeinak kontzienteki bilatzen zuen Errusiako opera nazional bat sortu urruneko iragan erdi-legendarioko gertakari historiko eta mitologikoetan oinarrituta eta herri izaeraren alde oso etiko eta nazional distiratsuak gorpuzten zituena. Gertaera historikoen erreprodukzio erromantizizatua herri-bizitzaren irudi zehatzen atzealdean garatzen zen, bere erritu, abesti eta dantzekin, erromantikoaren garaiko gustu artistikoekin bat zetorren. Erromantikoa eta jendearen heroien benetako bizitza eta fikzio deabru iluna kontrastatua. Verstovsky-k errusiar abestien opera mota bat sortu zuen, eta bertan ezaugarrien oinarria errusiar-eslaviar abesti-dantza, amodio elegiakoa, balada dramatikoa da. Bokalismoa, abestien lirismoa, pertsonaia bizi eta adierazgarriak sortzeko eta giza sentimenduak irudikatzeko bitarteko nagusitzat hartu zuen. Aitzitik, bere operen pasarte fantastikoak, magiko-demonikoak, orkestra-bideen bidez gorpuzten dira, baita garai hartako oso ezaugarri den melodramaren laguntzaz ere (hau da, errezitaldia orkestraren akonpainamenduaren atzealdean). Horrelakoak dira sorginkeriaren pasarte "ikaragarriak", sorginkeriak, espiritu gaizto "infernuak" agertzea. Melodramaren erabilera nahiko naturala zen Verstovskyren operetan, oraindik musika eta dramatiko genero mistoa baitziren, prosako elkarrizketa-elkarrizketak barne hartzen zituena. Nabarmentzekoa da "Vadim"-en P. Mochalov tragedialari ospetsuari zuzendutako paper nagusia dramatikoa izan zela.

Glinkaren “Ivan Susanin” agerraldia, “Askold's Grave”-ren ondoren urtebetera antzeztua. (1836), Errusiako musikaren historiako etapa berri baten hasiera markatu zuen, aurretik zegoen guztia itzalez eta Verstovskyren opera erromantiko inozoak iraganera bultzatuz. Konpositorea minez kezkatuta zegoen bere lehengo ospea galtzeagatik. "Zuretzat aitortu nituen artikulu guztien artean, nire buruaren ahanztura osoa ikusi nuen, existituko ez banintz bezala..." idatzi zion Odoievskiri. – “Ni naiz Glinkaren talentu ederrenaren lehen mireslea, baina ez dut nahi eta ezin dut uko nagusitasun eskubideari”.

Bere agintea galtzearekin bat etorri nahi ez zuenez, Verstovskyk operak konposatzen jarraitu zuen. Bere bizitzako azken aldian agertu zen, Errusiako bizitza modernoko trama batean oinarritutako opera Longing for the Homeland (1839), A Dream in Reality opera magikoa edo Churova Valley (1844) eta mitiko handia-. The Stormbreaker (1857) opera fantastikoa – sormen-bilaketen lekuko da bai genero operalari dagokionez, bai estilo-esparruan. Dena den, aurkikuntza arrakastatsu batzuk izan arren, batez ere “Gromoboy” azken operan, Verstovskyren kutsu errusiar-eslabiar ezaugarriak markatuta, konpositoreak oraindik ez zuen bere lehengo loriara itzuli.

1860an Moskuko antzokiko bulegoan zerbitzua utzi zuen, eta 17ko irailaren 1862an, 5 urtez Glinka bizirik irten ondoren, Verstovsky hil zen. Bere azken konposizioa "Pedro Handiaren jaia" kantata izan zen, bere poeta gogokoena - AS Pushkinen bertsoetan.

T. Korzhenyants