Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… Nire jaioterriko herri abestien altxor oparoa atera nuen eta oraindik esploratu gabe Norvegiako folk soularen azterketa honetatik, arte nazionala sortzen saiatu nintzen… E. Grieg

E. Grieg bere lana bere herrialdeko mugetatik haratago joan eta Europako kulturaren jabetza bihurtu zen lehen konpositore norvegiarra da. Piano kontzertua, G. Ibsen-en “Peer Gynt” dramarako musika, “Lyric Pieces” eta erromantzeak dira 1890. mendearen bigarren erdiko musikaren gailurrak. Konpositorearen sormen-heltzea Norvegiako bizitza espiritualaren loraldi azkarreko giroan gertatu zen, bere iragan historikoaren, folklorearen eta ondare kulturalarekiko interesa areagotuz. Oraingo honetan talentu handiko eta nazio mailan bereizgarri diren artisten "konstelazio" oso bat ekarri zuen: A. Tidemann pinturan, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland eta O. Vigne literaturan. "Azken hogei urteotan, Norvegiak halako gorakada bizi izan du literaturaren arloan, Errusia izan ezik beste herrialde batek harro ezin dezakeen", idatzi zuen F. Engelsek XNUMX-en. "...Norvegiarrek besteek baino askoz gehiago sortzen dute, eta beren zigilua beste herrietako literaturari ere ezartzen diote, eta ez behintzat alemanari".

Grieg Bergenen jaio zen, non bere aita britainiar kontsul gisa aritu zen. Bere amak, piano-jole trebeak, Edwarden musika ikasketak zuzendu zituen, Mozartekiko maitasuna txertatu zion. U. Bull biolin-jole norvegiar ospetsuaren aholkuei jarraituz, Grieg 1858an Leipzigeko kontserbatorioan sartu zen. Irakaskuntza sistemak R. Schumann, F. Chopin eta R. Wagnerren musika erromantikoarengana jo zuen gaztea guztiz ase ez bazuen ere, ikasketa-urteak ez ziren arrastorik gabe igaro: Europako kulturan sartu zen, bere musika zabaldu zuen. horizonteak, eta teknika profesionala menperatu. Kontserbatorioan, Grieg-ek bere talentua errespetatzen zuten tutore sentiberak aurkitu zituen (K. Reinecke konposizioan, E. Wenzel eta I. Moscheles pianoan, M. Hauptmann teorian). 1863az geroztik, Grieg Kopenhagen bizi da, N. Gade konpositore daniar ospetsuaren gidaritzapean konposatzeko trebetasunak hobetuz. Bere lagun R. Nurdrok konpositorearekin batera, Grieg-ek Euterpa musika-sozietatea sortu zuen Kopenhage-n, eta horren helburua eskandinaviako konpositore gazteen lana zabaltzea eta sustatzea zen. Bullekin Norvegian zehar bidaiatzen zuen bitartean, Grieg-ek folklore nazionala hobeto ulertzen eta sentitzen ikasi zuen. Piano Sonata erromantikoki errebeldea Mi minorrean, Lehen Biolin Sonata, Pianorako Humoresques - hauek dira konpositorearen lanaren hasierako aldiko emaitza itxaropentsuak.

1866an Christianiara (gaur egun Oslo) joan zenean, konpositorearen bizitzan etapa berri eta emankor bat hasi zen. Musika nazionalaren tradizioak indartzea, Norvegiako musikarien ahaleginak batzea, publikoa heztea – hauek dira Grieg-en jarduera nagusiak hiriburuan. Haren ekimenez, Musika Akademia ireki zen Christianian (1867). 1871n, Grieg-ek Musika Elkartea sortu zuen hiriburuan, eta kontzertuetan Mozart, Schumann, Liszt eta Wagnerren lanak zuzendu zituen, baita konpositore eskandinaviar modernoenak ere – J. Swensen, Nurdrok, Gade eta beste batzuk. Grieg-ek piano-jole gisa ere jarduten du, bere piano-lanen interpretatzaile gisa, baita bere emaztearekin, Nina Hagerup ganbera-abeslari trebe batekin, talde batean ere. Garai honetako obrek –Pianorako Kontzertua (1868), “Pieza Lirikoen” lehen koadernoa (1867), Biolinaren Bigarren Sonata (1867)– konpositorearen heldutasun aroan sartu zela lekukotzen dute. Dena den, Grieg-ek hiriburuko sormen eta hezkuntza jarduera erraldoiek artearekiko jarrera hipokrita eta inerte batekin egin zuten topo. Bekaizkeria eta gaizki-ulertu giroan biziz, gogo berdinekoen laguntza behar zuen. Horregatik, bere bizitzako gertaera bereziki gogoangarria izan zen 1870ean Erroman izan zen Lisztekin izandako bilera. Musikari handiaren amaierako hitzek, Piano Kontzertuaren inguruko balorazio gogotsuak berreskuratu zuten Griegen auto-konfiantza: «Segi espiritu berean, hau esaten dizut. Horretarako datuak dituzu, eta ez utzi beldurra! – hitz hauek bedeinkazio bat bezala jotzen zuten Griegentzat. Grieg-ek 1874tik aurrera jaso zuen bizi osorako estatuko bekak hiriburuan bere kontzertu eta irakaskuntza jarduera mugatzea ahalbidetu zuen, eta Europara sarriago bidaiatzea. 1877an Grieg-ek Christiania utzi zuen. Kopenhagen eta Leipzigen finkatzeko lagunen eskaintza baztertuz, bizitza bakartia eta sortzailea nahiago zuen Hardanger-en, Norvegiako barnealdeko eskualdeetako batean.

1880az geroztik, Grieg Bergen eta bere inguruetan kokatu zen "Trollhaugen" ("Troll Hill") villan. Sorterrira itzultzeak eragin onuragarria izan zuen konpositorearen sormen egoeran. 70eko hamarkada amaierako krisia. gaindituta, Grieg-ek berriro ere energia gorakada bat bizi izan zuen. Trollhaugen isiltasunean, bi orkestra-suite “Peer Gynt”, hari-laukotea Sol minorrean, “From the time of Holberg” suitea, “Lyric Pieces”-en koaderno berriak, erromantzeak eta ahots-zikloak sortu ziren. Bere bizitzako azken urteetara arte, Grieg-en hezkuntza-jarduerak jarraitu zuen (Harmony Bergen musika elkartearen kontzertuak gidatuz, Norvegiako musikaren lehen jaialdia antolatu zuen 1898an). Konpositore kontzentratuaren lana birak (Alemania, Austria, Ingalaterra, Frantzia) ordezkatu zuen; Norvegiako musika Europan hedatzen lagundu zuten, lotura berriak ekarri zituzten, konpositore garaikide handienen ezagupenak –I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni eta abar–.

1888an Grieg-ek P. Tchaikovsky ezagutu zuen Leipzigen. Haien iraupen luzeko adiskidetasuna, Tchaikovskyren hitzetan, "bi izaera musikalen ezbairik gabeko barne ahaidetasunean" oinarritzen zen. Tchaikovskyrekin batera, Grieg Cambridgeko Unibertsitatean honoris causa doktore izendatu zuten (1893). Txaikovskiren “Hamlet” obertura Griegari eskainia dago. Konpositorearen ibilbidea Four Psalms to Old Norwegian Melodies-ek osatu zuen baritonorako eta abesbatza mistorako a capella (1906). Aberriaren irudia naturaren batasunean, tradizio espiritualetan, folklorea, iragana eta oraina izan zen Griegen lanaren erdigunean, bere bilaketa guztiak zuzenduz. «Askotan Norvegia osoa hartzen dut mentalki, eta niretzat hau goreneko zerbait da. Ezin da izpiritu handirik naturaren indar berarekin maitatu! Aberriaren irudi epikoaren orokortzerik sakonena eta artistikoki perfektuena “Peer Gynt” 2 orkestra-suiteak izan ziren, non Grieg-ek Ibsen-en argumentuaren interpretazioa eman zuen. Per abenturazale, indibidualista eta matxino gisa egindako deskribapenetik kanpo utzita, Grieg-ek Norvegiari buruzko poema liriko-epiko bat sortu zuen, bere naturaren edertasuna abestu zuen ("Goiza"), maitagarrien irudi bitxiak margotu zituen ("Mendiko kobazuloan". erregea”). Aberriaren betiko sinboloen esanahia Per-en amaren –Oze zaharra– eta bere andregaiaren Solveig (“Ozeren heriotza” eta “Solveig-en sehaska-kanta”) irudi lirikoek eskuratu zuten.

Suiteek Grigoviar hizkuntzaren originaltasuna adierazten zuten, Norvegiako folklorearen intonazioak orokortu zituena, musika-ezaugarri kontzentratu eta zabal baten menderatzea, non orkestrako miniaturazko margolan laburren konparazioan irudi epiko polifazetikoa agertzen baita. Schumann-en programaren miniaturen tradizioak Lyric Pieces-ek garatzen ditu pianorako. Iparraldeko paisaien zirriborroak ("Udaberrian", "Nocturne", "At Home", "The Bells"), genero eta pertsonaien antzezlanak ("Sehaska-kanta", "Waltz", "Butterfly", "Brook"), nekazari norvegiarra. dantzak ("Halling", "Udaberriko dantza", "Gangar"), herri-ipuinetako pertsonaia fantastikoak ("Ipotxen prozesioa", "Kobold") eta benetan antzezlan lirikoak ("Arietta", "Doinua", "Elegia") - irudien mundu erraldoia jasotzen da konpositore liriko hauen egunkarietan.

Pianoaren miniatura, amodioa eta abestia dira konpositorearen lanaren oinarria. Grigov-en letren benetako perlak, kontenplazio arinetik, gogoeta filosofikotik bultzada sutsu bateraino, ereserkia, "The Swan" (Art. Ibsen), "Dream" (Art. F. Bogenshtedt), "I Love You" izan ziren. Art. G. X Andersen). Konpositore erromantiko askok bezala, Grieg-ek ahots-miniaturak zikloetan konbinatzen ditu: "Haitz eta fiordoetan", "Norvegia", "Mendietako neska", etab. Erromantze gehienek eskandinaviako poeten testuak erabiltzen dituzte. Literatura nazionalarekin loturak, eskandinaviako epopeia heroikoa bakarlari, abesbatza eta orkestrarako lanetan ere agertu zen B. Bjornsonen testuetan oinarrituta: “Monasterioaren ateetan”, “Aberrira itzuli”, “Olaf”. Trygvason” (50. op.).

Forma zikliko handietako lan instrumentalek konpositorearen bilakaeran mugarri garrantzitsuenak markatzen dituzte. Sormenaren loraldiaren aldia ireki zuen piano-kontzertua generoaren historiako fenomeno esanguratsuetako bat izan zen L. Beethovenen kontzertuetatik P. Tchaikovsky eta S. Rachmaninov-erako bidean. Garapenaren zabalera sinfonikoa, soinuaren orkestra-eskala ezaugarritzen dute hari-laukotea Sol minorrean.

Biolinaren izaeraren zentzu sakona, Norvegiako folk eta musika profesionalean oso ezaguna den instrumentua, biolin eta pianorako hiru sonatetan aurkitzen da – Argi-idiliko First-an; dinamikoa, nazio kolore biziko Bigarrena eta Hirugarrena, konpositorearen obra dramatikoen artean, Norvegiako doinu folkloren bariazioen formako Balada pianoarekin batera, Biolontxelo eta Pianorako Sonata. Ziklo hauetan guztietan, sonataren dramaturgiaren printzipioek suite baten printzipioekin elkarreragiten dute, miniaturen ziklo batekin (alternantzia librean oinarritutakoa, inpresioen bat-bateko aldaketak jasotzen dituzten pasarte kontrastatuen “katea” bat, “sorpresa-korrontea” osatzen duten egoerak). ”, B. Asafiev-en hitzetan).

Suite generoa da nagusi Griegen obra sinfonikoan. “Peer Gynt” suiteez gain, konpositoreak “From the Time of Holberg” hari-orkestrarako suite bat idatzi zuen (Bach eta Haendel-en suite zaharren eran); Norvegiako gaiei buruzko “Dantza sinfonikoak”, musikatik B. Bjornsonen “Sigurd Jorsalfar” dramara arteko suite bat, etab.

Grieg-en lanak azkar aurkitu zuen herrialde ezberdinetako entzuleengan, jada 70eko hamarkadan. mendean, gogokoena bihurtu zen eta Errusiako bizitza musikalean sakon sartu zen. "Griegek berehala eta betirako errusiar bihotzak beretzat irabaztea lortu zuen", idatzi zuen Tchaikovskyk. «Bere musikan, malenkonia xarmangarriz betea, Norvegiako naturaren edertasuna islatzen duena, batzuetan dotore zabala eta handitsua, beste batzuetan grisa, apala, dohakabea, baina beti izugarri xarmagarria den iparraldeko baten arimarentzat, bada guregandik hurbil zerbait, maitea, berehala gure bihotzetan erantzun bero eta jatorra aurkituz.

I. Okhalova

• Griegen bizitza eta lana →
• Grieg-en piano lanak →
• Grieg-en ganbera-instrumentala sormena →
• Grieg-en erromantzeak eta abestiak →
• Norvegiako herri musikaren ezaugarriak eta Grieg-en estiloan duen eragina →

Bizitza eta sormen bidea

Edvard Hagerup Grieg 15ko ekainaren 1843ean jaio zen. Bere arbasoak eskoziarrak dira (Greig izenaz). Baina nire aitona ere Norvegian finkatu zen, Britainia Handiko kontsul gisa aritu zen Bergen hirian; kargu bera izan zuen konpositorearen aitak. Familia musikala zen. Amak –piano-jole ona– umeei musika irakasten zien berak. Geroago, Edwardez gain, bere anaia zaharrak Johnek musika-heziketa profesionala jaso zuen (Leipzigeko Kontserbatorioan lizentziatu zen txelo klasean Friedrich Grützmacher eta Karl Davydovekin).

Bergen, non Grieg jaio eta bere gazte-urteak igaro zituen, bere tradizio artistiko nazionalengatik ospetsua zen, batez ere antzerkiaren arloan: Henrik Ibsen eta Bjornstjerne Bjornson-ek hemen hasi zituzten beren jarduera; Ole Bull Bergen jaio zen eta denbora luzez bizi izan zen. Bera izan zen Edwarden musika talentu nabarmenaz (hamabi urtetik aurrera konposatutako mutila) arreta jarri zuena eta 1858an egin zen Leipzigeko Kontserbatoriora esleitzeko aholkatu zien bere gurasoei. Atsedenaldi laburrekin, Grieg Leipzigen egon zen 1862ra arte. . (1860an, Grieg-ek gaixotasun larri bat jasan zuen, eta osasuna kaltetu zuen: biriki bat galdu zuen)..

Grieg-ek, atseginik gabe, gerora gogoratu zituen kontserbatorioko heziketaren urteak, eskola-irakaskuntza-metodoak, bere irakasleen kontserbadorismoa, haien bizitzaren isolamendua. Umore oneko tonuetan, urte hauek deskribatu zituen, baita bere haurtzaroa ere, “Nire lehen arrakasta” izeneko saiakera autobiografikoan. Konpositore gazteak indarra aurkitu zuen «bere etxean eta atzerrian bere heziketa eskasak eman zion alferrikako zaborren uztarritik botatzeko», eta horrek bide okerra bidaltzeko mehatxua egiten zuen. "Botere honetan dago nire salbazioa, nire zoriona", idatzi zuen Griegek. «Eta botere hori ulertu nuenean, neure burua aitortu bezain laster, nirea deitu nahiko nukeena konturatu nintzen. bakarra arrakasta…”. Hala ere, Leipzigen egonaldiak asko eman zion: hiri honetako bizitza musikalaren maila handia zen. Eta kontserbatorioko hormetan ez bada, hortik kanpo, Grieg konpositore garaikideen musikarekin bat egin zuen, eta horien artean gehien estimatzen zituen Schumann eta Chopin.

Grieg-ek konpositore gisa hobetzen jarraitu zuen orduan Eskandinaviako musika zentroan – Kopenhage. Danimarkako konpositore ezaguna, Mendelssohnen mireslea, Nils Gade (1817-1890) izan zen bere buruzagi. Baina ikasketa horiek ere ez zuten asebete Grieg: artean bide berriak bilatzen ari zen. Rikard Nurdrokekin topatzeak horiek deskubritzen lagundu zuen, "begietatik belo bat eroriko balitz bezala", esan zuen. Konpositore gazteek nazio baten garapenari dena emango zutela zin egin zuten norwegian musikan hasita, erromantikoki leundutako “Eskandinavismoaren” aurkako borroka gupidagabea aldarrikatu zuten, eta horrek hasiera hori agerian uzteko aukera markatu zuen. Grieg-en sormen bilaketak Ole Bull-ek babes handia jaso zuen: Norvegiara egindako bidaietan zehar, bere lagun gaztea herri-artearen sekretuetan hasi zuen.

Asmo ideologiko berriak ez ziren motelak konpositorearen obran eragiten. Pianoan “Humoresques” op. 6 eta sonata op. 7, baita biolin-sonata op. 8 eta Obertura “Udazkenean” op. 11, Grieg-en estiloaren ezaugarri indibidualak argi eta garbi ageri dira jada. Gero eta gehiago hobetu zituen bere bizitzako hurrengo aldian Christianiarekin (gaur egun Oslo).

1866tik 1874ra, musika-, interpretazio- eta konposaketa-lanen garairik bizienak jarraitu zuen.

Kopenhagen bueltan, Nurdrokekin batera, Euterpe elkartea antolatu zuen Griegek, eta bere buruari musikari gazteen lanak ezagutaraztea jarri zuen helburu. Bere jaioterrira itzuli zen, Norvegiako hiriburura, Christiania, Grieg-ek esparru zabalagoa eman zion bere musika- eta gizarte-jarduerari. Elkarte Filarmonikoko buru zelarik, klasikoekin batera, ikusleen artean interesa eta maitasuna piztea bilatzen zuen Schumann, Liszt, Wagner-en lanengatik, zeinen izenak oraindik ezagutzen ez ziren Norvegian, baita musikarengatik ere. Norvegiako egileak. Grieg piano-jole gisa ere aritu zen bere lanak interpretatzen, askotan bere emaztearekin, Nina Hagerup ganbera-abeslariarekin elkarlanean. Bere musika- eta hezkuntza-jarduera konpositore gisa lan intentsiboarekin batera joan zen. Urte horietan idatzi zuen piano kontzertu famatua op. 16, Bigarren Biolin Sonata, op. 13 (bere konposiziorik maitatuenetako bat) eta ahots-piezen koaderno sorta bat argitaratzen hasten da, baita piano-miniaturak ere, bai liriko intimoak bai herri dantzak.

Grieg-en Kristianiako jarduera handi eta emankorrak, ordea, ez zuen behar bezalako aitortza publikorik jaso. Arte nazional demokratikoaren aldeko borroka abertzale sutsuan aliatu zoragarriak izan zituen: lehenik eta behin, Svensen konpositorea eta Bjornson idazlea (azken honekin lotuta egon zen urte askotan adiskidetasunaz), baina baita etsai asko ere, antzinako zelo inerteek. Kristianian egindako urteetako egonaldia beren intriguez itzaltzen zuena. Horregatik, Lisztek eman zion lagunarteko laguntza bereziki inprimatuta geratu zen Griegen oroimenean.

Liszt, abade maila harturik, urte hauetan Erroman bizi izan zen. Ez zuen pertsonalki Grieg ezagutzen, baina 1868. urte amaieran, bere Lehen Biolin Sonataz ezagututa, musikaren freskotasunak harrituta, gutun gogotsu bat bidali zion egileari. Gutun honek zeresan handia izan zuen Griegen biografian: Liszten laguntza moralak bere posizio ideologiko eta artistikoa sendotu zuen. 1870ean, pertsonalki ezagutu zuten. Musika modernoan talentu guztiaren lagun noble eta eskuzabala, identifikatzen zirenei bereziki beroki lagundu ziena nazio sormenean hasita, Lisztek gogo handiz onartu zuen Griegen piano-kontzertua amaitu berritan. Honela esan zion: «Segi aurrera, horretarako datu guztiak dituzu, eta – ez utzi beldurra! ..”.

Bere familiari Lisztekin izandako bileraren berri emanez, honakoa gaineratu zuen Griegek: “Hitz hauek garrantzi infinitua dute niretzat. Bedeinkapen moduko bat da. Eta behin baino gehiagotan, etsipen eta mingots uneetan, haren hitzak gogoratuko ditut, eta ordu honetako oroitzapenek indar magikoz lagunduko naute epaiketen egunetan.

Grieg Italiara joan zen jaso zuen estatuko bekarekin. Urte batzuk beranduago, Swensenekin batera, estatuaren bizi osorako pentsioa jaso zuen, eta horrek lanpostu finko bat edukitzeko premiatik libratu zuen. 1873an, Grieg-ek Christiania utzi zuen, eta hurrengo urtean bere jaioterrian kokatu zen Bergen. Bere bizitzako hurrengo, azken, aldi luzea hasten da, sormen-arrakasta handiek, aitorpen publikoa etxean zein kanpoan markatuta. Garai hau Ibsenen “Peer Gynt” (1874-1875) antzezlanaren musika sortzearekin hasten da. Musika hori izan zen Grieg-en izena Europan ospetsu egin zuena. Peer Gynt-en musikarekin batera, dramatikotasun zorrotzeko piano-balada op. 24, hari laukote op. 27, “Holbergen garaitik” suitea op. 40, piano-piezen eta ahots-leten koaderno sorta bat, non konpositoreak norvegiar poeten testuetara eta beste lanetara jotzen duen gero eta gehiago. Griegen musika ospe handia hartzen ari da, kontzertuen eszenatokian eta etxeko bizitzan sartzen ari da; bere lanak Alemaniako argitaletxe ospetsuenetako batek argitaratzen ditu, kontzertu-bidaien kopurua ugaritzen ari da. Bere meritu artistikoak aintzat hartuta, Grieg zenbait akademiatako kide hautatu zuten: suediarra 1872an, Leiden (Holandan) 1883an, frantsesa 1890ean eta Txaikovskirekin batera 1893an –Cambridge Unibertsitateko doktorea–.

Denborarekin, Griegek gero eta gehiago baztertzen du hiriburuko bizitza zaratatsua. Ibilbidearekin lotuta, Berlin, Viena, Paris, Londres, Praga, Varsovia bisitatu behar ditu, Norvegian, berriz, bakardadean bizi da, batez ere hiritik kanpo (lehen Lufthusen, gero bere finka Bergen ondoan, Troldhaugen izenekoa, hori. hau da, “Trollen muinoa”); sormenari eskaintzen dio denbora gehiena. Eta, hala ere, Griegek ez dio uko egiten musika eta gizarte lanari. Beraz, 1880-1882 urteetan, Bergeneko Harmony kontzertu-sozietatea zuzendu zuen, eta 1898an Norvegiako lehen musika jaialdia ere egin zuen bertan (sei kontzertukoa). Baina urteen poderioz, hori alde batera utzi behar izan zen: bere osasuna okerrera egin zuen, biriketako gaixotasunak maizago egin ziren. Grieg 4ko irailaren 1907an hil zen. Bere heriotza Norvegian gogoratu zuten dolu nazional gisa.

* * *

Sinpatia sakoneko sentimendu batek Edvard Grieg-en agerpena dakar –artista eta pertsona–. Jendearekiko harremanean erantzunkorra eta leuna, bere lanean zintzotasuna eta zintzotasuna bereizten zituen, eta, herrialdeko bizitza politikoan zuzenean parte hartu gabe, demokrata konbentzitu gisa jokatu zuen beti. Bere jatorrizko herriaren interesak beretzat zituen batez ere. Horregatik, atzerrian joerak agertu ziren urteetan, eragin dekadenteak ukituta, Grieg handienetako bat izan zen. errealista artistak. "Mota guztietako "ismoen" aurka nago, esan zuen, wagnertarrekin eztabaidatuz.

Bere artikulu bakanetan, ongi zuzendutako epai estetiko asko adierazten ditu Grieg-ek. Mozarten jenioaren aurrean makurtzen da, baina, aldi berean, uste du Wagner ezagutu zuenean, «jeinu unibertsal hau, zeinaren arima beti edozein filisteismotik arrotza geratu den, txikitan poztuko lukeela konkista berri guztiekin. drama eta orkestra”. Harentzat JS Bach arte garaikidearen "zuzendaria" da. Schumann-en, batez ere, musikaren «doinu bero eta biziki sentikorra» estimatzen du. Eta Grieg-ek Schumanniako eskolako kidetzat du bere burua. Malenkoniarako eta ametsetarako zaletasunak Alemaniako musikarekin erlazionatzen du. «Hala ere, argitasuna eta laburtasuna nahiago ditugu», dio Grieg-ek, «gure hizkera hizkera ere argia eta zehatza da. Gure artearen argitasun eta zehaztasun hori lortzen ahalegintzen gara». Brahms-entzat hitz on asko aurkitzen ditu, eta Verdiren oroimenez bere artikuluari hasiera ematen dio: "Azken handia utzi du...".

Salbuespenezko harreman adeitsuak lotu zituen Grieg Tchaikovskyrekin. Haien ezagutza pertsonala 1888an gertatu zen eta afektu sakoneko sentimendu bihurtu zen, Tchaikovskyren hitzetan, "bi izaera musikalen dudarik gabeko barne-harremanagatik" azaldu zen. "Harro nago zure adiskidetasuna irabazi dudalako", idatzi zion Griegari. Eta hark, berriz, beste bilera batekin amesten zuen "non zegoen: Errusian, Norvegian edo beste nonbait!" Tchaikovskyk Griegekiko errespetu sentimendua adierazi zuen Hamlet obertura-fantasia eskainiz. Griegen lanari buruzko deskribapen nabarmena egin zuen 1888ko Deskribapen autobiografikoa atzerrian egindako bidaian.

“Bere musikan, malenkonia liluragarriz betea, Norvegiako naturaren edertasunak islatzen dituena, batzuetan dotore zabala eta itzela, beste batzuetan grisa, apala, dohakabea, baina beti ikaragarri xarmagarria iparraldeko baten arimarentzat, bada guregandik hurbil zerbait, maitea, berehala aurkitu dugu gure bihotzean erantzun bero eta jatorra... Zenbat berotasun eta pasio bere esaldi doinutsuetan, - idatzi zuen Tchaikovskyk gehiago, - zenbaterainoko giltza bizitza bere harmonian jotzeko, zenbat originaltasun eta originaltasun xarmagarri bere gogotsu eta pikorrean. modulazioak eta erritmoan, beste guztia bezala, beti interesgarria, berria, originala! Ezaugarri arraro horiei soiltasun osoa gehitzen badiogu, edozein sofistikazio eta itxurakeriari arrotza... orduan ez da harritzekoa denek Grieg maite izatea, nonahi ezaguna dela! ..».

M. Druskin

Konposizioak:

Piano lanak 150 inguru bakarrik Many Little Pieces (1. op., 1862an argitaratua); 70 10 “Lirika Koadernoetan” (1870etik 1901era argitaratua) Lan nagusien artean daude: Sonata e-moll op. 7 (1865) Balada aldaeretan op. 24 (1875)

Pianorako lau eskuetarako Pieza sinfonikoak op. hamalau norvegiar dantza op. 35 Waltzes-Caprices (2 pieza) op. 37 Old Norse Romance bariazioekin op. 50 (orkestra edizio bat dago) 4 Mozart sonata 2 pianorako 4 esku (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Abestiak eta erromantzeak guztira –hil ondoko argitaratuta– 140 baino gehiago

Ganberako obra instrumentalak Lehenengo Biolin Sonata Fa-dur op. 8 (1866) Bigarren Biolin Sonata G-dur op. 13 (1871) Hirugarren biolin-sonata c-moll-an, op. 45 (1886) Biolontxelo sonata a-moll op. 36 (1883) Hari laukote g-moll op. 27 (1877-1878)

Obra sinfonikoak “Udazkenean”, obertura op. 11 (1865-1866) Piano Kontzertua a-moll op. 16 (1868) Hari-orkestrarako 2 doinu elegiako (kanta propioetan oinarrituta), op. 34 “From the time of Holberg”, hari orkestrarako suitea (5 pieza), op. 40 (1884) 2 suite (guztira 9 pieza) musikatik G. Ibsen-en “Peer Gynt” op. 46 eta 55 (80ko hamarkadaren amaieran) 2 doinu (kanta propioetan oinarrituta) hari orkestrarako, op. 53 “Sigurd Iorsalfar”-en 3 orkestra pieza op. 56 (1892) 2 Hari-orkestrarako Norvegiako doinuak, op. 63 Norvegiako motiboen dantza sinfonikoak, op. 64

Ahots-lanak eta sinfonikoak antzerki musika “Monasterioko ateetan” emakume ahotsetarako –bakarlari eta korurako– eta orkestra, op. 20 (1870) “Homecoming” gizonezkoen ahotsetarako –bakarlari eta abesbatza– eta orkestra, op. 31 (1872, 2. edizioa – 1881) Lonely baritonorako, hari-orkestrarako eta bi adarretarako op. 32 (1878) Ibsen's Peer Gyntrako musika, op. 23 (1874-1875) “Bergliot” orkestrarekin deklamatzeko op. 42 (1870—1871) Olaf Trygvasonen eszenak bakarlari, abesbatza eta orkestrarako, op. 50 (1889)

Abesbatzak Gizonezkoen kanturako diskoa (12 abesbatza) op. 4 salmo Norvegiako doinu zaharrei koru mistorako a capella baritonoarekin edo baxuarekin op. 74 (1906)

Literatur idatziak Argitaratutako artikuluen artean, nagusienak: “Wagnerian performances in Bayreuth” (1876), “Robert Schumann” (1893), “Mozart” (1896), “Verdi” (1901), saiakera autobiografikoa “My first success” ( 1905)