Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Indar izugarria zegoen emakume hauskor eta txiki honetan. Bere jotzea ez zen inola ere beti perfekzio-eredu bat izan, eta ez ziren sakontasun filosofikoak eta distira birtuosoak harritu zuena, baizik eta pasio ia estatikoren bat, ausardia jasanezina, kritikarietako baten hitzetan, bihurtu zuena. Valkiria bat, eta pianoa gudu-zelai batean sartu. . Eta ausardia hori, jotzeko gaitasuna, musikari erabat emanez, batzuetan imajinaezinak diren tempok aukeratzea, zuhurtziaren zubi guztiak erretzea izan zen, hain zuzen ere, hitzez adieraztea zaila izan arren, arrakasta ekarri zion ezaugarria, hitzez hitz harrapatzeko aukera eman zion. ikusleak. Jakina, ausardia ez zen funtsik gabekoa: Parisko Kontserbatorioan I. Philipekin eta E. Sauer ospetsuaren gidaritzapean egindako hobekuntzan lortutako trebetasun nahikoan oinarritzen zen; jakina, ausardia hori beregan bultzatu eta indartu zuen A. Cortotek, Brusholri Frantziako itxaropen pianistikotzat zuen eta aholkuekin lagundu zion. Baina, hala ere, hain zuzen ere, bere belaunaldiko piano-jole trebe askoren gainetik altxatu zen ezaugarri horrek.

Monique de la Brucholrie-ren izarra ez zen Frantzian igo, Polonian baizik. 1937an Nazioarteko Hirugarren Chopin Lehiaketan parte hartu zuen. Zazpigarren saria lorpen handirik ez dirudien arren, baina arerioak zein indartsuak ziren gogoratzen baduzu (dakizuenez, Yakov Zak lehiaketaren irabazlea izan zen), orduan 22 urteko artista batentzat ez zen txarra izan. Gainera, epaimahaiak zein publikoak ohartu ziren, bere izaera sutsuak inpresio sakona egin zuen entzuleengan, eta Chopin-en E-Major Scherzoaren emanaldiak gogotsu hartu zuen.

Urtebete geroago, beste sari bat jaso zuen -berriro ez oso altua, hamargarren saria, eta berriro ere Bruselan egindako aparteko lehiaketa batean. Urte haietan piano-jotzaile frantsesa entzunda, G. Neuhausek, K. Adzhemov-en oroitzapenen arabera, bereziki nabarmendu zuen Toccata Saint-Saens-en interpretazio bikaina. Azkenik, bere herrikideek ere estimatu zuten, Brucholrik arratsalde batean Pariseko “Pleyel” aretoan hiru piano kontzertu jo ostean, Ch. Munsch.

Artistaren talentuaren loraldia gerra ostean etorri zen. Brucholrie Europan bira asko egin zuen eta arrakastarekin, 50eko hamarkadan bira bikainak egin zituen AEBetan, Hego Amerikan, Afrikan eta Asian. Publikoaren aurrean errepertorio zabal eta anitza batean agertzen da, bere programetan, agian, Mozart, Brahms, Chopin, Debussy eta Prokofiev-en izenak beste batzuk baino maizago aurki daitezke, baina haiekin batera Bach eta Mendelssohnen musika jotzen du. , Clementi eta Schumann, Franck eta de Falla , Shimanovsky eta Xostakovitx... Txaikovskiren lehen kontzertua Vivaldiren Biolin Kontzertuaren pianoko transkripzioarekin batera bizi da, Isidor Philipek, bere lehen irakasleak, Isidor Philip. Estatu Batuetako kritikariek begi onez alderatzen dute Breucholrie Arthur Rubinstein berarekin, «bere arteak bere figuraren etxekotasunaz ahazten duela eta bere hatzen indarra itzela da. Sinetsi behar duzu emakume pianista batek gizon baten energiarekin jo dezakeela».

60ko hamarkadan, Brucholrie Sobietar Batasuna bi aldiz bisitatu zuen eta hiri askotan eman zuen emanaldia. Eta azkar lortu genuen sinpatia, bere jokoaren bertute onenak erakustea lortu genuen. "Pianista batek musikari baten ezaugarririk garrantzitsuena du: entzulea liluratzeko gaitasuna, musikaren ahalmen emozionala esperimentatzea berarekin", idatzi zuen N. Makarova konpositoreak Pravdan. Bakuko A. Isazade kritikariak beregan aurkitu zuen "adimen sendo eta heldu baten konbinazio zoriontsua emozionaltasun ezin hobea duena". Baina horrekin batera, kritika sobietar zorrotzak ezin izan zuen piano-jolearen zenbait modutan nabaritu, estereotipoetarako zaletasuna, eta horrek eragin negatiboa izan zuen Beethovenen eta Schumannen obra nagusien interpretazioan.

Gertaera lazgarri batek eten zuen artistaren ibilbidea: 1969an, Errumanian biran zebilela, auto istripu bat izan zuen. Lesio larriek betirako kendu zioten jokatzeko aukera. Baina gaixotasunarekin borrokatu zuen: ikasleekin ikasi zuen, nazioarteko lehiaketa askotako epaimahaiaren lanetan parte hartu zuen, pianoaren diseinu berri bat garatu zuen teklatu ahur batekin eta gama zabalarekin, eta horrek, bere ustez, aberatsena ireki zuen. piano-joleentzako aurreikuspenak.

1973. urtearen hasieran, Europako musika aldizkarietako batek Monique de la Brucholrie-ri eskainitako artikulu luze bat argitaratu zuen, goiburu tristearekin: “Bizidun baten oroitzapenak”. Handik egun batzuetara piano-jolea Bukaresten hil zen. Diskoetan grabatutako ondarea Brahmsen bi kontzertuen, Tchaikovskyren, Chopinen, Mozarten kontzertuen, Francken bariazio sinfonikoen eta Rachmaninov-en Rapsodia Paganiniren gai baten gainean eta bakarkako konposizio ugarik osatzen dute. Artistaren oroitzapena gordetzen digute, musikari frantsesetako batek bere azken bidaian ondoko hitzekin ikusi zuena: «Monique de la Bruchollie! Horrek esan nahi zuen: pankarta hegalariekin egindako emanaldia; zera esan nahi zuen: antzeztutakoari debozio sutsua; zera esan nahi zuen: banaltasunik gabeko distira eta tenperamentuaren erreketa desinteresatua.

Grigoriev L., Platek Ya.