Francis Poulenc |

Frances Poulenc

Nire musika nire erretratua da. F. Poulenc

F. Poulenc XNUMX. mendean Frantziak munduari eman zion konpositore xarmangarrienetako bat da. Musikaren historian sartu zen “Sei” sormen batasuneko kide gisa. “Sei”-n –gazteena, hogei urteko atalasea ozta-ozta gaindituta– berehala lortu zuen agintea eta maitasun unibertsala bere talentuarekin –jatorrizkoa, bizia, bat-batekoa, baita gizatasun hutsa ere–, umore hutsezina, adeitasuna eta zintzotasuna, eta garrantzitsuena - jendeari bere aparteko adiskidetasuna emateko gaitasuna. "Francis Poulenc musika bera da", idatzi zuen D. Milhaudek hari buruz, "Ez dakit beste musikarik hain zuzen jokatuko lukeen, hain sinpleki adieraziko litzatekeen eta helmugara hutsezintasun berarekin iritsiko zenik".

Etorkizuneko konpositorea industrial handi baten familian jaio zen. Ama - musikari bikaina - Frantziskoren lehen irakaslea izan zen, bere semeari helarazi zion musikarekiko maitasun mugagabea, WA Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopinekiko miresmena. 15 urtetik aurrera, bere musika-heziketak R. Vignes piano-jolearen eta C. Kequelin konpositorearen gidaritzapean jarraitu zuen, musikari gaztea arte modernora ezagutarazi baitzuen, C. Debussy-ren, M. Ravel-en obran eta baita. gazteen idolo berriak – I. Stravinsky eta E. Sati. Poulenc-en gaztaroak Lehen Mundu Gerraren urteekin bat egin zuen. Armadan sartu zuten eta horrek kontserbatorioan sartzea galarazi zion. Hala ere, Poulenc Pariseko musika eszenan goiz agertu zen. 1917an, hemezortzi urteko konpositoreak bere debuta egin zuen "Negro Rhapsody" musika berriaren kontzertuetako batean, baritono eta talde instrumentalentzako. Lan honek hain arrakasta handia izan zuen non Poulenc berehala bihurtu zen ospetsu. Berari buruz hitz egin zuten.

Arrakastak bultzatuta, Poulenc-ek, "Negro Rhapsody"-ri jarraituz, "Bestiary" (San G. Apollinaire), "Cockades" (San J. Cocteau) ahots-zikloak sortzen ditu; piano piezak “Perpetual Motions”, “Walks”; Piano eta orkestrarako kontzertu koreografikoa “Goizeko serenata”; balleta Lani abeslariarekin, 1924an S. Diaghileven enpresan antzeztua. Milhaud-ek produkzio honi gogotsu artikulu batekin erantzun zion: "Laneyren musika bere egilearengandik espero zenukeena da... Ballet hau dantza suite baten moduan idatzita dago... ñabardura aberastasunarekin, dotoretasun, samurtasun, xarmarekin. , horrekin bakarrik baikara Poulenc-en lanek eskuzabaltasunez hornitzen duten... Musika honen balioa iraunkorra da, denborak ez du ukituko, eta betirako mantenduko du gaztetako freskotasuna eta originaltasuna.

Poulenc-en hasierako lanetan, bere tenperamenduaren, gustuaren, sormen-estiloaren alderdirik esanguratsuenak, bere musikaren kolore parisista hutsezko kolore berezi bat, Parisko chansonarekin zuen lotura apurtezina agertu ziren jada. B. Asafievek, lan hauek ezaugarrituz, adierazi zuen "argitasuna... eta pentsamenduaren bizitasuna, erritmo sutsua, behaketa zehatza, marrazkiaren garbitasuna, zehatza eta aurkezpenaren zehaztasuna".

30eko hamarkadan, konpositorearen talentu lirikoa loratu zen. Gogotsu lan egiten du ahots musikaren generoak: abestiak, kantatak, ziklo koralak idazten ditu. Pierre Bernac-en pertsonan, konpositoreak bere abestien interprete talentu bat aurkitu zuen. Berarekin piano-jole gisa, bira ugari eta arrakastatsuak egin zituen Europako eta Amerikako hirietan zehar 20 urte baino gehiagoz. Interes artistiko handia dute Poulenc-en testu espiritualei buruzko konposizio koralak: Meza, “Letaniak Rocamadour Jainkoaren Ama beltzari”, Damu garairako lau motete. Geroago, 50eko hamarkadan, Stabat mater, Gloria, Four Christmas motets ere sortu ziren. Konposizio guztiak estilo askotarikoak dira, hainbat garaitako Frantziako abesbatza musikaren tradizioak islatzen dituzte –Guillaume de Machaux-etik hasi eta G. Berlioz-era–.

Poulenc-ek Bigarren Mundu Gerrako urteak setiatutako Parisen eta Noise-ko bere baserri-jauregian igarotzen ditu, bere herrikideekin bizitza militarreko zailtasun guztiak partekatzen, bere aberriaren, bere herriaren, senide eta lagunen patua sakon sufrituz. Garai hartako pentsamendu eta sentimendu tristeak, baina baita garaipenaren, askatasunaren sinesmena ere, P. Eluard-en bertsoetara koru bikoitzeko a capellarako “Gizon baten aurpegia” kantatan islatu ziren. Frantziako Erresistentziako poetak, Eluard-ek, bere poemak lurrazpi sakonean idatzi zituen, eta handik ezkutuan ipini zizkion berezko izen batekin Poulenc-i. Konpositoreak isilpean gorde zituen kantataren inguruko lana eta argitaratzea. Gerra erdian, ausardia handiko ekintza izan zen. Ez da kasualitatea Parisen eta bere auzoen askapen egunean Poulenc-ek harro erakutsi zuen The Human Face-ren partitura bere etxeko leihoan bandera nazionalaren ondoan. Opera generoko konpositorea maisu dramaturgo bikaina zela frogatu zuen. Lehen operak, The Breasts of Theresa (1944, G. Apollinaireren fartsaren testuari buruzkoa) –opera alaia, arin eta arin eta alaia– islatzen zuen Poulencen umorerako, txantxarako eta eszentrikotasunerako zaletasuna. Ondorengo 2 opera beste genero batekoak dira. Garapen psikologiko sakona duten dramak dira.

“Carmeldarren elkarrizketak” (libre. J. Bernanos, 1953) Frantziako Iraultza Handian Karmeldarren monasterioko biztanleen heriotzaren istorio goibela erakusten du, haien sakrifizio heroikoa fedearen izenean. “The Human Voice” (J. Cocteau-ren draman oinarrituta, 1958) monodrama liriko bat da, non giza ahots bizi eta dardara jotzen duen –irrikaren eta bakardadearen ahotsa, abandonatutako emakume baten ahotsa–. Poulenc-en lan guztien artean, opera honek munduko ospe handiena ekarri zion. Konpositorearen talentuaren alde distiratsuenak erakutsi zituen. Gizatasun sakonez eta lirismo sotilez betetako konposizio inspiratu bat da. 3 opera guztiak D. Duval abeslari eta aktore frantziarraren talentu nabarmenean oinarrituta sortu ziren, opera horietan lehen antzezle izan zena.

Poulenc-ek 2 sonatekin osatzen du bere ibilbidea: S. Prokofiev-i eskainitako oboe eta pianorako Sonata eta A. Honegger-i eskainitako klarinete eta pianorako Sonata. Bat-bateko heriotzak konpositorearen bizitza moztu zuen sormenaren gorakada handiko garaian, kontzertu biraren erdian.

Konpositorearen ondarea 150 obra inguruk osatzen dute. Bere ahots-musikak du balio artistikorik handiena –operak, kantatak, ziklo koralak, abestiak, hoberenak P. Eluard-en bertsoetan idatzitakoak–. Genero horietan agertu zen benetan Poulenc-en doinu eskuzabala melodia. Bere doinuek, Mozart, Schubert, Chopin-en doinuek bezala, soiltasun desarmagarria, sotiltasuna eta sakontasun psikologikoa uztartzen dituzte, giza arimaren adierazpen gisa balio dute. Xarma melodikoa izan zen Poulenc-en musikaren arrakasta iraunkorra eta iraunkorra ziurtatzen zuena Frantzian eta kanpoan.

L. Kokoreva

• Poulenc-en lan nagusien zerrenda →