Ernst Krenek (Ernst Krenek) |

Ernst Krenek

23ko abuztuaren 2000an, musika komunitateak Ernst Krenek konpositore jatorrenetako baten jaiotzaren mendeurrena ospatu zuen, zeinaren lana oraindik anbiguoki baloratzen baitute kritikariek eta entzuleek. Ernst Krenek, konpositore austroamerikarra, austriar betea zen eslaviar abizena izan arren. 1916an Franz Schreker-en ikasle bihurtu zen, bere obrak kutsu erotikoak agerian zituen eta elementu (musikalki) berriengatik ezagunak ziren. Garai hartan, Schrekerrek konposizioa irakasten zuen Vienako Musika Akademian. Krenek-en hasierako lanak (1916tik 1920ra) bere estilo bereziaren bila dabilen konpositore gisa ezaugarritzen du. Arreta handia ematen dio kontrapuntuari.

1920an, Schreker Berlingo Musika Akademiako zuzendari bihurtu zen, eta Krenek gazteak hemen jarraitu zituen bere ikasketak. Konpositoreak lagunak egiten ditu, besteak beste, Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel bezalako izen entzutetsuak. Horri esker, Krenek-ek lehendik dauden ideia musikalei esker nolabaiteko bultzada jasotzea ahalbidetzen du. 1923an, Krenek-ek Schrekerrekin elkarlana utzi zuen.

Konpositorearen obraren hasierako Berlingo aldiari "atonal" deitzen zitzaion, obra deigarriek markatu zuten, hiru sinfonia adierazgarri barne (7, 12, 16 op.), baita bere lehen opera ere, opera komikoaren generoan idatzia. “Itzal-jauzia”. Lan hau 1923an sortu zen eta jazz modernoaren eta musika atonalaren elementuak uztartzen ditu. Beharbada, garai honi Krenek-en jardueraren abiapuntua dei daiteke.

1923an bertan, Krenek Gustav Mahlerren alabarekin ezkontzen da, Anna. Bere horizonte sentsualak zabaltzen ari dira, baina musikan ideia abstraktu, konpromezurik gabeko eta berrien bidetik jarraitzen du. Bartok eta Hindemith-en musika gustuko du konpositoreak, bere teknika hobetuz. Maisuaren musika motibo modernoz beteta dago literalki, eta, lehenik eta behin, hori operari dagokio. Opera generoarekin esperimentatzen, Krenek eredu klasikoen ezaugarriak ez diren elementuekin asetzen du.

1925etik 1927ra bitartean Krenek Kasselera eta gero Weisbadenera joan zen, non dramaturgia musikalaren oinarriak ikasi zituen. Handik gutxira, konpositoreak Paul Becker ezagutu zuen, opera nagusietan aritzen zen zuzendaria. Beckerrek Krenek-en lanarekiko interesa erakusten du eta beste opera bat idaztera bultzatzen du. Horrela agertzen dira Orfeo eta Euridice. Libretoaren egilea Oskar Kokoschka da, oso testu espresionista idatzi zuen artista eta poeta nabarmena. Obra puntu ahul ugariz beteta dago, hala ere, aurreko operan bezala, modu berezi batean antzezten da, beste inoren eran ez bezala, adierazpenez betea eta konpositoreak ospe merkearen izenean edozein motatako kontzesioekiko duen intolerantziaz. Hemen eta egoismo sanoa, eta trama dramatikoa, baita jatorri erlijioso eta politikoa ere. Horrek guztiak posible egiten du Krenek indibidualista distiratsu gisa hitz egitea.

Weisbadenen bizi zen bitartean, Krenek-ek bere opera deigarri eta aldi berean polemikoenetako bat konposatzen du.Johnnyk jotzen du“. Libretoa ere konpositoreak idatzi du. Ekoizpenean, Krenek lorpen tekniko sinestezinenak erabiltzen ditu (haririk gabeko telefonoa eta benetako lokomotora (!)). Operako pertsonaia nagusia jazz musikari beltz bat da. Opera Leipzigen 11ko otsailaren 1927n antzeztu zen eta publikoak gogotsu jaso zuen, erreakzio bera espero zuen opera beste opera-antzokietan, non gero antzeztu baitzen, eta 100 agertoki baino gehiago dira, Maly Opera eta Ballet barne. Leningradoko antzerkia (1928, S. Samosud-ek idatzia). Dena den, kritikariek ez zuten opera bere benetako balioa baloratu, atzealde sozial eta satirikoa ikusita. Lana 18 hizkuntzatara itzuli da. Operaren arrakastak goitik behera aldatu zuen maisuaren bizitza. Krenek Weisbaden utzi, Anna Mahler dibortziatu eta Bertha Hermann aktorearekin ezkontzen da. 1928az geroztik, konpositorea Vienan bizi da, bidean Europan zehar bere lanen laguntzaile gisa. "Johnny"ren arrakasta errepikatu nahian, 3 opera satiriko politiko idatzi zituen, horrez gain, "Orestesen bizitza" (1930) opera handi bat. Lan hauek guztiak orkestrazioaren kalitate onarekin txunditzen ditu. Laster abestien ziklo bat agertzen da (62. op.), zeina, kritikari askoren ustez, Schuberten “Winterreise”-ren analogoa baino ez zena.

Vienan, Krenek bere musika-ikuspegiak birplanteatzeko bidea hartzen du berriro.

Garai hartan, Schoenbergen jarraitzaileen giroa nagusitu zen hemen, hauen artean ospetsuenak: Berg eta Webern, Karl Kraus satirista vienatarrarekin izandako loturagatik ezagunak, eragin handiko ezagunen zirkulu zabala baitzuten.

Pentsatu ondoren, Krenek Schoenberg-en teknikaren printzipioak aztertzea erabakitzen du. Dodekafono-estiloan egin zuen sarrera orkestrarako gai baten inguruko bariazioen sorkuntzan adierazi zen (69. op.), bai eta Kraus-en hitzei egindako "Durch die Nacht" (67. op.) abesti-ziklo aipagarri eta ongi egituratu batean. . Arlo honetan arrakasta izan arren, bere bokazioa opera dela uste du Krenekek. Orestes operan aldaketak egitea eta publikoari erakustea erabakitzen du. Plan hau egi bihurtu zen, baina Krenek etsita zegoen, publikoak oso hotz agurtu zuen opera. Krenek-ek konposizio-teknikaren azterketa zorrotza jarraitzen du, gero “Uber neue musik” (Viena, 1937) lan bikainean ikasitakoa azaltzen du. Praktikan, teknika hori erabiltzen du “Musikarekin jolasean” (“Carlos V” operan). Obra hau 1930etik 1933ra Alemanian antzezten da. Bereziki aipagarria da Karl Renklek zuzendutako Pragan 1938ko ekoizpena. Drama musikal fantastiko honetan, Krenek pantomima, zinema, opera eta bere oroitzapenak uztartzen ditu. Konpositoreak idatzitako libretoa Austriako abertzaletasun eta sinesmen katoliko erromatarrez beteta dago. Krenek gero eta gehiago aipatzen du nazioaren papera bere lanetan, garai hartako kritikari askok gaizki interpretatzen dutena. Zentsurarekiko desadostasunak Viena uztera behartu zuen konpositorea, eta 1937an Estatu Batuetara joan zen konpositorea. Han finkaturik, Krenek denbora batez idazten, konposatzen eta hitzaldiak ematen aritu zen. 1939an Krenek Vassar Collegen (New York) konposizioa irakatsi zuen. 1942an kargu hori utzi eta Minnesotako Arte Ederren Musika Eskolako Departamentuko buru bihurtu zen, 1947an Kaliforniara joan zen bizitzera. 1945eko urtarrilean, AEBetako herritar ofizial bihurtu zen.

Estatu Batuetan 1938tik 1948ra bitartean, konpositoreak gutxienez 30 obra idatzi zituen, ganbera operak, balletak, abesbatzako lanak eta sinfoniak (4 eta 5). Lan hauek estilo dodekafoniko zorrotz batean oinarritzen dira, eta lan batzuk teknika dodekafonikoa erabili gabe nahita idazten dira. 1937an hasita, Krenek-ek bere ideiak azaldu zituen liburuxka sorta batean.

50eko hamarkadaren hasieratik, Krenek-en hasierako operak arrakastaz antzeztu dira Austriako eta Alemaniako antzokietako eszenatokietan. Bigarren harizko laukotean (6. op.) eta lehen sinfonia monumentalean (7. op.) adierazi zuten bigarren aldia, “atonalitate askearen” deritzona, handitasunaren gailurra, agian, har daitekeen bitartean. maisuaren 2. eta 3. sinfoniak.

Konpositorearen ideia neo-erromantikoen hirugarren aldia “Orestesen bizitza” operak markatu zuen, lana tonu-errenkaden teknikan idatzi zen. "Karles V.a" - Krenek-en lehen lana, hamabi-tonuko teknikan asmatua, beraz, laugarren aldiko lanei dagokie. 1950ean, Krenek-ek bere autobiografia osatu zuen, eta jatorrizkoa Kongresuko Liburutegian (AEB) gordetzen da. 1963an, maisuak Austriako Sari Nagusia irabazi zuen. Krenek-en musika guztia garaiko musika-joerak ordena kronologikoan zerrendatzen dituen entziklopedia bat bezalakoa da.

Dmitri Lipuntsov, 2000