Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Ez luze, hamahiru urte bakarrik, Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyevaren ibilbideak iraun zuen. Baina urte hauek ere nahikoak dira bere izena Errusiako artearen historian urrezko letraz inskribatzeko.

"... Edertasun eta indar arraroko ahotsa zuen, "belusazko" tinbrea eta gama zabala (bi zortzidun eta erdi, "F" txikitik "Si bemol" bigarren zortzidunera), eszeniko tenperamentu indartsua. , ahots-teknika birtuoso baten jabea zen ", idazten du Pruzhanskyk. "Zati bakoitzean, abeslaria ahots eta eszeniko batasun osoa lortzen ahalegindu zen".

Abeslariaren garaikideetako batek idatzi zuen: “Atera berria izango da, orain aktore handi bat eta abeslari inspiratu bat nabarituko duzu. Momentu honetan, bere mugimendu bakoitza, pasarte bakoitza, eskala bakoitza bizitzaz, sentimenduz, animazio artistikoz beteta dago. Bere ahots magikoa, bere sormen-jokoa berdin eskatzen du maitale hotz eta sutsu guztien bihotzean.

Anna Yakovlevna Vorobieva 14ko otsailaren 1817an jaio zen San Petersburgon, San Petersburgoko antzoki inperialetako koruetako tutore baten familian. San Petersburgoko Antzerki Eskolan graduatu zen. Lehenik Sh-ko ballet klasean ikasi zuen. Didlo, eta gero A. Sapienza eta G. Lomakinen kantu klasean. Geroago, Annak ahots-artean hobetu zuen K. Kavos eta M. Glinkaren gidaritzapean.

1833an, oraindik antzerki eskolan ikasle zela, Annak operako eszenatokian egin zuen debuta Rossiniren The Thieving Magpie filmeko Piporen zati txiki batekin. Jakintsuek berehala nabarmendu zuten bere ahots-gaitasun nabarmena: kontralto arraroa indarra eta edertasuna, teknika bikaina, kantuaren adierazkortasuna. Geroago, abeslari gazteak Ritta («Tsampa, itsasoko lapurra edo marmolezko emaztegaia») egin zuen.

Garai hartan, eszenatoki inperiala ia erabat eman zioten Italiako operari, eta abeslari gazteak ezin izan zuen bere talentua guztiz agerian utzi. Arrakasta izan zuen arren, unibertsitatean graduatu ondoren, Anna Antzoki Inperialetako zuzendariak A. Gedeonov San Petersburgoko Operako abesbatzarako izendatu zuen. Aldi horretan, Vorobyevak drama, vaudeville, hainbat divertissement-etan parte hartu zuen, kontzertuetan interpretatu zen espainiar aria eta erromantzeekin. K. Cavosen ahaleginari esker, artista gaztearen ahotsa eta eszenako talentua estimatzen zituena, 30eko urtarrilaren 1835ean Arzache gisa aritzeko aukera izan zuen, eta ondoren San Petersburgoko Operako bakarlari gisa izena eman zuen. .

Bakarlari bihurtuta, Vorobieva "belkanto" errepertorioa menderatzen hasi zen, batez ere Rossini eta Belliniren operak. Baina orduan gertatu zen bere patua bat-batean aldatu zuen gertaera bat. Mikhail Ivanovitx Glinkak, bere lehen operan lanean hasi zena, Errusiako operako abeslari askoren artean bi bereizi zituen artistaren begirada nahasezin eta sarkorrekin, eta etorkizuneko operaren atal nagusiak interpretatzeko aukeratu zituen. Eta hautetsiak ez ezik, misio arduratsu bat betetzeko prestatzen hasi ziren.

«Artistek gogo zintzoarekin jo zituzten parteak nirekin», gogoratu zuen gero. "Petrovak (orduan oraindik Vorobyova), ezohiko talentu handiko artistak, beti eskatzen zidan bi aldiz hari musika berri guztiak abesteko, hirugarren aldian hitzak eta musika ondo abesten zituen eta bihotzez zekien..."

Abeslariaren zaletasuna hazi egin zen Glinkaren musikarekiko. Dirudienez, orduan ere egilea pozik zegoen bere arrakastarekin. Edonola ere, 1836ko uda amaieran, jadanik hirukote bat idatzia zuen abesbatzarekin: «A, ez niretzat, pobrea, haize bortitza», bere hitzetan, «kontuan hartutako baliabideak eta talentua». Vorobyeva andrea”.

8ko apirilaren 1836an, abeslariak esklabo gisa jardun zuen K. Bakhturinen “Moldaviar Gypsy, or Gold and Dagger” draman, non hirugarren argazkiaren hasieran Glinkak idatzitako emakumezko abesbatza batekin aria bat interpretatu zuen.

Handik gutxira, Errusiako musikarako historikoa den Glinkaren lehen operaren estreinaldia egin zen. VV Stasov-ek askoz geroago idatzi zuen:

27ko azaroaren 1836an, Glinkaren “Susanin” opera eman zen lehen aldiz...

Susaninen emanaldiak ospakizun sorta bat izan ziren Glinkarentzat, baina baita bi antzezle nagusientzat ere: Osip Afanasyevich Petrov, Susaninen papera egin zuena, eta Anna Yakovlevna Vorobyeva, Vanyaren papera egin zuena. Azken hau oraindik oso neska gaztea zen, urte bat besterik ez zen antzerki eskolatik atera eta Susanin bera agertu zen arte koruan arrastakatzera kondenatu zuten, bere ahots eta gaitasun harrigarriak gorabehera. Opera berriaren lehen emanaldietatik, bi artista hauek arte-emanaldi-gora izatera iritsi ziren, ordura arte gure operako inor ez zen iritsi. Ordurako, Petrov-en ahotsak bere garapen guztia jaso zuen eta Glinkak bere Notetan hitz egiten duen "baxu indartsu" bikain hura bihurtu zen. Vorobievaren ahotsa Europa osoko kontraltorik aparteko eta harrigarrienetakoa zen: bolumena, edertasuna, indarra, leuntasuna – entzulea txunditzen zuen denak eta xarma jasanezinez jokatzen zuen. Baina bi artisten ezaugarri artistikoek atzean utzi zuten euren ahotsen perfekzioa.

Sentimendu dramatikoa, sakona, zintzoa, patetismo harrigarria, soiltasuna eta egiatasuna lortzeko gai dena, sutsutasuna – horixe da berehala Petrov eta Vorobyova gure interpreteen artean lehen postuan jarri eta Errusiako publikoa “Ivan Susanin”-en emanaldietara jendez gainezka joan zena. Glinkak berak berehala baloratu zuen bi interprete hauen duintasun guztia eta jatortasunez hartu zituen goi mailako ikasketa artistikoak. Erraza da imajinatzea norainoko talentu eta talentu handiko artistek berez aurrera egin behar izan zuten, bat-batean konpositore bikain bat haien buruzagi, aholkulari eta irakasle bihurtu zenean.

Emanaldi honen ondoren, 1837an, Anna Yakovlevna Vorobyeva Petrov-en emaztea bihurtu zen. Glinkak ezkonberriei oparirik garestiena eta preziorik gabekoa egin zien. Hona hemen nola kontatzen du artistak berak bere oroitzapenetan:

"Irailean, Osip Afanasyevich oso kezkatuta zegoen urriaren 18rako aurreikusitako prestazio gisa zer eman zion ideiarekin. Udan, ezkontza lanetan, erabat ahaztu zuen egun hau. Garai haietan... artista bakoitzak berak arduratu behar zuen performancea konposatzeaz, baina ez bazuen ezer berririk ateratzen, baina zaharra eman nahi ez bazuen, orduan prestazio-performancea guztiz galtzeko arriskua zuen (nire behin nire buruarengan bizi izan), horiek ziren orduan arauak. Urriaren 18a ez dago urrun, zerbait erabaki behar dugu. Horrela interpretatuz, ondoriora iritsi ginen: Glinkak onartuko al luke Vanyarentzat eszena bat gehiago gehitzea bere operari. 3. ekitaldian, Susaninek Vanya jaurerriko gortera bidaltzen du, beraz, posible izango litzateke Vanyak nola ibiltzen den bertan?

Nire senarra berehala joan zen Nestor Vasilyevich Kukolnik-era gure ideia kontatzeko. Txotxongilolariak arreta handiz entzun zuen, eta esan zuen: "Zatoz, anaia, arratsaldean, Misha izango da nirekin gaur eta hitz egingo dugu". Arratsaldeko 8etan Osip Afanasievitx hara joan zen. Sartzen da, Glinka pianoan eserita dagoela eta zerbait marrakatzen ari dela ikusten du, eta Txotxongiloa gelan bueltaka eta zerbait marmar egiten ari dela. Ematen du Txotxongiloak eszena berri baterako plana egin duela jada, hitzak ia prest daude eta Glinka fantasia bat antzezten ari da. Biek ala biek gustura hartu zuten ideia hori eta Osip Afanasievitxi animatu zuten urriaren 18rako eszenatokia prest egongo zela.

Hurrengo egunean, goizeko 9etan, dei indartsua entzuten da; Oraindik ez naiz jaiki, ba, uste dut, nor da hain goiz etorri dena? Bat-batean norbaitek nire gelako atea jotzen du, eta Glinkaren ahotsa entzuten dut:

– Dama, jaiki azkar, aria berri bat ekarri dut!

Hamar minututan prest nengoen. Kanpora ateratzen naiz, eta Glinka pianoan eserita dago eta Osip Afanasyevich eszena berri bat erakusten ari da. Irudika daiteke nire harridura entzun nuenean eta eszenatokia ia guztiz prest zegoela sinetsita nengoenean, hau da, errezitatibo guztiak, andante eta allegro. Izoztu egin naiz. Noiz izan zuen idazteko denbora? Atzo berari buruz ari ginen! «Tira, Mikhail Ivanovitx», diot nik, «zu aztia besterik ez zara». Eta berak irribarre egin eta esan dit:

– Nik, andrea, zirriborro bat ekarri dizut, ahotsez probatu dezazun eta trebeki idatzita zegoen.

Abestu nuen eta hori trebeki eta ahotsez aurkitu nuen. Horren ostean, alde egin zuen, baina laster aria bidaliko zuela eta urriaren hasierarako eszenatokia orkestratuko zuela agindu zuen. Urriaren 18an, Osip Afanasievitxen onurazko emanaldia Tsarentzako bizitza bat opera izan zen, eszena gehigarri batekin, arrakasta handia izan zuena; askok egilea eta interpretea deitzen zuten. Harrezkero, eszena gehigarri hori operaren parte bihurtu da, eta forma honetan antzezten da gaur egun arte.

Hainbat urte pasa ziren, eta esker oneko abeslariak behar bezala eskertu ahal izan zion ongileari. 1842an gertatu zen, azaroko egun haietan, Ruslan eta Lyudmila opera lehen aldiz San Petersburgon antzeztu zutenean. Estreinaldian eta bigarren emanaldian, Anna Yakovlevnaren gaixotasuna dela eta, Ratmirren zatia Petrova abeslari gazte eta esperientziarik gabekoak interpretatu zuen, bere izenarekin. Lotsati samarra abesten zuen, eta zentzu askotan, horregatik, opera hotz hartu zuten. «Hirugarren emanaldian Petrova zaharrena agertu zen», idatzi du Glinkak bere Notes-en, «hirugarren ekitaldiko eszena ilusioz antzeztu zuen, non ikusleak poztu zituen. Txalo ozen eta luzeak oihartzun ziren, solemneki lehenik niri, gero Petrovari. Dei hauek 17 emanalditan jarraitu zuten... ”Gehitzen dugu, garai hartako egunkarien arabera, abeslaria Ratmirren aria hiru aldiz errepikatzera behartuta zegoela batzuetan.

VV Stasov-ek idatzi zuen:

“Bere paper nagusiak, bere 10 urteko ibilbide eszenikoan zehar, 1835etik 1845era, opera hauetan izan ziren: Ivan Susanin, Ruslan eta Lyudmila – Glinka; “Semiramida”, “Tankredo”, “Ori kondea”, “Urraza lapurra” – Rossini; “Montagues eta Capulets”, “Norma” – Bellini; "Calaiseko setioa" - Donizetti; “Teobaldo eta Isolina” – Morlacchi; "Tsampa" - Herold. 1840an, Italiako Pasta bikain eta ospetsuarekin batera, "Montagues eta Capuleti" antzeztu zuen eta ikusleen gozamen ezinezkora eraman zuen Romeoren paperaren interpretazio sutsu eta patetikoarekin. Urte berean, perfekzio eta ilusio berberarekin abestu zuen Morlacchiren Teobaldo e Isolina obrako Teobaldoren zatia, bere libretoan Montagues eta Capuletoen oso antzekoa dena. Bi opera hauetako lehenari buruz, Kukolnikek Khudozhestvennaya Gazetan idatzi zuen: “Esadazu, norengandik hartu zuen Teobaldok jokoaren soiltasun eta egia zoragarria? Kategoria goreneko trebetasunei baino ez zaie dotorearen muga asmatzea gogotsu presio batekin, eta, besteak liluratuz, beraiek eraman egiten dute, azkeneraino jasanez grinen hazkundea, eta ahotsaren indarra, eta txikiena. rolaren ñabardurak.

Opera kantua keinuaren etsaia da. Ez dago operan behintzat barregarri samarra izango ez den artistarik. Zentzu honetan Petrova andreak harriduraz jotzen du. Ez da dibertigarria ez ezik, aitzitik, bere baitan dena da pintoreskoa, indartsua, adierazgarria eta, batez ere, egiazkoa, egiazkoa! ..

Baina, dudarik gabe, talentu handiko bikote artistiko baten roletatik, kolore historikoaren indarra eta egiaren aldetik nabarmenenak, sentimendu eta zintzotasun sakonean, sinpletasun eta egia imitaezinan, izan ziren haien rolak Glinkaren bi nazio handietan. operak. Hemen ez dute inoiz areriorik izan orain arte».

Vorobyevak abesten zuen guztia salatu zuen beregan lehen mailako maisua. Artistak italiar atal birtuosoak interpretatu zituen abeslari ospetsuekin alderatzen baitzuen Alboni eta Polina Viardo-Garcia. 1840an, J. Pastarekin abestu zuen, abeslari ospetsuaren abilezia galdu gabe.

Abeslariaren ibilbide bikaina laburra izan zen. Ahots karga handia zela eta, eta antzerkiko zuzendaritzak abeslaria gizonezkoen zatietan aritzera behartu zuen, ahotsa galdu zuen. Richard ("The Puritans")-en baritonoaren zatia interpretatu ondoren gertatu zen. Beraz, 1846an eszenatokia utzi behar izan zuen, nahiz eta ofizialki Vorobyova-Petrova antzokiko opera taldean sartu zen 1850era arte.

Egia da, bai saloietan eta bai etxeko zirkuluan abesten jarraitu zuen, oraindik entzuleak gozatzen zituen musikalitatearekin. Petrova-Vorobyeva famatua zen Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky-ren amodiozko antzezlanengatik. Glinkaren arreba LI Shestakovak gogoratu zuenez, Petrovak interpretatutako Mussorgskiren Umezurtza lana entzun zuenean, «hasieran harrituta geratu zen, gero negarrez lehertu zen, denbora luzez lasai egon ez zedin. Ezin da deskribatu Anna Yakovlevnak nola abesten zuen, edo hobeto esanda, nola adierazi zuen; entzun behar da zer egin dezakeen jenio gizon batek, ahotsa guztiz galdu eta jada urte aurreratuetan egon arren.

Horrez gain, biziki parte hartu zuen bere senarraren sormen arrakastan. Petrovek asko zor dio bere gustu ezin hobeari, artearen ulermen sotilari.

Mussorgskyk Marfa abeslariaren "A Baby Came Out" abestia eskaini zuen "Khovanshchina" (1873) eta "Songs and Dances of Death" (1) zikloko "Lullaby" (1875. zenbakia). Abeslariaren artea oso estimatua izan zen A. Verstovsky, T. Shevchenko. Karl Bryullov artista, 1840an, abeslariaren ahotsa entzunda, poz-pozik zegoen eta, bere aitorpenaren arabera, "ezin izan zien malkoei eutsi...".

Abeslaria 26eko apirilaren 1901an hil zen.

«Zer egin zuen Petrovak, nola merezi zuen hain oroitzapen luze eta atsegina gure musika munduan, Vorobyova zenak baino denbora luzeagoa eskaini zioten abeslari eta artista on asko ikusi baitzituzten arteari? Errusiako Musikal Egunkariak idatzi zuen egun haietan. – Eta hona zer: A.Ya. Vorobyova bere senarrarekin batera, OA Petrov abeslari-artista ospetsua zena, Glinkaren Errusiako lehen opera nazionalaren Life for the Tsar-eko bi atal nagusietako lehen eta distiratsuak izan ziren: Vanya eta Susanin; ETA I. Petrova, aldi berean, Glinka-ren Ruslan eta Lyudmila-n Ratmir-en paperaren bigarren eta talentu handienetakoa izan zen.