Galina Oleinichenko |

Galina Oleichenko

Aurten aberatsa da ahots eskola nazionaleko maisuen urteurrenetan. Eta otsail amaieran ospatzen dugu horietako lehena, aspaldiko udaberriaren bezperan. Hau are sinbolikoagoa da, gure eguneko heroiaren talentua, edo hobeto esanda, eguneko heroia udaberriko aldartearekin bat egiten duelako: argia eta garbia, leuna eta lirikoa, arina eta begirunez. Hitz batean esanda, gaur Galina Vasilievna Oleinichenko abeslari zoragarria omentzen ari gara, bere ahots ahaztezina gure ahots-zermentuan hogeita hamar bat urte daramatzaten eta opera zale guztientzat ezaguna den.

Galina Oleynichenko ospetsua da, lehenik eta behin, 60-70eko Bolshoi Antzokiko koloretako izar gisa. Hala ere, Moskura jada finkatuta dagoen abeslari gisa etorri zen eta, gainera, hiru ahots lehiaketa irabazi zituen. Hala ere, bere karrerako mugarri esanguratsuenak SESBeko opera-eszenatoki nagusiarekin lotuta daude: hemen, antzokian, zeina izan zen edozein abeslari sobietarren azken ametsa eta ibilbideko puntu gorena, abeslariaren abesten eta talentua eszenikoa izan zen gehien agerian.

Galina Oleinichenko 23ko otsailaren 1928an jaio zen Ukrainan, Odessa ondoko Nezhdanova handia bezala, neurri batean sinbolikoa dena, Oleinichenko baitzen, bigarrenean Irina Maslennikova, Elizaveta Shumskaya, Vera Firsova eta Bela Rudenkorekin batera. 1933. mendearen erdiak kolorea kantatzeko tradizio onenen zaindari eta oinordeko papera jokatu zuen Bolshoi Antzokiko eszenatokian, gerra aurreko urteetako coloratura handiarekin indartuta, Nezhdanovaren berehalako ondorengoak – Valeria Barsova, Elena. Stepanova eta Elena Katulskaya. Etorkizuneko abeslariak haurtzaroan hasi zuen bere musika-heziketa, Harpa klasea ikasten Hamar Urteko Haur Musika Eskola Berezian. PS Stolyarsky. XNUMX-en sortu zen hezkuntza-erakunde hau oso ezaguna zen gure herrialdearen zabaltasunean, hemen hasi baitzuten etxeko musikari ospetsu askok beren bidaia. Instrumentu ezohiko eta zoragarri batekin pentsatu zuen Galina gazteak bere etorkizuna lotzea, gogor eta gogo handiz ikasten. Hala ere, patuak bat-batean aldatu zituen bere planak, etorkizuneko abeslariak opari zoragarri bat aurkitu zuenean - ahotsa, eta laster Odessa Musika Eskolako ahots-saileko ikasle bihurtu zen.

Urte haietako Odessa SESBko kultur gune garrantzitsu bat izaten jarraitu zuen, iraultza aurreko garaietatik estatus hori oinordetzan hartuz. Jakina da Odessako Opera Antzokia Errusiako Inperioko lurraldeko zaharrenetakoa dela (1810ean sortu zen), iraganean munduko operako izarrek distira egin zuten bere eszenatokian, hala nola Fiodor Chaliapin, Salome Krushelnitskaya, Leonid Sobinov, Medea eta Nikolai Figner, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo eta abar. Eta Sobietar urteetan jada opera italiar izarrak gonbidatzeko ohiturarik ez bazen ere, antzerkiak herrialde zabal bateko musika-zirmentuan posizio sendoa izaten jarraitu zuen, SESBko musika talde onenen artean geratuz: profesional mailan. tropa oso altua zen, eta hori, batez ere, Odessako Kontserbatorioan oso kualifikatutako irakasleen presentziagatik lortu zen (Yu.A. irakasle gonbidatuak Mosku, Leningrad, Kyiv, Tbilisi, etab.

Ingurune horrek eragin onuragarriena izan zuen gaitasun profesionalen, kultura orokorraren eta talentu gazteen gustuen eraketan. Ikasketen hasieran oraindik zalantza batzuk bazeuden, orduan unibertsitatea amaitu zenerako, Galinak ziur bazekien abeslari izan nahi zuela, musika-heziketarekin jarraitzeko. 1948an Odessako Kontserbatorioko ahots sailean sartu zen. AV Nezhdanova NA Urban irakaslearen klasean, ohoreekin graduatu zen agindutako bost urteetan.

Baina Oleinichenkoren debuta agertoki profesionalean apur bat lehenago gertatu zen: 1952an, ikasle zelarik, Odessako Operako eszenatokian agertu zen lehen aldiz Gilda, bere karrerako izar gidari bihurtu zena. Bere adin txikia eta esperientzia profesional seriorik ez izan arren, Oleinichenkok berehala hartzen du antzerkiko bakarlari nagusiaren postua, lirika-coloratura sopranoaren errepertorio osoa interpretatuz. Jakina, abeslari gaztearen ahots talentu apartak paper erabakigarria izan zuen horretan - tinbre garden eta zilarrezko ahots eder, malgu eta arina du, eta kolorearen teknika menperatzen du. Zapore eta musikaltasun bikainak errepertorio anitzena menderatzeko aukera eman zion denbora gutxian. Odessa Operako eszenatokian hiru denboraldi izan ziren abeslariari, kontserbatorioan jasotako ahots-heziketaren oinarri sendoaz gain, jarduera artistikoan beharrezko esperientzia, eta horri esker, urte askotan estilo handiaren maisu izaten jarraitu zuen. , esaten den bezala, “susmotik haratago”.

1955ean, abeslaria bakarlari bihurtu zen Kieveko Operan, non bi denboraldiz lan egin zuen. SESBeko hirugarren musika-antzerki garrantzitsuenera igarotzea naturala izan zen, izan ere, alde batetik, karrera arrakastatsua izan zen eta, bestetik, abeslariaren garapen profesionalerako garrantzitsua izan zen, hemen ezagutu zuelako. urte haietako ukrainar operako argiekin, goi-mailako kultura eszenikoarekin eta ahotsarekin harremanetan jarri zen. Garai hartan, abeslari gazteen talde ezohiko indartsua, koloretako soprano baten papera hain zuzen, Kyiveko eszenatokira igo zen. Oleinichenkoz gain, Elizaveta Chavdar eta Bela Rudenko taldean distira egin zuten, Evgenia Miroshnichenkok bere bidaia hasi zuen, Lamar Chkonia baino pixka bat beranduago. Jakina, halako konposizio distiratsu batek errepertorioa zehazten zuen: zuzendariek eta zuzendariek gogoz eszenaratu zituzten koloretako divak, sarritan egiten ez ziren operetan parteak abestu ahal izan ziren. Bestalde, antzerkian ere lehia zaila zegoen, askotan tentsioa nabaria zen artisten harremanetan. Seguruenik, horrek ere zeresana izan zuen Oleinichenkok Moskuren gonbidapena onartzeko erabakian denbora pixka bat geroago.

Mosku aurreko garaian, artistak aktiboki parte hartu zuen kantu lehiaketetan, hiru lehiaketetan saridun titulua irabaziz. 1953an jaso zuen bere lehen urrezko domina Bukaresteko Gazte eta Ikasleen Nazioarteko Jaialdian. Geroago, 1956an, Moskuko All-Union Ahots Lehiaketan garaipena izan zen, eta 1957ak benetako garaipena ekarri zion abeslari gazteari: urrezko domina eta Sari Nagusia Tolosako Nazioarteko Ahots Lehiaketan. Tolosako garaipena bereziki atsegina eta garrantzitsua izan zen Oleinichenkorentzat, izan ere, parte hartu zuen aurreko lehiaketetan ez bezala, mundu mailako ahots lehiaketa espezializatua izan baitzen, beti ere parte-hartzaileen maila altuagatik eta epaimahai ospetsu baten zorroztasun bereziagatik bereizten zena.

Frantziako garaipenaren oihartzunak bere jaioterriko Ukrainara ez ezik, Oleinichenkok, Moskun etorkizun handiko abeslari gisa begira zegoen aspalditik, Bolshoi Antzokian oso interesatuta zegoen. Eta 1957an bertan, bere debuta hemen gertatu zen: Galina Vasilyevna Errusiako antzoki handiaren eszenatokian agertu zen lehen aldiz Gilda-ren zatirik gogokoenean, eta arratsalde hartan bere bikotekideak errusiar ahotsaren maisu nabarmenak ziren - Alexei Ivanov Rigolettoren zatia abestu zuen. , eta Anatoly Orfenov Mantuako dukea kantatu zuen . Debutak arrakasta baino gehiago izan zuen. Orfenov-ek gogoratu zuen beranduago oraingo honetan: «Emanaldi horretan Dukearen zatia egitea gertatu zitzaidan, eta orduz geroztik asko estimatu dut Galina Vasilievna abeslari zoragarria eta bikotekide bikaina bezala. Zalantzarik gabe, Oleinichenkok, bere datu guztien arabera, Bolshoi Antzokiaren eskakizun handiak betetzen zituen.

Estreinako emanaldia ez zen bakarra bihurtu, arrakastaren kasuan ere askotan gertatzen dena: aitzitik, Oleinichenko Bolshoiko bakarlari bihurtzen da. Abeslaria Kieven geratu izan balitz, agian lehen ministro gehiago izango zen bere bizitzan, hurrengo tituluak eta sariak azkarrago jasoko zituen, besteak beste, SESBeko Herri Artista titulu altua, inoiz gertatu ez zena, nahiz eta nahiko izan. merezi duena. Baina bere areriokide Chavdar eta Rudenko, Kieveko Operan abesten jarraitu zutenak, hogeita hamar urte bete baino lehen jaso zuten -hala izan zen Sobietar kultura-funtzionarioen politika opera-antzoki nazionalei dagokienez. Baina, bestalde, Oleinichenkok munduko antzoki onenetariko batean lan egiteko zortea izan zuen, maisu ospetsuz inguratuta –dakizuenez, 60-70eko hamarkadan opera-taldearen maila beti bezain altua zen–. Behin baino gehiagotan, abeslaria atzerrian ibili zen antzerki taldearekin, atzerriko entzule bati bere trebetasunak erakusteko aukera izan zuelarik.

Galina Oleinichenko Bolshoi Antzokiko eszenatokian aritu zen ia mende laurden batez, garai honetan errepertorio izugarria egin zuelarik. Lehenik eta behin, Moskuko eszenatokian, artistak distira egin zuen lirika-coloratura zati klasikoetan, horietako onenak Violetta, Rosina, Suzanna, Snegurochka, Martha Tsar's Bride, Tsarevna Swan, Volkhova, Antonida, Lyudmila. Rol horietan, abeslariak baldintzarik gabeko ahots-trebetasunak, birtuosismoa koloreztatze-teknikan eta eszenografia pentsakorra erakutsi zituen. Aldi berean, Oleinichenkok ez zuen inoiz musika modernotik aldendu; bere opera-errepertorioak konpositore sobietarren operetako hainbat rol barne hartzen ditu. Odessan lan egin zuen urteetan ere, Dmitry Kabalevskyren The Taras Family operan Nastya antzeztu zuen. Bolshoi Antzokiko errepertorio modernoa hainbat emanaldi berrirekin osatu da, besteak beste: Sergei Prokofieven benetako gizon baten istorioa (Olgaren parte) operen estreinaldiak, Ivan Dzerzhinskyren (Zinka) Gizon baten patua. , eta urrian Vano Muradelik (Lena).

Benjamin Brittenen A Midsummer Night's Dream opera bikaineko Errusiako eszenatokiko lehen emanaldian parte hartzeak, jakina, garrantzi berezia izan zuen opera modernoaren errepertorioaren lanetan. Galina Oleinichenko Titania iratxoen erreginaren zatirik zailena eta interesgarrienaren lehen interprete errusiarra bihurtu zen ahots-materialari dagokionez. Rol hau ahots trikimailu guztiez josia baino gehiago dago, hemen ahots mota honen aukerak ahalik eta gehien erabiltzen du. Oleinichenkok distira egin zien zereginei, eta berak sortu zuen irudia emanaldiaren zentraletako bat bihurtu zen, parte-hartzaile benetan izarra bildu zuena: Boris Pokrovsky zuzendaria, Gennady Rozhdestvensky zuzendaria, Nikolai Benois artista, Elena Obraztsova abeslariak, Alexander Ognivtsev, Evgeny Kibkalo eta beste batzuk.

Zoritxarrez, patuak ez zion Galina Oleinichenkori halako oparirik eman, nahiz eta, noski, beste lan interesgarri eta emanaldi zoragarriak izan. Abeslariak kontzertu jarduerei arreta handia eman zien, herrialdean eta atzerrian aktiboki ibili zen. Bere bidaiak Tolosan garaipena lortu eta berehala hasi ziren, eta mende laurdenean Oleinichenkoren bakarkako kontzertuak Ingalaterran, Frantzian, Grezian, Belgikan, Austrian, Holandan, Hungarian, Txekoslovakian, Txinan, Errumanian, Polonian, Alemanian, etab. bere antzerki-errepertorioan sartutako opera-ariekin, abeslariak kontzertu-eszenatokian "Lucia di Lammermoor", "Mignon", Massenet-en "Manon"-en, Rossini-ren coloratura-ariak, Delibesen aria interpretatu zituen. Ganbera klasikoak Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Bach, Schubert, Liszt, Grieg, Gounod, Saint-Saens, Debussy, Gliere, Prokofiev, Kabalevsky, Khrennikov, Dunaevsky, Meitus izenekin irudikatzen dira. Oleinichenkok sarritan interpretatu zituen ukrainar folk abestiak kontzertuen eszenatokitik. Galina Vasilievnaren ganbera-lana estuki lotuta dago Bolshoi Antzokiko Biolin Taldearekin Yuli Reentovich-en zuzendaritzapean; behin eta berriz aritu da talde honekin bai gurean bai atzerrian.

Bolshoi antzokitik irten ostean, irakaskuntzan jarri zuen arreta Galina Oleinichenkok. Gaur egun Errusiako Musika Akademian irakaslea da. Gnesinsek, tutore gisa, Izen Berriak programarekin kolaboratzen du.

Abeslari eta irakasle zoragarriari osasun ona eta sormen lorpen gehiago opa dizkiogu!

A. Matusevich, operanews.ru