Ferdinand Laub |

Ferdinand Laub

XNUMX. mendearen bigarren erdia askapen-mugimendu demokratikoaren garapen azkarra izan zen. Gizarte burgesaren kontraesan eta kontraesan sakonek protesta sutsuak eragiten dituzte intelektual progresistaren artean. Baina protestak ez du jada desberdintasun sozialaren aurkako norbanako baten matxinada erromantiko baten izaera. Ideia demokratikoak gizarte-bizitzaren analisiaren eta ebaluazio errealistan soil baten ondorioz sortzen dira, munduaren ezagutza eta azalpen nahiaren ondorioz. Artearen esparruan, errealismoaren printzipioak inperioki baieztatzen dira. Literaturan, garai hau errealismo kritikoaren loraldi indartsua izan zen, pinturan ere islatu zena –Errusiar ibiltariak dira horren adibide–; musikan horrek psikologismora, pertsona sutsuetara eta musikarien jarduera sozialetan –ilustraziora– ekarri zituen. Artearen baldintzak aldatzen ari dira. Kontzertu aretoetara presaka, denetik ikasi nahian, Errusian “raznochintsy” izenez ezagutzen den inteligentzia burges txikiak gogoz erakartzen du musika sakon eta serioak. Egunaren leloa birtuosismoaren, kanpoko ikusgarritasunaren, salonismoaren aurkako borroka da. Horrek guztiak funtsezko aldaketak eragiten ditu musika-bizitzan, interpreteen errepertorioan, arte eszenikoen metodoetan.

Lan birtuosoz betetako errepertorioa sormen artistikoki baliotsua den errepertorio batekin ordezkatzen ari da. Ez dira biolin-joleen berezko pieza ikusgarriak asko interpretatzen direnak, Beethovenen, Mendelssohnen eta geroago –Brahms, Tchaikovskyren kontzertuak baizik–. XVII-XVIII mendeetako maisu zaharren lanen “berpizkundea” dator –J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; ganbera errepertorioan, arreta berezia jartzen zaie Beethovenen azken laukoteei, aurretik baztertuak izan zirenak. Performancean, “eraldaketa artistikoaren” artea, obra baten edukiaren eta estiloaren transmisio “objektiboa” nabarmentzen da. Kontzertura etortzen den entzuleari musika interesatzen zaio batik bat, eta interpretearen nortasuna, abilezia, konpositoreen lanetan jasotako ideiak transmititzeko duen gaitasunaren arabera neurtzen da. Aldaketa hauen funtsa aforistikoki zehaztasunez adierazi zuen L. Auer-ek: "Epigrafa - "musika birtuosoarentzat existitzen da" ez da jada aitortzen, eta "virtuosoa musikarako existitzen da" esamoldea gure egunetako benetako artista baten kredo bihurtu da. ”.

Biolin interpretazioaren joera artistiko berriaren ordezkaririk argienak F. Laub, J. Joachim eta L. Auer izan ziren. Haiek izan ziren interpretazioan metodo errealistaren oinarriak garatu zituztenak, bere printzipioen sortzaileak izan ziren, nahiz eta subjektiboki Laub-ek erromantizismoarekin oraindik asko lotu zuen.

Ferdinand Laub 19ko urtarrilaren 1832an jaio zen Pragan. Biolin-jolearen aita, Erasmus, musikaria eta bere lehen irakaslea izan zen. 6 urteko biolin-jolearen lehen emanaldia kontzertu pribatu batean egin zen. Hain txikia zen, mahai gainean jarri behar izan zuten. 8 urte zituela, Laub Pragako publikoaren aurrean agertu zen jada kontzertu publiko batean, eta denbora pixka bat geroago bere aitarekin bere jaioterriko hirietatik kontzertu bira batera joan zen. Ole Bull biolin-jole norvegiarra, noizbait mutila ekarri zutena, pozik dago bere talentuarekin.

1843an, Laub Pragako Kontserbatorioan sartu zen Mildner irakaslearen klasean eta bikain graduatu zen 14 urterekin. Musikari gaztearen emanaldiak arreta erakartzen du, eta Laub, kontserbatorioan graduatu ondoren, ez ditu kontzertuak falta.

Bere gaztaroa "Txekiar Errenazimentua" delakoaren garaiarekin bat egin zuen, nazio askapen ideien garapen azkarrarekin. Bere bizitzan zehar, Laubek abertzaletasun sutsuari eutsi zion, esklabo eta sufritutako aberriarekiko maitasun amaigabea. 1848ko Pragako altxamenduaren ostean, Austriako agintariek zapalduta, izua nagusitu zen herrialdean. Milaka abertzale erbestera behartuta daude. Horien artean dago F. Laub, 2 urtez Vienan finkatzen dena. Opera orkestran jotzen du hemen, bakarlari eta laguntzaile postua hartuz bertan, musika teorian eta kontrapuntuan hobetuz, Vienan finkatu zen Shimon Sekhter konpositore txekiarrarekin.

1859an, Laub Weimarrera joan zen Hannoverera joandako Josef Joachim-en lekua hartzeko. Weimarrek - Liszten bizilekuak paper handia izan zuen biolin-jotzailearen garapenean. Orkestrako bakarlari eta kontzertu-zuzendari gisa, etengabe komunikatzen da Liszt-ekin, hark asko estimatzen baitu interprete zoragarria. Weimarren, Laub Smetanarekin lagun egin zen, bere nahi eta itxaropen abertzaleak guztiz partekatuz. Weimar-etik, Laub-ek sarritan bidaiatzen du kontzertuekin Pragara eta Txekiar Errepublikako beste hiri batzuetara. «Garai hartan», idatzi du L. Ginzburg musikologoak, «Txekiar hirietan ere txekiar hizkera jazartzen zenean, Laub-ek ez zuen zalantzarik izan bere ama-hizkuntzaz hitz egiteko Alemanian zegoen bitartean. Bere emazteak geroago gogoratu zuen nola Smetana, Laub-ekin Weimarko Liszt-en bilduta, Laub-ek Alemaniako erdialdean txekieraz hitz egiten zuen ausardiaz izututa zegoen.

Weimarrera joan eta urtebetera, Laub Anna Mareshekin ezkondu zen. Novaya Gutan ezagutu zuen, jaioterrira egindako bisitetako batean. Anna Maresh abeslaria zen eta nola Anna Laub ospea lortu zuen bere senarrarekin maiz bira eginez. Bost seme-alaba izan zituen: bi seme eta hiru alaba, eta bere bizitzan zehar bere lagunik gogokoena izan zen. I. Grzhimali biolin-jotzailea bere alabetako batekin, Isabellarekin, ezkonduta zegoen.

Lauben trebetasuna munduko musikari handienek miresten zuten, baina 50eko hamarkadaren hasieran bere jotzea birtuosismoagatik nabarmendu zen. 1852an Londresen bere anaiari idatzitako gutun batean, Joachimek honela idatzi zuen: “Harrigarria da gizon honek zein teknika bikaina duen; ez dago zailtasunik berarentzat». Garai hartan Lauben errepertorioa musika birtuosoz bete zen. Gustura interpretatzen ditu Bazzini, Ernst, Vietanaren kontzertuak eta fantasiak. Geroago, bere arretaren fokua klasikoetara mugitzen da. Azken finean, Laub izan zen, Bachen obrak, Mozart eta Beethovenen kontzertuak eta taldeen interpretazioan, neurri batean Joakimen aurrekoa eta gero arerioa izan zena.

Lauben laukotearen jarduerak garrantzi handia izan zuen klasikoekiko interesa areagotzeko. 1860an, Joachimek Laub "bere lankideen artean biolin-jotzaile onena" deitzen zuen eta gogotsu baloratzen du laukote-jotzaile gisa.

1856an, Laubek Berlingo gortearen gonbidapena onartu zuen eta Prusiako hiriburuan kokatu zen. Hemen bere jarduerak oso biziak dira: Hans Bülow eta Wohlers-ekin hirukotean aritzen da, laukote gauak ematen ditu, klasikoak sustatzen ditu, Beethovenen azken laukoteak barne. Lauben aurretik, 40ko hamarkadan Berlinen laukote publikoen arratsaldeak Zimmermannek zuzentzen zuen talde batek egin zituen; Lauben meritu historikoa bere ganberako kontzertuak iraunkor bihurtu izana izan zen. Laukoteak 1856tik 1862ra jardun zuen eta asko egin zuen publikoaren gustuak hezteko, Joakimentzat bidea irekiz. Berlinen lana kontzertu bidaiekin uztartzen zen, batez ere Txekiar Errepublikara, udan denbora luzez bizi baitzen.

1859an Laub Errusia bisitatu zuen lehen aldiz. San Petersburgon egindako emanaldiek Bach, Beethoven, Mendelssohn-en lanak biltzen zituzten programekin sentsazioa eragiten dute. V. Odoevsky, A. Serov errusiar kritikari nabarmenak pozik daude bere interpretazioarekin. Garai honi buruzko gutunetako batean, Serovek "benetako erdi-jainkoa" deitu zuen Laub. “Igandean Vielgorsky-n bi laukote baino ez nituen entzun (Beethovenen F-dur-en, Razumovsky-en eskutik, 59. op., eta Haydnen G-dur-en), baina zer zen hori!! Mekanismoan ere, Viettanek bere burua gainditu zuen.

Serovek artikulu sorta bat eskaintzen dio Laubi, arreta berezia jarriz Bach, Mendelssohn eta Beethovenen musikaren interpretazioari. Bach-en Chaconne, berriz ere Lauben arkuaren eta ezker eskuaren harridura, Serov idazten du, bere tonu lodiena, arkuaren azpian soinu banda zabala, biolina ohikoaren aurka lau aldiz anplifikatzen duena, bere ñabardura delikatuenak “pianissimo”-n, bere esaldi paregabea, Bachen estilo sakona sakon ulertuz! .. Laub-en emanaldi zoragarriak interpretatzen duen musika zoragarri hau entzunda, galdetzen hasten zara: egon al daiteke oraindik beste musikarik munduan, estilo guztiz ezberdina (ez polifonikoa), auzi batean hiritartasun-eskubideak beste estilo bat izan dezakeen. , — Sebastian handiaren estilo organiko eta polifonikoa bezain osatua?

Beethovenen kontzertuan ere Laubek txundituta uzten du Serov. 23ko martxoaren 1859ko kontzertuaren ostean, honela idatzi zuen: “Oraingo honetan gardentasun zoragarria; Musika distiratsua eta aingeruzko zintzoa abestu zuen bere arkuarekin Noble Asanbladako aretoan emandako kontzertuan baino paregabeki hobea. Birtuosismoa harrigarria da! Baina ez da Lauben beretzat existitzen, musika osoko sorkuntzaren mesedetan baizik. Birtuoso guztiek beren esanahia eta helburua horrela ulertuko balute!». «Laukoteetan», idazten du Serovek, ganberako arratsaldea entzun ondoren, «Badirudi Laub bakarkakoan baino are altuagoa dela. Erabat bat egiten du egiten den musikarekin, birtuoso askok egin ezin dutena, Vieuxne barne».

Petersburgoko musikari nagusientzat Lauben laukoteen arratsaldeetan une erakargarria izan zen Beethovenen azken laukoteak interpretatutako lanen kopuruan sartzea. Beethovenen lanaren hirugarren aldirako joera 50eko hamarkadako intelektual demokratikoaren ezaugarria izan zen: “... eta bereziki interpretazioan Beethovenen azken laukoteak ezagutzen saiatu ginen”, idatzi zuen D. Stasov-ek. Horren ostean, argi dago Lauben ganberako kontzertuak zergatik hartu zituzten hain gogotsu.

60ko hamarkadaren hasieran, Laubek denbora asko eman zuen Txekiar Errepublikan. Txekiar Errepublikarentzat urte hauek musika-kultura nazionalaren gorakada azkarra izan ziren batzuetan. Txekiar musika-klasikoen oinarriak B. Smetanak jarri ditu, eta harekin Laubek lotura estuenak mantentzen ditu. 1861ean txekiar antzoki bat ireki zuten Pragan, eta kontserbatorioaren 50. urteurrena ospatu zen solemneki. Laubek Beethovenen kontzertua jotzen du urteurreneko festan. Konpromiso abertzale guztietan etengabeko parte-hartzailea da, "Crafty conversation" arte ordezkarien elkarte nazionaleko kide aktiboa.

1861eko udan, Laub Baden-Badenen bizi zenean, Borodin eta bere emaztea maiz etortzen ziren bera ikustera, piano-jotzailea izanik, Laubekin bikoteak jotzea maite zuen. Laub-ek asko estimatzen zuen Borodinen musika talentua.

Berlinetik, Laub Vienara joan zen bizitzera eta hemen bizi izan zen 1865era arte, kontzertu eta ganbera jarduerak garatuz. "Ferdinand Laub Biolin erregeari", irakurri zuen Vienako Elkarte Filarmonikoak Laub Vienatik irten zenean oparitu zion urrezko koroan.

1865ean Laub bigarren aldiz joan zen Errusiara. Martxoaren 6an, arratsaldean jotzen du N. Rubinsteinen, eta bertan egon zen V. Sollogub idazle errusiarrak Moskovskie Vedomosti aldizkarian argitaratutako Matvey Vielgorskyri gutun ireki batean honako lerro hauek eskaintzen dizkio: “... Laub-en jokoak hainbeste poztu ninduen, ezen ahaztu egin nuen eta elurra, eta elur-elurra, eta gaixotasunak... Lasaitasuna, sonoritatea, sinpletasuna, estiloaren larritasuna, itxurakeria eza, bereizkeria eta, aldi berean, inspirazio intimoa, aparteko indarrarekin konbinatuta, zirudien. me Laub-en ezaugarri bereizgarriak... Ez da lehorra, klasiko bat bezalakoa, ez sutsua, erromantikoa bezalakoa. Jatorrizkoa da, independentea, badu, Bryullovek esaten zuen bezala, gag bat. Ezin da inorekin alderatu. Benetako artista bat beti da tipikoa. Asko esan zidan eta zutaz galdetu zidan. Bihotz-bihotzez maite zaitu, ezagutzen zaituzten guztiek maite zaituen bezala. Bere erara, sinplea, jatorra zela, beste norbaiten duintasuna aitortzeko prest zegoela iruditu zitzaidan eta ez zuela mindu bere garrantzia goratzeko.

Beraz, trazu batzuk eginez, Sollogubek Lauben, gizon eta artista baten irudi erakargarri bat zirriborratu zuen. Bere gutunetik argi dago Laub-ek lehendik ere musikari errusiar asko ezagutzen eta hurbil zituela, Vielgorsky kondea, biolontxelo-jotzaile nabarmena, B. Romberg-en ikaslea eta Errusiako musika-figura nabarmena barne.

Laubek Mozarten Sol minorreko boskotea interpretatu ostean, V. Odoevskyk artikulu sutsu batekin erantzun zuen: “Mozarten Sol minorreko boskotean Laub entzun ez duenak”, idatzi zuen, “ez du boskote hau entzun. Musikarietako zeinek ez du bihotzez ezagutzen Hemole Boskotea izeneko poema zoragarri hori? Baina zein arraroa den gure zentzu artistikoa guztiz asetuko lukeen haren interpretazio bat entzutea.

Laub Errusiara hirugarren aldiz etorri zen 1866an. San Petersburgon eta Moskun emandako kontzertuek bere ospea indartu zuten azkenean. Laub itxuraz harrituta geratu zen Errusiako bizitza musikalaren giroak. 1ko martxoaren 1866ean Errusiako Musika Elkartearen Moskuko adarrean lan egiteko kontratua sinatu zuen; N. Rubinsteinek gonbidatuta, 1866ko udazkenean ireki zuten Moskuko Kontserbatorioko lehen irakasle bihurtzen da.

San Petersburgoko Venyavsky eta Auer bezala, Moskun eginkizun berberak bete zituen Laubek: kontserbatorioan biolin klasea, laukote klasea, orkestra zuzenduak ematen zituen; Orkestra sinfonikoko kontzertista eta bakarlaria eta lehen biolin-jotzailea Errusiako Musika Elkartearen Moskuko adarreko laukotean izan zen.

Laub 8 urtez bizi izan zen Moskun, hau da, ia hil arte; Bere lanaren emaitzak bikainak eta balio ezinak dira. Lehen mailako irakasle gisa nabarmendu zen, 30 biolin-jole inguru trebatu zituena, horien artean V. Villuan, 1873an kontserbatorioan graduatu zena urrezko dominarekin, I. Loiko, kontzertu-jotzaile bilakatu zena, Txaikovskiren laguna I. Kotek. S. Bartsevich biolin-jole poloniar ezagunak Laubekin hasi zuen bere heziketa.

Lauben jardun eszenikoa, batez ere ganberarena, oso baloratu zuten bere garaikideek. «Moskun», idatzi zuen Tchaikovskyk, «bada halako laukote bat, mendebaldeko Europako hiriburu guztiek inbidiaz begiratzen dutena...» Txaikovskiren arabera, Joakimek bakarrik lehia dezake Laub-ekin obra klasikoen interpretazioan, «Laub gainditzeko gaitasunean. doinu hunkigarri samurrak, baina, zalantzarik gabe, hura baino txikiagoa tonuaren boterean, pasioan eta energia noblean.

Askoz beranduago, 1878an, Laub hil ondoren, von Meck-i idatzitako gutunetako batean, Tchaikovskyk Mozarten G-moll boskotearen Lauben Adagioren interpretazioari buruz idatzi zuen: “Laubek Adagio hau jotzen zuenean, beti ezkutatu nintzen aretoaren izkinan. , musika honetatik zer egiten zaidan ikusi ez dezaten.

Moskun, Laub giro bero eta atsegin batez inguratuta zegoen. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaikovsky – Moskuko musika-figura nagusi guztiak adiskidetasun handia zuten berarekin. Txaikovskiren 1866ko eskutitzetan, Laub-ekin harreman estua egiaztatzen duten lerroak daude: «Menu xume samarra bidaltzen dizut Odoevski printzearen afari baterako, Rubinstein, Laub, Kossmann eta Albrecht-ekin batera joan nintzen, erakutsi Davydov-i. ”

Rubinsteinen apartamentuko Laubov Quartet izan zen Tchaikovskyren Bigarren Laukotea interpretatzen lehena; Konpositore handiak bere Hirugarren Laukotea eskaini zion Laubi.

Laub-ek Errusia maite zuen. Hainbat aldiz kontzertuak eman zituen probintziako hirietan – Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; bere jokoa Kieven, Odessa, Kharkov-en entzun zen.

Bere familiarekin Moskun bizi zen Tverskoy Boulevard-en. Mosku musikalaren lorea bere etxean bildu zen. Laub maneiatzeko erraza zen, nahiz eta beti harro eta duintasunez eraman zuen bere burua. Bere lanbidearekin zerikusia zuen guztian ardura handiagatik bereizten zen: “Ia etengabe jolasten eta praktikatzen zuen, eta galdetu nionean”, gogoratu du Servas Heller bere seme-alaben hezitzaileak, “zergatik dago oraindik hain tentsioa heldua denean. , beharbada , birtuosismoaren gailurra, nirekin errukituko balitz bezala barre egin zuen, eta orduan serio esan zuen: «Hobetzeari utzi bezain pronto, berehala aterako da norbaitek ni baino hobeto jokatzen duela, eta ez dut nahi. ”.

Adiskidetasun handiek eta interes artistikoek estu lotzen zuten Laub N. Rubinstein-ekin, zeina bere etengabeko bikotekide bihurtu zen sonata arratsaldeetan: «Bera eta NG Rubinstein asko egokitzen ziren elkarri jokoaren izaerari dagokionez, eta haien bikoteak ezin hobeak ziren batzuetan. Ia inork ez du entzun, adibidez, Beethovenen Kreutzer Sonataren emanaldirik onena, zeinetan bi artistak jokoaren indarra, samurtasuna eta pasioan lehiatu ziren. Hain ziren elkarrengandik ziur, non batzuetan haiek publikoki ezezagunak egiten zituzten entsegurik gabe, zuzenean a livre ouvert.

Lauben garaipenen erdian, gaixotasunak bat-batean bereganatu zuen. 1874ko udan, medikuek Karlsbadera (Karlovy Vary) joatea gomendatu zuten. Bukaera hurbila aurreikusiko balu bezala, Laub bidean gelditu zen bere bihotzean maite dituen Txekiar herrietan – lehendabizi Křivokláten, non hurritz zuhaixka bat landatu zuen garai batean bizi zen etxearen aurrean, gero Novaya Gutan, non jolasten zuen. senideekin hainbat laukote.

Karlovy Vary-n tratamendua ez zen ondo joan eta erabat gaixorik zegoen artista tirolear Grisera eraman zuten. Hemen, 18eko martxoaren 1875an, hil zen.

Tchaikovskyk, K. Sivori biolin-jole birtuosoaren kontzertu bati buruzko errepasoan, zera idatzi zuen: «Hari entzunda, duela urtebete zehatz-mehatz oholtza berean zegoena pentsatu nuen. azkenekoz beste biolin-jole batek jo zuen publikoaren aurrean, biziz eta indarrez beterik, talentu jeinuaren loraldi guztian; biolin-jole hori ez dela gehiago giza publikoaren aurrean agertuko, ez dela inor hunkituko hain indartsu, indartsu eta aldi berean samur eta laztanak egiten zituen eskuak. G. Laub 43 urterekin bakarrik hil zen”.

L. Raaben