Yuri Shaporin (Yuri Shaporin).

Yuri Shaporin

Yu-ren lana eta nortasuna. Shaporin sobietar musika-artearen fenomeno esanguratsua da. Benetako Errusiako inteligentziaren tradizio kulturalen eramailea eta jarraitzailea, unibertsitate-ikasketa polifazetikoa duen gizona, txikitatik bereganatu zuen Errusiako artearen aniztasun guztia, sakon ezagutu eta sentituz Errusiako historia, literatura, poesia, pintura, arkitektura - Shaporinek onartu zuen. eta Urriko Iraultza Sozialista Handiak ekarritako aldaketak eta berehala kultura berri baten eraikuntzan aktiboki parte hartu zuen.

Errusiako intelektualen familia batean jaio zen. Bere aita artista trebea zen, bere ama Moskuko Kontserbatorioan lizentziatua zen, N. Rubinstein eta N. Zverev-en ikaslea. Arteak bere agerpen ezberdinetan inguratu zuen etorkizuneko konpositorea literalki sehaskatik. Errusiako kulturarekin duen lotura ere gertaera interesgarri batean adierazi zen: konpositorearen aitonaren anaia amaren aldetik, V. Tumansky poeta, A. Pushkinen laguna zen, Pushkinek aipatzen du Eugenio Oneginen orrialdeetan. Interesgarria da Yuri Alexandrovich-en bizitzako geografiak ere Errusiako historiaren, kulturaren, musikaren jatorriarekin dituen loturak agerian uzten dituela: hau da Glukhov - Kyiv-eko monumentu arkitektoniko baliotsuen jabea (non Shaporinek ikasi zuen Historia eta Filologia Fakultatean). Unibertsitatea), Petersburg-Leningrado (etorkizuneko konpositoreak Unibertsitateko Zuzenbide Fakultatean ikasi zuen, Kontserbatorioan eta 1921-34an bizi izan zen), Haurren Herria, Klin (1934tik) eta, azkenik, Moskun. Bere bizitzan zehar, konpositoreak Errusiako eta Sobietar kultura modernoaren ordezkari handienekin komunikazioa izan zuen: A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, poeta eta idazle M. Gorki, A. Tolstoi, A. Block, Eguzkia. Rozhdestvensky, A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, N. Akimov zuzendaria eta beste artistak.

Shaporinen afizionatu musika jarduerak, Glukhov-en hasitakoak, Kieven eta Petrograden jarraitu zuen. Etorkizuneko konpositoreari talde batean abestea gustatzen zitzaion, abesbatza batean, eta konposatzen saiatu zen. 1912an, A. Glazunov eta S. Taneyev-en aholkuz, San Petersburgoko Kontserbatorioko konposizio klasean sartu zen, eta 1918an bakarrik amaitu zuen derrigorrezkoa zela-eta. Sobietar artea forma hartzen hasi zen urteak izan ziren. Garai honetan, Shaporin bere arlo garrantzitsuenetako batean hasi zen lanean: urte askotan konpositorearen jarduerak sobietar antzerki gaztearen sorrerarekin eta sorrerarekin lotu ziren. Petrogradeko Bolshoi Antzoki Dramatikoan, Petrozavodskeko Antzerki Dramatikoan, Leningradoko Antzoki Dramatikoan lan egin zuen, geroago Moskuko antzokiekin kolaboratu behar izan zuen (E. Vakhtangov, Haurrentzako Antzoki Zentrala, Moskuko Arte Antzokia, Maly izena zuen). Musika-atala kudeatu, zuzendu eta, jakina, emanaldietarako musika idatzi behar izan zuen (20), besteak beste, “King Lear”, “Much Ado About Nothing” eta “Comedy of Errors” W. Shakespeareren, “Robbers” F-ren eskutik. Schiller, P. Beaumarchais-en “Figaroren ezkontza”, JB Moliereren “Tartuffe”, Pushkinen “Boris Godunov”, N. Pogodinen “Aristokratak”, etab. Gerora, urte hauetako esperientzia baliagarria izan zitzaion Shaporinentzat. filmetarako musika sortzea ("Lenin-i buruzko hiru abesti", "Minin eta Pozharsky", "Suvorov", "Kutuzov", etab.). "Blokha" antzezlanaren musikatik (N. Leskov-en arabera), 1928an, "Joke Suite" ezohiko antzezpen-talde baterako sortu zen (haizea, domra, botoi-akordeoiak, pianoa eta perkusio-tresnak) - "estilizazio bat. herri estanpa deritzona”, konpositoreak berak dioenez.

20ko hamarkadan. Pianorako 2 sonata, orkestra eta abesbatzarako sinfonia bat, F. Tyutcheven bertsoen erromantzeak, ahots eta orkestrarako lanak, armadako talde baterako koruak ere konposatzen ditu Shaporinek. Sinfoniaren material musikalaren gaia adierazgarria da. Iraultzaren gaiari, artistaren posizioa kataklismo historikoen garaian, eskala handiko oihal monumentala da. Abesti garaikideko gaiak (“Yablochko”, “March of Budyonny”) errusiar klasikoetatik hurbil dagoen musika-hizkuntzarekin uztartuz, Shaporinek, bere lehen lan handian, ideien, irudien eta musika-hizkuntzaren korrelazio eta jarraitasunaren arazoa planteatzen du. .

30eko hamarkada emankorra izan zen konpositorearentzat, bere erromantzerik onenak idatzi zirenean, The Decembrists operan hasi zen lanean. Trebetasun handia, Shaporinen ezaugarria, epikaren eta lirikoaren arteko fusioa bere lan onenetako batean hasi zen ageri: “Kulikovo zelaian” kantata sinfonikoan (A. Blok-en lerroan, 1939). Konpositoreak Errusiako historiaren inflexio-puntua, bere iragan heroikoa, aukeratzen du bere konposizioaren gai gisa, eta V. Klyuchevsky historialariaren lanen 2 epigrafeekin hitzaurrea jartzen du kantata: «Errusiarrek, mongolen inbasioa gelditu ondoren, Europako zibilizazioa salbatu zuen. Errusiako estatua ez zen Ivan Kalitaren kutxan, Kulikovo zelaian baizik. Kantataren musika bizitzaz, mugimenduaz eta atzemandako giza sentimenduen aniztasunez beteta dago. Printzipio sinfonikoak konbinatzen dira hemen dramaturgia operaikoaren printzipioekin.

Konpositorearen opera bakarra, The Decembrists (lib. Vs. Rozhdestvensky AN Tolstoi-n oinarritua, 1953), gai historiko eta iraultzaileari eskainia dago. Etorkizuneko operaren lehen eszenak 1925ean agertu ziren jada; orduan, Shaporinek opera Annenkov Decembristaren eta bere Polina Goble maitearen patuari eskainitako lan liriko gisa irudikatu zuen. Libretoari buruzko lan luze eta bizi baten ondorioz, historialari eta musikariek behin eta berriz eztabaidatzen zutenez, gai lirikoa bigarren plano batera utzi zuten, eta motibo heroiko-dramatikoak eta folk-abertzaleak bihurtu ziren nagusi.

Bere karreran zehar, Shaporinek ganbera ahots musika idatzi zuen. Bere amodioak Sobietar musikaren urrezko funtsean sartzen dira. Adierazpen lirikoaren berehalakotasuna, giza sentimendu handi baten edertasuna, benetako dramatismoa, bertsoaren irakurketa erritmikoaren originaltasuna eta naturaltasuna, melodiaren plastikotasuna, pianoaren ehundura aniztasuna eta aberastasuna, osotasuna eta osotasuna. formak konpositorearen erromantzerik onenak bereizten ditu, horien artean F. Tyutchev-en bertsoen amodioak ("Zer ari zara ulua, gaueko haizea", "Poesia", "Bihotzaren memoria") zikloa, Zortzi elegia. Errusiako poeten poemak, A. Pushkinen poemei buruzko bost erromantze (konpositorearen "Spell" amodio ezagunena barne), "Urrutiko gaztetasuna" zikloa A. Blok-en poemei buruz.

Bere bizitzan zehar, Shaporinek gizarte lan, musika eta hezkuntza jarduera asko egin zituen; kritikari gisa agertu zen prentsan. 1939tik bere bizitzako azken egunetara arte, konposizio eta instrumentazio klase bat eman zuen Moskuko Kontserbatorioan. Irakaslearen trebetasun, jakinduria eta ukitu bikainak R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky bezalako konpositore desberdinak ekartzeko aukera eman zion. G. Zhubanova, Ya. Yakhin eta beste batzuk.

Shaporinen artea, benetako artista errusiarra, beti da etikoki esanguratsua eta estetikoki osoa. XNUMX. mendean, musika-artearen garapenaren garai zail batean, tradizio zaharrak erortzen ari zirenean, mugimendu modernista ugari sortzen ari zirenean, gizarte-aldaketa berriei buruz hitz egitea lortu zuen hizkuntza ulergarri eta orokorrean esanguratsuan. Errusiako musika-artearen tradizio aberats eta bideragarrien eramailea zen eta bere intonazio propioa, berea, “Shaporin nota”, aurkitzea lortu zuen, bere musika entzuleek ezagutu eta maitatu egiten duena.

V. Bazarnova