Mikhail Ivanovich Glinka |

Michael Glinka

Zeregin handia dugu aurretik! Garatu zure estiloa eta ireki bide berri bat Errusiako opera musikarako. M. Glinka

Glinka... garai hartako beharrei eta bere herriaren oinarrizko esentziari zegokion hainbesteraino non hasi zuen lana ahalik eta denbora laburrenean loratu eta hazi zen eta bere historiako mende guztietan gure aberrian ezezagunak izan ziren fruituak eman zituen. bizitza. V. Stasov

M. Glinkaren pertsonan, Errusiako musika-kulturak mundu mailako garrantzia duen konpositore bat aurkeztu zuen lehen aldiz. Errusiako folk eta musika profesionalaren mendeetako tradizioetan, Europako artearen lorpenetan eta esperientzian oinarrituta, Glinkak konpositoreen eskola nazionala osatzeko prozesua osatu zuen, XNUMX. mendean irabazi zuena. Europako kulturako leku nagusietako bat, Errusiako lehen konpositore klasikoa bihurtu zen. Bere lanean, Glinkak garaiko asmo ideologiko aurrerakoiak adierazi zituen. Haren lanak abertzaletasunaren ideiez, herriarekiko fedez beteta daude. A. Pushkinek bezala, Glinkak abestu zuen bizitzaren edertasuna, arrazoiaren garaipena, ontasuna, justizia. Hain arte harmoniatsua eta ederra sortu zuen, non ez da miresten nekatzen, bertan gero eta perfekzio gehiago deskubrituz.

Zerk moldatu zuen konpositorearen nortasuna? Glinkak horri buruz idazten du bere "Oharrak" - memoria-literaturaren adibide zoragarria. Errusiako abestiei deitzen die haurtzaroko inpresio nagusiak («geroago errusiar musika folklorikoa garatzen hasi nintzen lehen arrazoia» izan ziren), baita osabaren serora orkestra ere, «gehien maite zuena». Mutikotan, Glinkak txirula eta biolina jotzen zituen bertan, eta hazten joan ahala, zuzentzen zuen. “Gozamen poetiko biziena” kanpaien joz eta eliza kantuz bete zuen arima. Glinka gazteak ondo marrazten zuen, bidaiatzearekin sutsuki amets egiten zuen, bere gogo bizkor eta irudimen aberatsagatik bereizten zen. Bi gertaera historiko handi izan ziren etorkizuneko konpositorearentzat bere biografiako gertakari garrantzitsuenak: 1812ko Gerra Patriotikoa eta 1825eko Decembrist altxamendua. uXNUMXbuXNUMXbsormenaren ideia nagusia zehaztu zuten ("Dedikatu diezaiogun gure arima Aberriari zoragarriz. bultzadak”), baita uste politikoak ere. Bere gaztaroko lagun N. Markevich-en esanetan, "Mikhailo Glinka... ez zuen inongo borboiekin bat egiten".

Glinkarengan eragin onuragarria izan zen San Petersburgoko Noble Barnetegian egin zuen egonaldia (1817-22), bere irakasle progresiboengatik ospetsua. Barnetegiko bere tutorea V. Küchelbecker izan zen, etorkizuneko Decembrista. Gazteria istilu politiko eta literario sutsuen giroan igaro zen lagunekin, eta denbristen altxamenduaren porrotaren ostean Glinkaren inguruko zenbait pertsona Siberiara erbesteratu zirenen artean zeuden. Ez da harritzekoa Glinka "matxinoekin" zuen loturari buruz galdekatu izana.

Etorkizuneko konpositorearen formazio ideologiko eta artistikoan, errusiar literaturak garrantzi handia izan zuen historian, sormenean eta herriaren bizitzan zuen interesarekin; zuzeneko komunikazioa A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Musika esperientzia ere askotarikoa izan zen. Glinkak piano eskolak hartu zituen (J. Field-en eskutik, eta gero S. Mayerren eskutik), abesten eta biolina jotzen ikasi zuen. Askotan bisitatu zuen antzokiak, musika arratsaldetan parte hartu zuen, musika jo zuen Vielgorsky anaiekin 4 eskuetan, A. Varlamov, erromantzeak konposatzen hasi zen, antzezlan instrumentalak. 1825ean, Errusiako ahots-leten maisulanetako bat agertu zen - E. Baratynskyren bertsoetarako "Ez tentatu" amodioa.

Bidaia bidez bultzada artistiko distiratsu asko eman zizkioten Glinkari: Kaukasorako bidaia (1823), Italian, Austrian, Alemanian egonaldia (1830-34). Gazte jatorra, sutsua, gogotsu, adeitasuna eta zuzentasuna sentsibilitate poetikoa uztartzen zituena, erraz egiten zituen lagunak. Italian, Glinka V. Bellini, G. Donizetti hurbildu zen, F. Mendelssohnekin bildu zen, eta geroago G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko agertuko ziren bere lagunen artean. Hainbat inpresio gogotsu xurgatuz, Glinkak serio eta jakintsu ikasi zuen, Berlinen bere musika-heziketa osatu zuen Z. Dehn teorialari ospetsuarekin.

Hemen izan zen, jaioterritik urrun, Glinka guztiz jabetu zen bere benetako patua. "Musika nazionalaren ideia... gero eta argiago zegoen, Errusiako opera bat sortzeko asmoa sortu zen". San Petersburgora itzuli zenean gauzatu zen plan hori: 1836an, Ivan Susanin opera amaitu zen. Bere argumentuak, Zhukovskyk bultzatuta, aberria salbatzearen izenean balentria baten ideia gorpuztea ahalbidetu zuen, Glinkarentzat oso liluragarria zena. Hau berria zen: Europako eta Errusiako musika guztietan ez zegoen Susanin bezalako heroi abertzalerik, zeinaren irudiak nazio izaeraren ezaugarri tipiko onenak orokortzen dituen.

Ideia heroikoa Glinkak nazio-artearen ezaugarrietan gorpuzten du, Errusiako kantagintzaren tradiziorik aberatsenetan oinarrituta, Errusiako abesbatza-arte profesionala, zeina organikoki konbinatzen zuen Europako opera musikaren legeekin, garapen sinfonikoaren printzipioekin.

27ko azaroaren 1836an operaren estreinaldia Errusiako kulturako pertsonaia garrantzitsuenek garrantzi handiko gertaera gisa hauteman zuten. "Glinkaren operarekin… elementu berri bat dago Artean, eta aldi berri bat hasten da bere historian: Errusiako musikaren garaia", idatzi zuen Odoevskyk. Opera oso estimatua izan zen errusiarrek, geroago atzerriko idazleek eta kritikariek. Estreinaldian egon zen Pushkinek laukote bat idatzi zuen:

Albiste hau entzutean Inbidia, gaiztakeriaz ilundua, Utzi garrasi, baina Glinka Ezin da zikinkerian trabatu.

Arrakastak inspiratu zuen musikagilea. Susanin estreinatu eta berehala, Ruslan eta Lyudmila opera lantzen hasi ziren (Pushkinen poemaren argumentuan oinarrituta). Hala ere, era guztietako egoerak: dibortzioan amaitutako ezkontza arrakastatsua; errukirik gorena – Gorteko Abesbatzako zerbitzua, energia asko hartu zuena; Duelo batean Pushkinen heriotza tragikoa, lanaren baterako lan egiteko planak suntsitu zituena; horrek guztiak ez zuen sormen prozesuaren alde egin. Etxeko nahasmendua oztopatzen du. Denbora batez, Glinka N. Kukolnik antzerkigilearekin bizi izan zen txotxongiloen "anaitasun" ingurune zaratatsu eta alai batean - artistak, poetak, sormenetik nahiko urrundu zirenak. Hala eta guztiz ere, lanak aurrera egin zuen, eta paraleloan beste lan batzuk agertu ziren: Pushkinen poemetan oinarritutako erromantzeak, "Agur Petersburgo" ahots-zikloa (Kukolnik geltokian), "Fantasy Waltz"-en lehen bertsioa, Kukolnik-en dramarako musika " Kholmsky printzea”.

Glinkaren jarduera abeslari eta ahots irakasle gisa garai berekoak dira. “Ahotserako Ikasketak”, “Ahotsa hobetzeko ariketak”, “Kantu Eskola” idazten ditu. Bere ikasleen artean S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova eta beste batzuk daude.

27ko azaroaren 1842an "Ruslan eta Lyudmila" filmaren estreinaldiak sentimendu gogor asko ekarri zizkion Glinkari. Publiko aristokratikoak, familia inperiala buru zela, etsaitasunez ezagutu zuen opera. Eta Glinkaren aldekoen artean, iritziak oso banatuta zeuden. Operarekiko jarrera konplexuaren arrazoiak obraren esentzia sakon berritzailean datza, zeinarekin hasi zen maitagarri-ipuin-antzerki epikoa, ordura arte Europan ezezaguna zena, non hainbat esparru musikal-figuratibo nahasketa bitxi batean – epiko batean agertu ziren. , lirikoa, ekialdekoa, fantastikoa. Glinkak "Pushkinen poema modu epikoan abestu zuen" (B. Asafiev), eta irudi koloretsuen aldaketan oinarritutako gertaeren presarik gabe garatzea Pushkinen hitzek bultzatu zuten: "Garai bateko egintza, antzinako garaietako kondairak". Pushkinen ideia intimoenen garapen gisa, operaren beste ezaugarri batzuk agertu ziren operan. Musika eguzkitsuak, bizitzaren maitasuna abesten, ongiak gaizkiaren garaipenean duen fedea, "Bizi eguzkia, utzi iluntasuna ezkutatu!", eta operaren estilo nazional distiratsua, antza, hazten da. prologoaren ildoak; "Errusiar izpiritua dago, Errusiaren usaina dago". Glinkak Parisen (1844-45) eta Espainian (1845-47) igaro zituen atzerrian, bidaiaren aurretik bereziki gaztelania ikasi zuelarik. Parisen, Glinkaren lanen kontzertu bat izan zen arrakasta handiz, eta horri buruz idatzi zuen: “... I lehen konpositore errusiarra, Parisko publikoari bere izena eta idatzitako lanak ezagutarazi zizkion Errusia eta Errusiarentzat“. Espainiako inpresioek bi pieza sinfoniko sortzera bultzatu zuten Glinkari: “Aragoiko Jota” (1845) eta “Madrilgo udako gau bateko oroitzapenak” (1848-51). Haiekin batera, 1848an, "Kamarinskaya" famatua agertu zen - bi abesti errusiarren gaien inguruko fantasia. Errusiako musika sinfonikoa lan horietatik sortzen da, berdin "ezagutzaileei eta publiko arruntari jakinarazia".

Bere bizitzako azken hamarkadan, Glinka txandaka bizi izan zen Errusian (Novospasskoye, San Petersburgo, Smolensk) eta atzerrian (Varsovia, Paris, Berlin). Etsaitasun isildu etengabeko giroak eragin etsigarria izan zuen harengan. Benetako miresle sutsuen zirkulu txiki batek bakarrik lagundu zion urte hauetan. Horien artean daude A. Dargomyzhsky, zeinaren adiskidetasuna Ivan Susanin operaren ekoizpenean hasi zen; V. Stasov, A. Serov, M. Balakirev gaztea. Glinkaren sormen-jarduera nabarmen murrizten ari da, baina "eskola naturalaren" loraldiarekin lotutako Errusiako artearen joera berriek ez zuten haren gainetik pasatu eta bilaketa artistiko gehiagoren nondik norakoak zehaztu zituzten. "Taras Bulba" programako sinfonia eta "Bi emaztea" opera-drama lantzen hasten da (A. Shakhovskyren arabera, amaitu gabe). Aldi berean, Errenazimenduko arte polifonikoan interesa piztu zen, uXNUMXbuXNUMXb "Mendebaldeko Fuga-rekin" lotzeko aukeraren ideia. gure musikaren baldintzak legezko ezkontzaren loturak. Horrek berriro eraman zuen Glinka 1856an Berlinera Z. Denera. Bere sormen-biografian etapa berri bat hasi zen, amaitzea ez zegoena... Glinkak ez zuen astirik izan aurreikusitakoa gauzatzeko. Hala ere, bere ideiak ondorengo belaunaldietako errusiar konpositoreen lanetan garatu ziren, zeinek euren pankarta artistikoan Errusiako musikaren sortzailearen izena idatzi zuten.

O. Averianova