Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Gliere. Preludioa (T. Beecham-ek zuzendutako orkestra)

Egizu! Nire persiarren zazpi arrosa, nire lorategietako zazpi odaliska, Musikiako azti-jauna, zazpi urretxindor bihurtu zinen. Vyach. Ivanov

Urriko Iraultza Sozialista Handia gertatu zenean, Gliere, garai hartan jada konpositore, irakasle eta zuzendari ezaguna zena, berehala inplikatu zen sobietar musika-kultura eraikitzeko lanean. Errusiako konpositoreen eskolako ordezkari txiki bat, S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov-en ikaslea, bere jarduera polifazetikoekin, lotura bizia egin zuen Sobietar musikaren eta iraganeko tradizio eta esperientzia artistiko aberatsenen artean. . «Ez nintzen inongo zirkulu edo eskola batekoa», idatzi zuen Glierrek bere buruari buruz, baina bere lanak nahi gabe gogoratzen ditu M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov-en izenak, munduaren pertzepzioaren antzekotasunagatik, zeina. Glier-en distiratsua agertzen da, harmoniatsua, osoa. "Klimentzat jotzen dut nire aldarte goibelak musikan adieraztea", esan zuen konpositoreak.

Gliereren sormen-ondarea zabala eta askotarikoa da: 5 opera, 6 ballet, 3 sinfonia, 4 kontzertu instrumental, txarangarako musika, herri-tresnen orkestra batentzat, ganbera-taldeentzat, pieza instrumentaletarako, piano eta haurrentzako ahots-konposizioak, antzerkirako musika. eta zinema.

Gurasoen borondatearen aurka musika ikasten hasi zen, Reinholdek lan gogorraren bidez bere arte gogokoena zuela frogatu zuen eta 1894an Kieveko Musika Eskolan hainbat urtez ikasi ondoren, Moskuko Kontserbatorioan sartu zen biolin klasean, eta gero konposizioan. "... Inork ez du inoiz niretzat hainbeste lan egin ikasgelan Gliere bezain gogor", idatzi zion Taneyevek Arenskyri. Eta ez bakarrik ikasgelan. Gliere Errusiako idazleen lanak, filosofia, psikologia, historia liburuak aztertu zituen eta aurkikuntza zientifikoez interesatzen zitzaion. Ikastaroarekin konforme ez, musika klasikoa ikasi zuen bere kabuz, musika-arratsaldeetara joan zen, non S. Rachmaninov, A. Goldenweiser eta Errusiako musikaren beste pertsona batzuk ezagutu zituen. "Kieven jaio nintzen, Moskun argi espirituala eta bihotzaren argia ikusi nituen..." idatzi zuen Glierrek bere bizitzako aldi honi buruz.

Lan gehiegi estutu horrek ez zuen entretenimendurako denborarik uzten, eta Gliere ez zen haietarako ahaleginik egiten. "Cracker moduko bat zirudien... Jatetxe batean, pub batean bildu, mokadu bat hartu ezinik..." Sentitzen zuen halako denbora-pasa batean denbora galtzea, uste zuen pertsona batek perfekzioa lortu behar zuela, eta hori lortzen da. lan gogorra, eta, beraz, behar duzu “gogortu eta altzairu bihurtuko da. Hala ere, Glier ez zen "cracker" bat. Bihotz jatorra zuen, arima melodiosoa, poetikoa.

Gliere Kontserbatorioan graduatu zen 1900ean Urrezko Domina batekin, eta ordurako hainbat ganbera-konposizioren eta Lehen Sinfoniaren egilea zen. Hurrengo urteetan, asko eta genero ezberdinetan idazten du. Emaitza esanguratsuena “Ilya Muromets” (1911) Hirugarren Sinfonia da, eta horri buruz L. Stokowskik egileari idatzi zion: “Uste dut sinfonia honekin kultura eslaviar monumentu bat sortu duzula, errusiarren indarra adierazten duen musika. jendea». Kontserbatorioan graduatu eta berehala, Gliere irakasten hasi zen. 1900az geroztik, armonia klase bat eta entziklopedia bat (hori zuen izena, polifonia eta musikaren historia barne hartzen zituen formen azterketa hedatuari) eman zituen Gnessin ahizpen musika eskolan; 1902 eta 1903ko udako hilabeteetan Seryozha Prokofiev prestatu zuen kontserbatorioan sartzeko, N. Myaskovskyrekin ikasi zuen.

1913an, Gliere Kieveko Kontserbatorioko konposizio irakasle gisa gonbidatu zuten, eta urtebete geroago bertako zuzendari izan zen. L. Revutsky, B. Lyatoshinsky ukrainar konpositore ospetsuak bere gidaritzapean hezi ziren. Glnerrek F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky bezalako musikariak kontserbatorioan lan egitera erakartzea lortu zuen. Konpositoreekin ikasteaz gain, ikasleen orkestra bat zuzendu zuen, opera, orkestra, ganberako klaseak zuzendu zituen, RMSren kontzertuetan parte hartu zuen, Kyiv-en musikari nabarmen askoren bisitak antolatu zituen - S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, A. Grechaninov. 1920an, Gliere Moskura joan zen bizitzera, eta 1941era arte konposizio klase bat eman zuen Moskuko Kontserbatorioan. Konpositore eta musikologo sobietar asko trebatu zituen, besteak beste, AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian... galdetzen duzuna edozein dela ere, Glierren ikaslea da, zuzenekoa edo biloba.

Moskun 20ko hamarkadan. Glierren hezkuntza-jarduera anitzak zabaldu ziren. Kontzertu publikoen antolakuntza zuzendu zuen, umeen koloniaren babesa hartu zuen, non ikasleei koruan abesten irakasten zieten, haiekin emanaldiak egiten zituen edo, besterik gabe, maitagarrien ipuinak kontatzen zituen, pianoan inprobisatzen. Aldi berean, urte batzuetan, Gliere-k ikasleen koru-zirkuluak zuzendu zituen Ekialdeko Langileen Unibertsitate Komunistan, eta horrek konpositore gisa inpresio bizi ugari ekarri zizkion.

Bereziki garrantzitsua da Gliereren ekarpena Sobietar errepubliketan —Ukrainan, Azerbaijanen eta Uzbekistanen— musika profesionala eratzeko. Txikitatik, hainbat nazionalitatetako herri musikarekiko interesa erakutsi zuen: «irudi eta intonazio hauek nire pentsamendu eta sentimenduen arte-adierazpen modurik naturalena izan ziren niretzat». Lehena Ukrainako musika ezagutzea izan zen, urte askotan ikasi zuena. Horren emaitza Kosakoak (1921) margo sinfonikoa, Zapovit poema sinfonikoa (1941), Taras Bulba balleta (1952) izan ziren.

1923an, Gliere AzSSRko Hezkuntzako Herri Komisarioaren gonbidapena jaso zuen Bakura etortzeko eta gai nazionaleko opera bat idazteko. Bidaia honen sormen-emaitza "Shahsenem" opera izan zen, 1927an Azerbaijango Opera eta Ballet Antzokian antzeztutakoa. Tashkenten uzbekera artearen hamarkadaren prestaketan uzbeko folklorearen azterketak "Ferghana Holiday" obertura sortu zuen. ” (1940) eta T. Sadykov “Leyli and Majnun” (1940) eta “Gyulsara” (1949) operarekin elkarlanean. Lan hauekin lanean, Gliere geroz eta gehiago sinetsi zen nazio-tradizioen originaltasuna gorde beharraz, haiek bat egiteko bideak bilatzeko. Ideia hori Errusiako, Ukrainako, Azerbaiar eta Uzbekeko doinuetan eraikitako “Obertura Solemne” (1937) jaso zuen, “On Slavic Folk Themes” eta “Friendship of Peoples” (1941) obretan.

Esanguratsuak dira Gliereren merituak sobietar balletaren sorreran. Sobietar artearen gertaera nabarmena "Red Poppy" balleta izan zen. ("Lore gorria"), 1927an Bolshoi Antzokian antzeztua. Gai modernoko lehen balleta sobietarra izan zen, sobietar eta txinatar herrien arteko adiskidetasuna kontatzen zuena. Genero honetako beste lan esanguratsu bat A. Pushkinen poeman oinarritutako "Brontzezko zaldizkoa" balleta izan zen, 1949an Leningradon antzeztua. Ballet honi amaiera ematen dion “Hiri Handiari ereserkia” oso ezaguna egin zen berehala.

30eko hamarkadaren bigarren erdian. Gliere-k kontzertuaren generora jo zuen lehenik. Harparako (1938), biolontxelorako (1946), tronpetarako (1951) kontzertuetan, bakarlariaren aukera lirikoek asko interpretatzen dira eta, aldi berean, generoak berezko duen birtuosismoa eta jai-ilusioa gordetzen dira. Baina benetako maisulana ahotserako (coloratura sopranoa) eta orkestrarako Kontzertua (1943) da, konpositorearen lanik zintzoena eta xarmangarriena. Kontzertu-emanaldiaren elementua, oro har, oso naturala zen Gliererentzat, hamarkada askotan zehar aktiboki kontzertuak eman baitzituen zuzendari eta piano-jotzaile gisa. Emanaldiek bere bizitzaren amaierara arte jarraitu zuten (azkena hil baino 24 egun lehenago egin zen), eta Glierrek nahiago zuen herrialdeko bazterrik urrunenetara bidaiatzea, hau hezkuntza-misio garrantzitsutzat joz. "... Konpositorea bere egunen amaiera arte ikastera behartuta dago, bere trebetasunak hobetu, bere mundu-ikuskera garatu eta aberastera, aurrera eta aurrera". Hitz hauek Glierrek bere ibilbidearen amaieran idatzi zituen. Haiek gidatu zuten bere bizitza.

O. Averianova

Konposizioak:

opera – Lurra eta zerua opera-oratorioa (J. Byronen ondoren, 1900), Shahsenem (1923-25, 1927an errusieraz antzeztua, Baku; 2ko bigarren edizioa, azerbaijanera, Azerbaijango Opera Antzokia eta balleta, Baku), Leyli eta Majnun (oinarritutakoa). A. Navoi, egilekide T. Sadykov, 1934, Uzbekistan Opera and Ballet Theatre, Tashkent, Gyulsara (egilekide T. Sadykov, 1940 antzeztua, ibid), Rachel (H. Maupassant-en ondoren, azken bertsioa) poemari buruz 1949, Mosku, K. Stanislavskyren izena duten Opera eta Antzerki Dramatikoko artistak; drama musikala - Gulsara (K. Yashen eta M. Mukhamedov-en testua, T. Jalilovek konposatutako musika, T. Sadykov-ek grabatua, G.-k prozesatu eta orkestratua, 1936ko post., Tashkent); balletak – Chrysis (1912, Nazioarteko Antzerkia, Mosku), Kleopatra (Egiptoko gauak, AS Pushkinen ondoren, 1926, Musical Studio of the Art Theatre, Mosku), Red Poppy (1957tik – Red Flower, post. 1927, Bolshoi Theatre, Mosku); 2. arg., 1949 post., Leningradoko Opera eta Ballet Antzokia), Komedianteak (Herriaren alaba, Lope de Vegaren “Fuente Ovehuna” antzezlanean oinarrituta, 1931, Bolshoi Antzokia, Mosku; 2. argitalpena Daughter of izenburupean. Gaztela, 1955, Stanislavsky eta Nemirovich-Danchenko Musika Antzokia, Mosku), Brontzezko zaldizkoa (AS Pushkinen poeman oinarrituta, 1949, Leningradoko Opera eta Ballet Antzokia; SESB Estatuko Pr., 1950), Taras Bulba (nobelan oinarritua). NV Gogolen eskutik, 1951-52 op.); kantata Glory to the Soviet Army (1953); orkestrarako – 3 sinfonia (1899-1900; 2. – 1907; 3. – Ilya Muromets, 1909-11); poema sinfonikoak – Sirens (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (TG Shevchenkoren oroimenez, 1939-41); oberturak – Obertura solemnea (20ko urriaren 1937. urteurrenean), Fergana oporraldia (1940), Obertura eslaviar herriko gaiei buruzkoa (1941), Herrien adiskidetasuna (1941), Garaipena (1944-45); sinp. Kosakoen argazkia (1921); kontzertuak orkestrarekin – harparako (1938), ahotserako (1943; SESBeko Estatuko Prospekzioa, 1946), wlcrako. (1947), adarrarentzat (1951); txarangarako – Komintern oporretan (fantasia, 1924), Armada Gorriaren Martxa (1924), Armada Gorriaren 25 urte (obertura, 1943); orkoarentzat. nar. tresnak — Fantasiazko Sinfonia (1943); ganbera-tresna orko. ekoizpena – 3 sexteto (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 laukote (1899, 1905, 1928, 1946 - No 4, SESB Estatuko Pr., 1948); pianorako – 150 antzezlan, barne. Zailtasun ertaineko haurrentzako 12 antzezlan (1907), gazteentzako 24 antzezlan ezaugarri (4 liburu, 1908), 8 antzezlan erraz (1909), etab.; biolinerako, barne 12 dueto 2 skr. (1909); biolontxelorako – 70 antzezlan baino gehiago, barne. Album bateko 12 orri (1910); erromantzeak eta abestiak - ADOS. 150; antzerki eta filmetarako musika.