Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck XNUMX. mendearen bigarren erdian burutu zuen opera konpositore bikaina da. Italiako opera-seria eta Frantziako tragedia lirikoaren erreforma. Krisi larria pasatzen ari zen opera mitologiko handiak Glucken obran benetako tragedia musikal baten ezaugarriak bereganatu zituen, pasio sendoz betea, leialtasun, betebehar, auto-sakrifiziorako prestutasunaren ideal etikoak goratuz. "Orfeo" lehen opera erreformistaren agerpena bide luzea izan zen: musikari izateko eskubidearen aldeko borroka, noraezean, garai hartako opera-genero ezberdinak menderatuz. Gluckek bizitza harrigarria egin zuen, antzerki musikalari erabat emanez.

Gluck basozain baten familian jaio zen. Aitak musikariaren lanbidea merezi gabeko lanbidetzat zuen eta modu guztietan oztopatzen zuen bere seme nagusiaren musika-zaletasunak. Hori dela eta, nerabezaroan, Gluck-ek etxetik alde egiten du, noraezean doa, hezkuntza ona lortzeko amets (orduan Kommotauko jesuiten unibertsitatean graduatua zen). 1731n Gluck Pragako Unibertsitatean sartu zen. Filosofia Fakultateko ikasle batek musika ikasketei denbora asko eman zien - Boguslav Chernogorsky konpositore txekiar ospetsuaren ikasgaiak hartu zituen, San Jakob elizako abesbatzan abestu zuen. Praga inguruetan ibiltzeak (Gluk gogoz jotzen zuen biolina eta batez ere bere biolontxelo maitea talde ibiltarietan) Txekiar herri-musika ezagutzen lagundu zion.

1735ean, Gluck, jadanik finkatua zen musikari profesionala, Vienara bidaiatu eta Lobkowitz kondearen abesbatzaren zerbitzura sartu zen. Handik gutxira A. Melzi filantropo italiarrak Milango gorte kaperan ganbera musikari lana eskaini zion Glucki. Italian, Gluck-en bidea hasten da opera-konpositore gisa; Italiako maisu handienen lanak ezagutzen ditu, konposizioan dihardu G. Sammartiniren zuzendaritzapean. Prestaketa faseak ia 5 urtez jarraitu zuen; 1741eko abendura arte Glucken Artaxerxes (libre P. Metastasio) opera arrakastaz antzeztu zen Milanen. Gluck-ek enkargu ugari jasotzen ditu Veneziako, Torinoko eta Milango antzokietatik, eta lau urteren buruan beste hainbat opera seria sortzen ditu ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra", etab.), ospea eta errekonozimendua eman ziotenak. Italiako publiko nahiko sofistikatu eta zorrotzetik.

1745ean konpositorea Londresen bira egin zuen. GF Haendelen oratorioek inpresio handia egin zioten. Arte sublime, monumental, heroiko hori bihurtu zen Gluckentzat sormen-erreferentzia garrantzitsuena. Ingalaterran egindako egonaldi batek, baita Mingotti anaien Italiako opera taldearekin Europako hiriburu handienetan (Dresden, Viena, Praga, Kopenhagen) egindako emanaldiek ere musikagilearen esperientzia musikala aberastu zuten, sormen-harreman interesgarriak ezartzen lagundu zuten eta hainbat ezagutzera eman zuten. opera eskolak hobeto. Gluckek musika munduan zuen agintea aitortu zuen Urrezko Spurren Aita Santuaren Ordena emanez. "Cavalier Glitch" - izenburu hau konpositoreari esleitu zitzaion. (Gogora dezagun TA Hoffmannen "Cavalier Gluck" istorio zoragarria).

Konpositorearen bizitzan eta obran etapa berri bat Vienara (1752) joan zenean hasten da, non Gluck-ek laster gorteko operako zuzendari eta konpositore kargua hartu zuen, eta 1774an “benetako konpositore inperial eta errege gorteko” titulua jaso zuen. ”. Serieko operak konposatzen jarraituz, genero berrietara ere jo zuen Gluckek. A. Lesage, C. Favard eta J. Seden antzerkigile frantses ospetsuen testuetan idatzitako opera komiko frantsesak (Merlin's Island, The Imaginary Slave, The zuzented Drunkard, The Fooled Cady...) konpositorearen estiloa berriekin aberastu zuten. intonazioak, konposizio-teknikak, entzuleen beharrei erantzuten zieten arte zuzen-bizi eta demokratiko batean. Gluckek ballet generoan egindako lanak interes handia du. G. Angiolini koreografo vienar trebearekin elkarlanean, Don Giovanni balleta pantomima sortu zen. Emanaldi honen berritasuna –benetako drama koreografikoa– trama izaerak zehazten du neurri handi batean: ez tradizionalki primerakoa, alegorikoa, baina sakon tragikoa, zorrotz gatazkatsua, giza existentziaren betiko arazoei eragiten diena. (Balletaren gidoia JB Molièreren antzezlanean oinarrituta idatzi zen.)

Konpositorearen sormen bilakaeran eta Vienako bizitza musikalean gertakaririk garrantzitsuena Orfeo (1762) lehen opera erreformistaren estreinaldia izan zen. Antzinako drama zorrotz eta sublimea. Orfeoren artearen edertasunak eta bere maitasunaren indarrak oztopo guztiak gainditzeko gai dira – betirako eta beti zirraragarri den ideia hau operaren muinean dago, konpositorearen sorkuntza perfektuenetako bat. Orfeoren arietan, flauta solo ospetsuan, bertsio instrumental ugaritan ere ezaguna den “Melodia” izenarekin, konpositorearen jatorrizko dohain melodikoa agerian geratu zen; eta Hadesen ateetako eszena –Orfeo eta Furien arteko duelu dramatikoa– forma operatiko nagusi baten eraikuntzaren adibide nabarmena izaten jarraitu da, zeinetan musikaren eta garapen eszenikoaren erabateko batasuna lortu den.

Orfeoren atzetik 2 opera erreformista gehiago sartu ziren: Alcesta (1767) eta Paris eta Helena (1770) (biak librean. Calcabidgi). Toskanako dukeari operaren dedikazioaren harira idatzitako “Alceste”ren hitzaurrean, Gluckek bere sorkuntza-jarduera guztia gidatu zuten printzipio artistikoak formulatu zituen. Vienako eta Italiako publikoaren laguntza egokirik ez aurkitu. Gluck Parisera doa. Frantziako hiriburuan (1773-79) igarotako urteak dira konpositorearen sormen-jarduera gorenaren garaia. Gluckek opera erreformista berriak idazten eta eszenaratzen ditu Royal Academy of Music-en - Iphigenia at Aulis (librea L. du Roulle-k J. Racine-ren tragediaren ondoren, 1774), Armida (librea F. Kino-k Jerusalem Liberated by T poeman oinarrituta). . Tasso ”, 1777), “Iphigenia in Tauridan” (libre. N. Gniyar eta L. du Roulle G. de la Toucheren draman oinarrituta, 1779), “Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779). ), “Orfeo” eta “Alceste” birlantzen ditu, antzerki frantsesaren tradizioen arabera. Glucken jarduerak Parisko bizitza musikala piztu zuen eta eztabaida estetikorik zorrotzenak eragin zituen. Konpositorearen alboan daude ilustratzaile frantsesak, entziklopedistak (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), operan estilo heroiko benetan altua jaio izana ongi etorria; bere aurkariak Frantziako tragedia liriko zaharraren eta opera seriaren aldekoak dira. Glucken jarrera astindu nahian, garai hartan Europako aintzatespena zuen N. Piccinni konpositore italiarra gonbidatu zuten Parisera. Gluck eta Piccinniren aldekoen arteko polemika Frantziako operaren historian sartu zen "Glucks eta Piccinnis gerrak" izenarekin. Konpositoreak beraiek, elkarri sinpatia zintzoz tratatu zituztenak, «borroka estetiko» horietatik urrun geratu ziren.

Bere bizitzako azken urteetan, Vienan igarotakoan, Gluckek F. Klopstock-en “Hermannen gudua”-ren argumentuan oinarritutako opera nazional alemaniarra sortzearekin amestu zuen. Hala ere, gaixotasun larriek eta adinek plan hau ezartzea eragotzi zuten. Vienako Glucks-en hiletan, abesbatza eta orkestrarako "De profundls" ("Deitzen dut amildegitik...") bere azken lana interpretatu zen. Gluck-en A. Salieri ikasleak zuzendu zuen jatorrizko requiem hau.

G. Berliozek, bere lanaren miresle sutsuak, “Musikaren Eskilo” deitu zion Glucki. Glucken musika-tragedien estiloa —edertasun bikaina eta irudien noblezia, osotasunaren zapore eta batasun ezinhobea, konposizioaren monumentaltasuna, bakarkako eta abesbatza formen elkarrekintzan oinarrituta—, antzinako tragediaren tradizioetara doa. Frantziako Iraultzaren bezperan Ilustrazioaren mugimenduaren garai gorenean sortuak, garaiko beharrei erantzun zieten arte heroiko handian. Beraz, Diderotek Gluck Parisera iritsi baino pixka bat lehenago idatzi zuen: "Ager dadila benetako tragedia bat ezarriko duen jeinu bat... eszenatoki lirikoan". Bere helburutzat "operatik kanporatzea zentzu onak eta gustu onak denbora luzez alferrik protestatzen ari diren gehiegikeria txar guztiak" Gluck-ek dramaturgiaren osagai guztiak logikoki egokiak diren eta ziur antzezten dituen antzezpen bat sortzen du. konposizio orokorrean beharrezko funtzioak. “... Saihestu nuen zailtasun ikusgarri mordoa erakustea argitasunaren kaltetan”, dio Alceste dedikazioak, “eta ez nion inolako baliorik ematen teknika berri baten aurkikuntzari, egoeratik berez ateratzen ez bazen eta ez bazegoen lotzen. adierazkortasunarekin». Hala, abesbatza eta balleta ekintzaren parte-hartzaile bete-beteak bihurtzen dira; intonaziozko adierazgarri diren errezitatiboek modu naturalean bat egiten dute arioekin, zeinen melodia estilo birtuoso baten gehiegikerietatik libre dagoen; oberturak etorkizuneko ekintzaren egitura emozionalari aurreikusten du; musika-zenbaki nahiko osatuak eszena handietan konbinatzen dira, etab. Karakterizazio musikal eta dramatikorako bitartekoen hautaketa eta kontzentrazio zuzena, konposizio handi baten lotura guztien menpekotasun zorrotza – hauek dira Glucken aurkikuntzarik garrantzitsuenak, zeinak garrantzi handia izan zuten bai operagintza eguneratzeko. dramaturgia eta beste bat ezartzeko, pentsamendu sinfonikoa. (Gluck-en sormen operikoaren garaia forma zikliko handien garapen intentsiboenaren garaian kokatzen da – sinfonia, sonata, kontzeptua). Vienako giroa. Gluck, eta bere banakotasun sortzailearen biltegiari dagokionez, eta bere bilaketen orientazio orokorrari dagokionez, Vienako eskola klasikoari lotzen zaio hain zuzen. Gluck-en "tragedia handiko" tradizioak, bere dramaturgiaren printzipio berriak XNUMX. mendeko opera-artean garatu ziren: L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz eta R. Wagner-en lanetan; eta errusiar musikan - M. Glinka, Gluck XNUMX. mendeko lehen opera-konpositore gisa baloratzen zuena.

I. Okhalova

Oinordeko basozain baten semea, txikitatik bere aitarekin batera joaten da bere bidaia askotan. 1731n Pragako Unibertsitatean sartu zen, eta ahots-artea ikasi zuen eta hainbat instrumentu jotzen zituen. Melzi printzearen zerbitzura egonik, Milanen bizi da, Sammartiniren konposizio ikasgaiak hartzen ditu eta hainbat opera jartzen ditu. 1745ean, Londresen, Handel eta Arne ezagutu zituen eta antzerkirako konposatu zuen. Italiako Mingotti taldeko banda-zuzendari bihurtuz, Hanburgo, Dresden eta beste hiri batzuk bisitatzen ditu. 1750ean Marianne Perginekin ezkontzen da, Vienako bankari aberats baten alaba; 1754an Vienako Gorte Operako banda-zuzendari izan zen eta antzerkia kudeatzen zuen Durazzo kondearen segizioko parte izan zen. 1762an, Glucken Orfeo eta Eurydice opera arrakastaz antzeztu zuten Calzabidgiren libretoan. 1774an, hainbat arazo ekonomikoren ondoren, Frantziako erregina bihurtu zen Maria Antonieta (musika irakaslea izan zena) jarraitzen du Parisera eta publikoaren faborea lortzen du pikinisten erresistentzia izan arren. Hala ere, “Oihartzuna eta Nartziso” (1779) operaren porrotarekin atsekabetuta, Frantzia utzi eta Vienara abiatuko da. 1781ean, konpositorea geldiarazi eta jarduera guztiak utzi zituen.

Gluck-en izena musikaren historian italiar motako drama musikalaren erreforma deiturikoarekin identifikatzen da, bere garaian Europan ezagutzen eta hedatu zen bakarra. Musikari handitzat ez ezik, XNUMX. mendearen lehen erdian abeslarien dekorazio birtuosikoek eta makinetan oinarritutako libreto konbentzionalen arauek desitxuratu zuten genero baten salbatzailetzat hartzen da. Gaur egun, Glucken jarrera ez dirudi apartekoa, konpositorea ez baitzen erreformaren sortzaile bakarra, eta horren beharra sentitu zuten beste opera-konpositore eta libretistak, bereziki italiarrek. Gainera, drama musikalaren gainbeheraren kontzeptua ezin da generoaren gailurrera aplikatu, maila baxuko konposizioei eta talentu gutxiko egileei soilik (zaila da Haendel bezalako maisu bati gainbehera leporatzea).

Dena den, Calzabigi libretistak eta Vienako antzoki inperialetako kudeatzaile Giacomo Durazzo kondearen segizioko beste kide batzuek bultzatuta, Gluckek hainbat berrikuntza jarri zituen praktikan, eta horrek, dudarik gabe, emaitza handiak ekarri zituen antzerki musikalaren arloan. . Calcabidgik gogoratu du: «Gure hizkuntza [hau da, italiera] hitz egiten zuen Gluck jaunarentzat ezinezkoa zen poesia errezitatzea. Orfeo irakurri nion eta hainbat aldiz zati asko errezitatu nituen, errezitazioaren ñabardurak azpimarratuz, geldialdiak, moteltzea, bizkortzea, soinuak orain astunak, orain leunak, bere konposizioan erabili nahi nituenak. Aldi berean, eskatu nion kentzeko fiorita, kadentzia, ritornello eta gure musikan sartutako barbaro eta bitxi hori guztia kentzeko.

Berez irmoa eta kementsua, Gluckek aurreikusitako programaren ezarpenari ekin zion eta, Calzabidgiren libretoan oinarrituz, Alcesteren hitzaurrean deklaratu zuen, Pietro Leopoldo Toskanako Duke Handiari, etorkizuneko Leopoldo II.a enperadoreari, eskainia.

Manifestu honen printzipio nagusiak hauek dira: ahots gehiegikeriak, dibertigarriak eta aspergarriak saihestea, musika poesiaren zerbitzura jartzea, oberturaren esanahia areagotzea, entzuleei operaren edukia ezagutarazi behar diena, errezitatiboen arteko bereizketa leuntzea. eta aria, «ekintza eten eta moteltzeko».

Argitasuna eta sinpletasuna izan behar dute musikari eta poetaren helburua, moralizazio hotza baino "bihotzaren hizkuntza, pasio sendoak, egoera interesgarriak" hobetsi beharko lukete. Xedapen hauek gaur egun berezkotzat iruditzen zaizkigu, Monteverditik Puccinirainoko musika-antzerkian aldatu gabeak, baina ez ziren hala izan Gluck-en garaian, zeinaren garaikideei “onartutakoarekiko desbideratze txikiak ere izugarrizko nobedadea iruditu zitzaien” (en hitzetan). Massimo Mila).

Ondorioz, erreforman esanguratsuenak Glucken lorpen dramatiko eta musikalak izan ziren, bere handitasun osoan agertu baitzen. Lorpen horien artean daude: pertsonaien sentimenduetan sartzea, maiestate klasikoa, batez ere abesbatza orrialdeena, aria ospetsuak bereizten dituen pentsamendu sakona. Calzabidgirekin banandu ostean, besteak beste, gorteetan mesederik gabe geratu zena, Gluckek Parisen aurkitu zuen urte luzez Frantziako libretistaren laguntza. Hemen, bertako antzerki findu baina ezinbestean azalekoarekin (ikuspegi erreformistatik behintzat) konpromiso larriak izan arren, konpositoreak bere printzipio propioak merezi izan zituen, batez ere Ifigenia Aulis eta Ifigenia Tauris operetan.

G. Marchesi (itzul. E. Greceanii)

akatsa. Doinua (Sergei Rachmaninov)