Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaya

1964ko udaberria. Atsedenaldi luze baten ondoren, Bolshoi Antzokiko praktiketako taldean sartzeko lehiaketa bat iragarri zen berriro. Eta, hala balitz bezala, kontserbatorioko lizentziatuak eta Gnessins, periferiako artistak bertaratu ziren, askok euren indarra probatu nahi zuten. Bolshoi Antzokiko bakarlariek ere, Bolshoi Antzokiko taldean jarraitzeko eskubidea defendatuz, lehiaketa gainditu behar izan zuten.

Egun hauetan, nire bulegoko telefonoak ez zion jotzeari utzi. Kantuarekin zerikusirik ez duten guztiek deitzen dute, baita horrekin zerikusirik ez dutenek ere. Antzokiko kide zaharrek deitzen zuten, kontserbatoriotik, Kultura Ministeriotik... Hau edo beste entzunaldi baterako grabatzeko eskatu zuten, haien ustez, iluntasunean desagertzen ari zen talentua. Entzun eta bereizi gabe erantzuten dut: ados, esaten dute, bidali!

Eta egun hartan deitu zuten gehienak neska gazte bati buruz ari ziren, Tamara Sinyavskaya. RSFSR-ko ED Kruglikova Herriaren Artista, VS Loktev abesti eta dantza talde aitzindariaren zuzendari artistikoa eta beste zenbait ahots entzun nituen, orain ez naiz gogoratzen. Horiek guztiek ziurtatu zuten Tamara, nahiz eta kontserbatorioan lizentziatu ez zen, musika eskola batean bakarrik, baina, diotenez, nahiko egokia dela Bolshoi Antzokirako.

Pertsona batek tarteko gehiegi dituenean, kezkagarria da. Edo benetan talentua da, edo bere senide eta lagun guztiak "bultzatzeko" mobilizatzea lortu zuen trikimailu bat. Egia esateko, batzuetan gure negozioan gertatzen da. Aurreiritzi batzuekin, dokumentuak hartu eta irakurtzen dut: Tamara Sinyavskaya abizena da kiroletarako ezaguna den arte ahotsagatik baino. Moskuko Kontserbatorioko musika eskolan graduatu zen OP Pomerantseva irakaslearen klasean. Tira, gomendio ona da. Pomerantseva irakasle ezaguna da. Neskak hogei urte ditu... Ez al da gaztea? Hala ere, ikus dezagun!

Adierazitako egunean, hautagaien probak hasi ziren. Antzokiko zuzendari nagusia EF Svetlanov buru izan zen. Oso demokratikoki entzuten genien denei, azkenera arte abesten utzi, kantariak ez eteten zauritu ez zezaten. Eta beraz, behar baino gehiago kezkatzen ziren haiek, pobreak. Sinyavskaiaren txanda izan zen hitz egiteko. Pianora hurbildu zenean, denek elkarri begiratu eta irribarre egin zioten. Xuxurlaka hasi zen: "Laster hasiko gara haurtzaindegiko artistak hartzen!" hain gazte itxura zuen hogei urteko debutanteak. Tamarak "Ivan Susanin" operako Vanyaren aria abestu zuen: "Zaldi gizajoa zelaian erori zen". Ahotsak –kontraltoa edo mezzo-soprano baxua– leuna, lirikoa zen, are, esango nuke, nolabaiteko emozioarekin. Abeslaria argi eta garbi zegoen Errusiako armada etsaiaren hurbilketaz ohartarazi zuen urruneko mutil horren paperean. Guztiei gustatu zitzaien, eta neskari bigarren itzulirako baimena eman zioten.

Bigarren itzulia ere ondo joan zen Sinyavskaiarentzat, nahiz eta bere errepertorioa oso eskasa izan. Gogoan dut eskolan graduazio kontzerturako prestatu zuena interpretatu zuela. Hirugarren txanda zegoen orain, abeslariaren ahotsak orkestrarekin nola soinua duen probatu zuena. «Arima egunsentian lore bat bezala ireki da», abesten zuen Sinyavskaiak Saint-Saens-en Sanson eta Dalila operatik Dalilaren aria, eta haren ahots ederrak antzokiko auditorio erraldoia bete zuen, bazterrik urrunenetan barneratuz. Guztiontzat argi geratu zen abeslari etorkizun handikoa dela, antzerkira eraman beharrekoa. Eta Tamara Bolshoi Antzokian bekadun bihurtzen da.

Bizitza berri bat hasi zen, neskak amesten zuena. Goiz hasi zen abesten (itxuraz, amarengandik jaso zuen ahots ona eta kanturako maitasuna). Nonahi abesten zuen: eskolan, etxean, kalean, bere ahots soinuduna nonahi entzuten zen. Helduek neskari abesti aitzindari talde batean izena emateko gomendatu zioten.

Moskuko Aitzindarien Etxean, taldeko buruak, VS Loktev-ek, arreta jarri zion neskari eta zaindu zuen. Hasieran, Tamarak soprano bat zuen, koloretako lan handiak abestea gustatzen zitzaion, baina laster konpartsako denak ohartu ziren bere ahotsa pixkanaka apaltzen ari zela, eta azkenean Tamarak altoan abestu zuen. Baina horrek ez zion eragotzi koloregintzan parte hartzen jarraitzea. Oraindik gehien Violetta edo Rosinaren arietan abesten duela dio.

Bizitzak laster lotu zuen Tamara eszenatokiarekin. Aitarik gabe hazi zen, bere amari laguntzen ahalegindu zen. Helduen laguntzaz, Maly Antzokiko musika taldean lana lortzea lortu zuen. Maly antzokiko abesbatzak, edozein antzokitan bezala, gehienetan abesten du oholtza gainean eta noizean behin bakarrik hartzen du oholtzara. Tamara "The Living Corpse" antzezlanean agertu zen lehen aldiz jendaurrean, non ijitoen artean abesten zuen.

Pixkanaka, hitzaren zentzu onean aktorearen lanbidearen sekretuak ulertzen joan ziren. Berez, beraz, Tamara etxean balego bezala sartu zen Bolshoi antzokian. Baina etxean, bere eskakizunak sarreran egiten dituena. Sinyavskaya musika eskolan ikasi zuenean ere, noski, operan lan egitea amesten zuen. Opera, bere ustez, Bolshoi Antzokiarekin lotzen zen, non abeslari onenak, musikari onenak eta, oro har, onenak. Gloriaren halo batean, askorentzat lor ezinezkoa, artearen tenplu eder eta misteriotsu batean – horrela irudikatu zuen Bolshoi Antzokia. Behin hartan, bere indar guztiekin saiatu zen erakutsitako ohorea merezi izaten.

Tamarak ez zuen entsegu bakar bat ere galdu, ez emanaldi bakar bat ere. Arretaz begiratu nuen artista nagusien lana, haien jokoa, ahotsa, noten soinua memorizatzen saiatu nintzen, etxean, agian ehunka aldiz, zenbait mugimendu errepikatu, hau edo beste ahots modulazioa, eta ez kopiatu besterik ez, baizik eta saiatu nire zerbait aurkitzen.

Sinyavskaya Bolshoi Antzokiko praktiketako taldean sartu zen garaian, La Scala Antzokia biran zegoen. Eta Tamara saiatu zen emanaldi bakar bat ere ez galtzen, batez ere mezzo-soprano famatuak – Semionata edo Kassotok interpretatzen bazuten (hori da Orfionov-en liburuko grafia–). prim. ilara.).

Denok ikusi genuen neska gazte baten ardura, ahots artearekiko zuen konpromisoa eta ez genekien nola animatu. Baina laster aurkeztu zen aukera. Moskuko telebistan bi artista erakustea proposatu ziguten: gazteena, hasiberriena, Bolshoi Antzokikoa eta Scalakoa.

Milango antzokiko zuzendaritzarekin kontsultatu ondoren, Tamara Sinyavskaya eta Margarita Guglielmi abeslari italiarra erakustea erabaki zuten. Biak ala biak ez ziren antzokian abestu. Biek artearen atalasea lehen aldiz gainditu zuten.

Bi kantari hauek telebistan irudikatzeko zortea izan nuen. Gogoan dudanez, esan nuen orain denok ari garela opera artearen izen berrien jaiotzaren lekuko. Milioi askotako telebista publiko baten aurrean emanaldiek arrakastatsuak izan ziren, eta kantari gazteentzat egun hau, nire ustez, denbora luzez gogoratuko da.

Prestakuntza taldean sartu zen unetik, Tamara, nolabait, berehala bihurtu zen antzerki talde osoaren faboritoa. Hemen zer rol jokatu zuen ezezaguna da, neskaren izaera alaia, gizarte-soziala edo gaztetasuna, edo denek etorkizuneko izar gisa ikusten zuten antzerki-horizontean, baina denek interes handiz jarraitu zuten haren garapena.

Tamararen lehen lana Verdiren Rigoletto operako Page izan zen. Orriaren gizonezkoen papera emakume batek jokatu ohi du. Antzerki-hizkuntzan, horrelako eginkizunari "travesty" deitzen zaio, italiar "travestre"tik - arropa aldatzea.

Sinyavskaya Orrialdearen paperean ikusita, pentsatu genuen orain lasai egon gaitezkeela operan emakumeek antzezten dituzten gizonezkoen rolei buruz: hauek dira Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan eta Lyudmila), Lel (Elurrezko Doncella). ), Fedor ("Boris Godunov"). Antzerkiak atal horiek jotzeko gai den artista bat aurkitu zuen. Eta haiek, alderdi hauek, oso konplexuak dira. Interpreteek jo eta abestu behar dute ikusleak emakume bat abesten ari denik asmatzen ez duen moduan. Horixe lortu zuen Tamarak lehen urratsetatik. Bere orria mutil xarmagarria zen.

Tamara Sinyavskayaren bigarren papera Hay Maiden izan zen Rimsky-Korsakov-en The Tsar's Bride operan. Papera txikia da, hitz gutxi batzuk besterik ez: “Boiarra, printzesa esnatu da”, abesten du, eta kitto. Baina beharrezkoa da oholtzara garaiz eta azkar agertu, zure musika esaldia interpretatu, orkestrarekin batera sartuko balitz bezala, eta ihes egin. Eta hori guztia egin ezazu zure itxura ikusleak nabaritu dezan. Antzerkian, funtsean, ez dago bigarren mailako rolik. Garrantzitsua da nola jokatu, nola abestu. Eta aktorearen araberakoa da. Eta garai hartan Tamararentzat ez zitzaion axola zer rol - handia ala txikia. Gauza nagusia Bolshoi Antzokiko eszenatokian aritu zela da; azken finean, hori zen bere amets kuttuna. Nahiz eta paper txiki bat izan, ondo prestatu zuen. Eta, esan beharra daukat, asko lortu dudala.

Bira egiteko ordua da. Bolshoi Antzokia Italiara zihoan. Artista nagusiak alde egiteko prestatzen ari ziren. Gertatu zen Eugene Onegin-en Olgaren atalaren antzezle guztiek Milanera joan behar zutela eta Moskuko eszenatokian antzezle berri bat prestatu behar izan zuten premiazkoa. Nork abestuko du Olgaren zatia? Pentsatu eta pentsatu eta erabaki genuen: Tamara Sinyavskaya.

Olgaren festa jada ez da bi hitz. Jolas asko, kantu asko. Erantzukizuna handia da, baina prestatzeko denbora laburra da. Baina Tamarak ez zuen hutsik egin: Olga oso ondo jokatu eta abestu zuen. Eta urte askotan rol honen antzezle nagusietako bat bihurtu zen.

Olgaren lehen emanaldiari buruz hitz eginez, Tamarak gogoratu du nola kezkatuta zegoen eszenatokira igo aurretik, baina bere bikoteari begiratu ostean –eta bikotekidea Virgilius Noreika tenorea zen, Vilnius Operako artista–, lasaitu egin zen. Agertu zen bera ere kezkatuta zegoela. "Nik", esan zuen Tamarak, "pentsatu nuen nola egon lasai horrelako esperientziadun artistak kezkatuta baldin badaude!"

Baina hau sormen zirrara ona da, benetako artistak ezin du hori gabe egin. Chaliapin eta Nezhdanova ere kezkatuta zeuden oholtzara igo aurretik. Eta gure artista gazteak gero eta maizago kezkatu behar du, emanaldietan gero eta gehiago inplikatu baita.

Glinkaren “Ruslan eta Lyudmila” opera eszenaratzeko prestatzen ari ziren. "Khazar Khan Ratmir gaztearen" papera lortzeko bi hautagai zeuden, baina biak ez zetozen benetan irudi honen ideiarekin. Orduan zuzendariek –BE Khaikin zuzendaria eta RV Zakharov zuzendaria– Sinyavskaya-ri papera emateko arriskua hartzea erabaki zuten. Eta ez zeuden oker, lan handia egin behar izan zuten arren. Tamararen emanaldia ondo joan zen: bere bularreko ahots sakona, figura liraina, gaztetasuna eta ilusioa oso xarmangarri egin zuten Ratmir. Jakina, hasiera batean zatiaren ahotsaren aldetik nolabaiteko akats bat zegoen: goiko nota batzuk oraindik nolabait “atzera botata” zeuden. Lan gehiago behar zen paperean.

Tamarak berak ondo ulertu zuen hori. Baliteke orduan izan zuela institutuan sartzeko ideia, beranduago konturatu zena. Hala ere, Ratmirren paperean Sinyavskayaren antzezpen arrakastatsuak bere etorkizuneko patua eragin zuen. Praktiketako taldetik antzokiko langilera pasatu zen, eta rolen profil bat zehaztu zitzaion, egun horretatik aurrera bere etengabeko lagun bihurtu zena.

Dagoeneko esan dugu Bolshoi Antzokiak Benjamin Brittenen Uda gau bateko ametsa opera taularatu zuela. Moskotarrek jada ezagutzen zuten Komishet Oper-ek, Alemaniako Errepublika Demokratikoko antzoki batek, antzezten duen opera hau. Oberonen zatia - bertan dagoen iratxoen erregea baritono batek interpretatzen du. Gurean, Oberonen papera Sinyavskaya mezzo-soprano baxuari eman zioten.

Shakespeareren argumentuan oinarritutako operan, artisauak, maitale-heroiak Helena eta Hermia, Lisandro eta Demetrio, Oberon erregeak gidatutako primerako iratxo eta ipotxak daude. Paisaiak –harkaitzak, ur-jauziak, lore magikoak eta belarrak– bete zuten eszenatokia, emanaldiaren primerako giroa sortuz.

Shakespeareren komediaren arabera, belar eta loreen usaina arnastuz, maitatu edo gorrotatu dezakezu. Jabetza miragarri hori aprobetxatuz, Oberon iratxoen erregeak Titania erreginari maitasuna ematen dio astoarekiko. Baina astoa Spool artisaua da, asto-burua besterik ez duena, eta bera bizia, gogotsua, trebea da.

Emanaldi osoa arina da, alaia, musika originalarekin, nahiz eta abeslariek gogoratzeko oso erraza ez izan. Hiru interprete izendatu zituzten Oberonen papera: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya eta G. Koroleva. Bakoitzak bere erara jokatu zuen papera. Parte zail bati arrakastaz aurre egin zioten hiru emakume abeslariren lehia ona izan zen.

Tamarak bere erara erabaki zuen Oberonen papera. Ez da inolaz ere Obraztsova edo Erreginaren antzekoa. Iratxoen erregea originala da, kapritxosoa, harroa eta apur bat kaustikoa da, baina ez mendekua. Joker bat da. Maltzurki eta bihurritasunez ehuntzen ditu bere intrigak baso-erreinuan. Prentsak ohartarazi zuen estreinaldian, Tamarak denak liluratu zituen bere ahots baxu eta ederraren soinu belusatsuarekin.

Oro har, profesionaltasun handiko sentimenduak bereizten du Sinyavskaya bere kideen artean. Agian jaiotzetik dauka, edo agian bere baitan ekarri zuen, bere gustuko antzerkiarekiko ardura ulertuta, baina egia da. Zenbat aldiz iritsi zen profesionaltasuna garai zailetan antzerkiaren erreskatera. Denboraldi batean birritan arriskatu behar izan zuen Tamarak, “entzutean” bazegoen ere behar bezala ezagutzen ez zituen atal horietan jokatuz.

Beraz, bat-batean, Vano Muradeliren "Urria" operan bi paper egin zituen: Natasha eta kondesa. Rolak desberdinak dira, nahiz eta kontrakoak. Natasha Putilov fabrikako neska bat da, non Vladimir Ilitx Lenin poliziarengandik ezkutatuta dagoen. Iraultzaren prestaketan parte hartzaile aktiboa da. Kondesa iraultzaren etsaia da, Guardia Zuriak Ilitx hiltzera bultzatzen dituen pertsona.

Emanaldi bakarrean rol hauek abesteak ordezkatzeko talentua eskatzen du. Eta Tamarak abesten eta jotzen du. Hemen dago - Natashak, Errusiako "Through the blue clouds are floating across the sky" abestia abesten du, interpreteari arnasa zabala hartu eta errusiar kantilena abestu behar duela, eta, ondoren, plaza-dantza bat dantzatzen du Lenaren bat-bateko ezkontza batean. Ilyusha (operako pertsonaiak). Eta pixka bat beranduago Kondesa bezala ikusiko dugu, goi-gizarteko andre langun bat, zeinaren kantu-zatia apaindegiko tango zaharretan eta erdi ijitoen amodio histerikoetan eraikia. Harrigarria da hogei urteko abeslariak hau guztia egiteko nolako trebezia izan zuen. Horri profesionaltasuna deitzen diogu antzerki musikalean.

Errepertorioa rol arduratsuez betetzearekin batera, bigarren postuaren zati batzuk ematen zaizkio oraindik Tamara. Rol horietako bat Dunyasha izan zen Rimsky-Korsakov-en The Tsar's Bride filmean, Marfa Sobakinaren laguna, tsarraren andregaia. Dunyasha ere gaztea, ederra izan behar du; azken finean, oraindik ez da jakiten tsarrak emaztegaiarengan zein neska aukeratuko duen bere emaztea izateko.

Dunyashaz gain, Sinyavskaiak Flora abestu zuen La Traviata-n, eta Vanya Ivan Susanin operan, eta Kontxakovna Igor printzea. "Gerra eta bakea" antzezlanean bi zati egin zituen: Matryosha eta Sonya ijitoak. The Queen of Spades filmean, orain arte Milovzor jokatu du eta oso jaun gozoa eta dotorea zen, zati hau primeran abesten zuen.

1967ko abuztua Kanadako Bolshoi Antzokia, EXPO-67 Munduko Erakusketan. Emanaldiak bata bestearen atzetik datoz: “Igor printzea”, “Gerra eta bakea”, “Boris Godunov”, “Kitezh hiri ikusezina den kondaira”, etab. Kanadako hiriburuak, Montrealek, gogotsu harrera egiten die artista sobietarrei. Lehen aldiz, Tamara Sinyavskaya atzerrira ere bidaiatzen du antzerkiarekin. Berak, artista askok bezala, hainbat rol jokatu behar ditu arratsaldean. Izan ere, opera askotan berrogeita hamar aktore inguru lantzen dira, eta hogeita hamabost aktore bakarrik joan ziren. Hemendik atera behar duzu nolabait.

Hemen, Sinyavskayaren talentua bete-betean sartu zen. “Gerra eta bakea” antzezlanean Tamarak hiru rol betetzen ditu. Hemen Matryosha ijitoa da. Minutu gutxi batzuetan bakarrik agertzen da eszenatokian, baina nola agertzen den! Ederra, dotorea - estepetako benetako alaba. Eta argazki batzuen ondoren Mavra Kuzminichna neskame zaharra jokatzen du, eta bi rol horien artean - Sonya. Esan behar dut Natasha Rostova-ren rolaren antzezle askok ez dutela oso gustuko Sinyavskayarekin aritzea. Bere Sonya ona da, eta zaila da Natasha bere ondoan dagoen pilota eszenan ederrena, xarmangarriena izatea.

Boris Godunov-en seme Tsarevich Fedorren Sinyavskaya rolaren antzezpenari buruz hitz egin nahiko nuke.

Rol hau Tamararentzat bereziki sortua omen da. Fedor bere emanaldian, adibidez, Glasha Koroleva baino femeninoagoa izan dadila, berrikusleek Fedor ideala deitu baitzuten. Hala ere, Sinyavskayak bere herrialdearen patuaz interesatzen zaion gazte baten irudi bikaina sortzen du, zientzia ikasten, estatua gobernatzeko prestatzen. Garbia da, ausarta, eta Borisen heriotzaren eszenan haur bat bezala nahastuta dago. Bere Fedor fidatzen zara. Eta hori da artistaren gauza nagusia: entzuleari berak sortzen duen irudian sinetsaraztea.

Artistak denbora asko behar izan zuen bi irudi sortzeko: Masha komisarioaren emaztea Molchanov-en Soldadu ezezaguna operan eta Komisaria Kholminoven Tragedia optimistan.

Komisarioaren emaztearen irudia zikorrak da. Masha Sinyavskaya bere senarrari agur esaten dio eta hori beti daki. Sinyavskaiaren eskuak, itxaropenik gabe dardara, txori baten hego hautsiak bezala ikusiko bazenu, sentituko zenuke une honetan bizitzen ari den emakume abertzale sobietarrak, talentu handiko artista batek.

"The Optimistic Tragedy"-n Komisarioaren papera nahiko ezaguna da antzerki-antzerkietako emanaldietatik. Hala ere, operan, rol honek itxura ezberdina du. Opera antzoki askotan entzun behar izan nuen Optimistic Tragedy askotan. Bakoitzak bere erara jartzen du, eta, nire ustez, ez beti arrakastaz.

Leningradon, esaterako, billete gutxienekin dator. Baina, bestalde, ariose une luze eta operako hutsak daude. Bolshoi Antzokiak beste bertsio bat hartu zuen, neurritsuagoa, zehatzagoa eta, aldi berean, artistei beren gaitasunak zabalago erakusteko aukera emanez.

Sinyavskaya komisarioaren irudia sortu zuen rol honetako beste bi interpreterekin batera: RSFSR LI Avdeevako Herriaren Artista eta IK Arkhipova SESBeko Herriaren Artista. Bere ibilbidea hasten duen artista batentzat ohore bat da eszenako argien parean egotea. Baina gure sobietar artisten meriturako, esan beharra dago LI Avdeevak, eta bereziki Arkhipovak, Tamarari modu askotan lagundu ziola paperean sartzen.

Kontu handiz, berezko ezer inposatu gabe, Irina Konstantinovnak, esperientziadun irakasle gisa, pixkanaka eta koherentziaz antzezteko sekretuak agerian utzi zizkion.

Komisarioaren zatia zaila zen Sinyavskaiarentzat. Nola sartu irudi honetan? Nola erakutsi langile politiko mota, iraultzak flotara bidalitako emakumea, non lortu behar diren intonazioak marinelekin, anarkistekin, ontziko komandantearekin –ofizial tsarist ohiarekin– solasaldian? Ai, zenbat “nola?” hauetatik. Gainera, zatia ez zen kontraltorako idatzia, mezzo-soprano handiko batentzat baizik. Tamarak garai hartan ez zituen bere ahotsaren nota altuak guztiz menperatzen garai hartan. Nahiko naturala da lehen entseguetan eta lehen emanaldietan etsipenak egotea, baina artistak rol horretara ohitzeko duen gaitasunaren lekuko izan ziren arrakastak ere.

Denborak eragin du. Tamarak, esaten den bezala, "kantatu" eta "jokatu" zuen Komisarioaren paperean eta arrakastaz egiten du. Eta sari berezi bat ere eman zioten antzezlaneko bere kideekin batera.

1968ko udan, Sinyavskaya Bulgaria bisitatu zuen bi aldiz. Varnako Summer jaialdian parte hartu zuen lehen aldiz. Varna hirian, aire zabalean, arrosen eta itsasoaren usainez beteta, antzerki bat eraiki zen, non opera taldeek, elkarren artean lehian, beren artea erakusten duten udan.

Oraingo honetan "Igor printzea" antzezlaneko parte-hartzaile guztiak Sobietar Batasunetik gonbidatu zituzten. Tamarak Konchakovnaren papera jokatu zuen jaialdi honetan. Itxura handia zuen: Khan Konchak boteretsuaren alaba aberatsaren jantzi asiarra... koloreak, koloreak... eta bere ahotsa - abeslariaren mezzo-soprano ederra cavatina motel luze batean ("Daylight Fades"), kontra. Hegoaldeko arratsalde sutsu baten atzealdea - besterik gabe, liluratuta.

Bigarren aldiz, Tamara Bulgarian izan zen kantu klasikoko Gazteen eta Ikasleen IX. Munduko Jaialdiko lehiaketan, eta bertan lortu zuen bere lehen urrezko domina saridun gisa.

Bulgariako emanaldiaren arrakasta inflexio puntu bat izan zen Sinyavskayaren sormen-bidean. IX jaialdiaren emanaldia hainbat lehiaketaren hasiera izan zen. Beraz, 1969an, Piavko eta Ogrenichekin batera, Kultura Ministerioak Verviers hirian (Belgika) ospatu zen Nazioarteko Ahots Lehiaketara bidali zuen. Bertan, gure abeslaria publikoaren idoloa izan zen, sari nagusi guztiak irabazi baitzituen – Sari Nagusia, saridunaren urrezko domina eta Belgikako gobernuaren sari berezia, abeslari onenarentzat ezarritakoa – lehiaketaren irabazlea.

Tamara Sinyavskayaren emanaldia ez zen musika-berriztatzaileen arretatik pasatu. Bere kantua ezaugarritzen duen kritika bat emango dut. «Ezin zaio errieta bakar bat ere jarri Moskuko abeslariari, azkenaldian entzun dugun ahots ederrenetariko bat baitu. Bere ahotsa, tinbrez aparteko distiratsua, erraz eta aske dabilena, kantu eskola onaren lekuko da. Musikaltasun arraroarekin eta sentimendu handiarekin, Carmen operako seguidillea interpretatu zuen, frantsesezko ahoskera ezin hobea zen bitartean. Gero, aldakortasuna eta musikaltasun aberatsa erakutsi zituen Vanyaren arian Ivan Susaninen. Eta, azkenik, benetako garaipenarekin, Tchaikovskyren "Gaua" amodioa abestu zuen.

Urte berean, Sinyavskayak beste bi bidaia egin zituen, baina dagoeneko Bolshoi Antzokiaren barruan – Berlinera eta Parisera. Berlinen, komisarioaren emaztea (Soldadu ezezaguna) eta Olga (Eugene Onegin) gisa aritu zen, eta Parisen Olga, Fiodor (Boris Godunov) eta Kontxakovnaren paperak abestu zituen.

Parisko egunkariak bereziki kontuz ibili ziren sobietar abeslari gazteen emanaldiak errepasatzen zituztenean. Gogotsu idatzi zuten Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. "Xarmagarria", "ahots bolumena", "benetako mezzo tragikoa" epitetoak egunkarietako orrietatik euri egin zion Tamarari. Le Monde egunkariak idatzi zuen: “T. Sinyavskaya - Kontxakovna tenperatua - Ekialde misteriotsuaren ikuskerak esnatzen ditu bere ahots bikain eta zirraragarriarekin, eta berehala argitzen da Vladimirrek zergatik ezin dion aurre egin.

Zer zoriona hogeita sei urterekin maila goreneko abeslari baten errekonozimendua jasotzeak! Nor ez da zorabiatzen arrakastaz eta laudorioz? Ezagutzen zaituzte. Baina Tamarak ulertu zuen oraindik goizegi zela harro egoteko, eta, oro har, harrokeria ez zitzaiola egokitzen artista sobietarrari. Ugaltasuna eta etengabeko azterketa iraunkorra - hori da beretzat garrantzitsuena orain.

Aktore-trebetasunak hobetzeko, ahots-artearen konplexutasun guztiak menderatzeko, Sinyavskaya, 1968an, AV Lunacharsky Antzerki Arteen Estatuko Institutuan sartu zen, musika-komedia aktoreen sailean.

Galdetzen duzu: zergatik institutu honi, eta ez kontserbatorioari? Gertatu zen. Lehenik eta behin, kontserbatorioan ez dago arratsaldeko sailik, eta Tamarak ezin izan zuen antzerkian lan egiteari utzi. Bigarrenik, GITISen DB Belyavskaya irakaslearekin ikasteko aukera izan zuen, ahots-irakasle esperientziadunarekin, Bolshoi Antzokiko abeslari handi askori irakatsi zien, besteak beste, EV Shumskaya abeslari zoragarria.

Orain, biratik bueltan, Tamarak azterketak egin eta institutuko ikastaroa amaitu behar zuen. Eta diplomaren defentsaren aurretik. Tamararen graduazio-azterketa Tchaikovsky Nazioarteko IV. Lehiaketan izan zen, non, Elena Obraztsova talentuarekin batera, lehen saria eta urrezko domina jaso zituen. Sobietar Music aldizkariko kritikari batek Tamara-ri buruz idatzi zuen: «Edertasun eta indarrez mezzo-soprano berezi baten jabea da, emakumezkoen ahots baxuen hain bereizgarria den bularreko soinu aberastasun berezi hori duena. Horri esker, artistak ezin hobeto interpretatu zituen Vanyaren aria “Ivan Susanin”, Ratmir “Ruslan and Lyudmila” eta P. Tchaikovskyren “Mosku” kantatako Gudalariaren ariosoa. Karmenen seguidilla eta Tchaikovskyren Orleanseko neskamea-ren aria bezain distiratsuak ziren. Sinyavskayaren talentua guztiz heldua dela esan ezin den arren (oraindik berdintasuna falta zaio interpretazioan, osotasuna lanen akaberan), berotasun handiz, emozionaltasun biziz eta berezkotasunarekin liluratzen du, beti aurkitzen baitute entzuleen bihotzerako bide egokia. Lehiaketan Sinyavskayaren arrakasta... garaile dei daiteke, eta hori, noski, gazteen xarma xarmagarriak erraztu zuen. Gainera, Sinyavskayaren ahots arraroenaren kontserbazioaz kezkatuta dagoen berrikusleak honakoa ohartarazi du: «Hala ere, abeslariari ohartarazi behar zaio oraintxe bertan: historiak erakusten duenez, mota honetako ahotsek nahiko azkar higatzen dira, aberastasuna galtzen dute, baldin eta jabeek behar besteko arretaz tratatzen dituzte eta ez dituzte ahots eta bizimodu zorrotzak betetzen».

1970. urte osoa arrakasta handiko urtea izan zen Tamararentzat. Bere talentua bere herrialdean zein atzerriko biretan aintzatetsi zen. "Errusiar eta Sobietar musikaren sustapenean aktiboki parte hartzeagatik" Komsomol Moskuko hiri-batzordearen saria ematen diote. Antzerkian ondo ari da.

Bolshoi Antzokiak Semyon Kotko opera eszenaratzeko prestatzen ari zenean, bi aktore izendatu zituzten Frosyaren papera egiteko: Obraztsova eta Sinyavskaya. Bakoitzak bere erara erabakitzen du irudia, rolak berak ahalbidetzen du hori.

Kontua da rol hori ez dela batere “opera” hitzaren zentzu orokorrean, nahiz eta dramaturgia operatiko modernoa, batez ere, antzerki dramatikoaren ezaugarri diren printzipio berberetan eraikitzen den. Ezberdintasun bakarra da dramako aktoreak antzeztu eta hitz egiten duela, eta operako aktoreak antzeztu eta abesten duela, aldi bakoitzean bere ahotsa irudi honi edo hari dagokion ahots eta musika kolore horietara egokituz. Demagun, adibidez, abeslari batek Carmenen zatia abesten duela. Bere ahotsak tabako fabrika bateko neska baten grina eta zabaltasuna ditu. Baina artista berak interpretatzen du “Elurrezko Doneila”-n Lel artzain maitearen zatia. Rol guztiz ezberdina. Beste rol bat, beste ahots bat. Eta gertatzen da, halaber, rol bat jokatzen duen bitartean, artistak bere ahotsaren kolorea aldatu behar duela egoeraren arabera –domina edo poza erakusteko, etab.

Tamarak zorrotz, bere erara, Frosyaren papera ulertu zuen eta, ondorioz, nekazari neska baten irudia oso egiazkoa lortu zuen. Oraingo honetan, artistaren helbidea prentsan adierazpen asko izan ziren. Abeslariaren talentu-jokoa argien erakusten duen gauza bakarra emango dut: “Frosya-Sinyavskaya merkurioa bezalakoa da, ezinegon den diablo bat... Literalki distira egiten du, etengabe bere traketsak jarraitzera behartuz. Sinyavskaya-rekin, mimetismoa, jolas ludikoa irudi eszeniko bat zizelkatzeko baliabide eraginkor bihurtzen dira.

Frosyaren papera Tamararen zorte berria da. Egia esan, emanaldi osoak harrera ona izan zuen ikusleen artean eta VI Leninen jaiotzaren 100. urteurrena ospatzeko egindako lehiaketan sari bat eman zioten.

Udazkena heldu zen. Bira berriro. Oraingoan Bolshoi Antzokia Japoniarantz doa, EXPO-70 Munduko Erakusketara. Iritzi gutxi iritsi zaizkigu Japoniatik, baina kritika kopuru txiki honek ere Tamaraz hitz egiten du. Japoniarrek bere ahots izugarri aberatsa miresten zuten, eta horrek plazer handia ematen zien.

Bidaia batetik bueltan, Sinyavskaya rol berri bat prestatzen hasten da. Rimski-Korsakov-en Pskoven neskamea opera antzezten ari dira. Opera honen hitzaurrean, Vera Sheloga izenekoan, Nadezhda, Vera Shelogaren arrebaren zatia abesten du. Papera txikia da, lakonikoa, baina antzezpena bikaina da - publikoak txalotzen du.

Denboraldi berean, bi rol berritan aritu zen: Polina The Queen of Spades filmean eta Lyubava Sadko filmean.

Normalean, mezzo-soprano baten ahotsa egiaztatzean, abeslariak Polinaren zatia abesten uzten du. Polinaren aria-romantzean, abeslariaren ahotsaren tarteak bi zortzidunen berdina izan behar du. Eta goiko eta gero beheko nota la bemoleko salto hau oso zaila da edozein artistarentzat.

Sinyavskayarentzat, Polinaren zatia oztopo zail bat gainditzea zen, denbora luzez gainditu ezin izan zuena. Oraingoan «hesi psikologikoa» hartu zuten, baina abeslaria lortutako mugarrian errotu zen askoz geroago. Polina abestu ondoren, Tamara mezzosopranoaren errepertorioko beste atal batzuetan pentsatzen hasi zen: Lyubasha Tsar's Bride-n, Martha Khovanshchina-n, Lyubava-n Sadko-n. Gertatu zen bera izan zela Lyubava abesten lehena. Sadkoren agurrean ari den aria doinu triste eta doinutsua ordezkatzen du Tamararen melodia alai eta nagusiarekin harekin elkartzean. "Hona dator senarra, nire itxaropen gozoa!" abesten du. Baina itxuraz errusiar hutsa den festa honek ere bere hutsuneak ditu. Laugarren argazkiaren amaieran, abeslariak goiko A hartu behar du, Tamararen bezalako ahots batentzat zailtasun-erregistroa dena. Baina abeslariak goiko A horiek guztiak gainditu zituen, eta Lyubavaren zatia bikain doa berarentzat. Urte hartan Moskuko Komsomol Saria ematearekin lotuta Sinyavskayak egindako lanaren balorazioa emanez, egunkariek bere ahotsari buruz idatzi zuten: "Pasioaren poztasuna, mugarik gabekoa, frenetikoa eta, aldi berean, ahots leun eta inguratzaile batez nobletua,". abeslariaren arimaren barrenetik hausten da. Soinua trinkoa eta biribila da, eta ematen du ahurretan eduki daitekeela, gero dei egiten duela, eta orduan beldurra ematen du mugitzeak, edozein mugimendu arduragabetik airean hautsi daitekeelako.

Bukatzeko Tamararen izaeraren ezinbesteko kalitateaz esan nahiko nuke. Hau da soziabilitatea, porrota irribarrez aurre egiteko gaitasuna, eta gero seriotasun osoz, nolabait oharkabean denek horren aurka borrokatzeko. Hainbat urtez jarraian, Tamara Sinyavskaya Bolshoi Antzokiko opera taldeko Komsomol erakundeko idazkari hautatu zuten, Komsomolaren XV. Kongresurako ordezkaria izan zen. Oro har, Tamara Sinyavskaya oso pertsona bizia eta interesgarria da, txantxak egitea eta eztabaidatzea gustatzen zaio. Eta zein barregarria den aktoreak inkontzienteki, erdi txantxetan, erdi seriotasunez menpe dauden sineskeriak. Beraz, Belgikan, lehiaketan, bat-batean hamahirugarren zenbakia lortzen du. Zenbaki hau "zorte txarra" dela jakina da. Eta ia inor ez litzateke pozik berarekin. Eta Tamarak barre egiten du. "Ezer ez", dio, "zenbaki hau pozik izango da niretzat". Eta zer uste duzu? Arrazoia zuen abeslariak. Sari Nagusiak eta urrezko dominak hamahirugarren zenbakia ekarri zion. Bere bakarkako lehen kontzertua astelehenean izan zen! Egun gogorra ere bada. Hori ez da zorterik! Eta hamahirugarren solairuko apartamentu batean bizi da... Baina ez du Tamararen zantzuetan sinesten. Bere zorioneko izarran sinesten du, bere talentuan sinesten du, bere indarran sinesten du. Etengabeko lanaren eta irmotasunari esker, bere lekua irabazten du artean.

Iturria: Orfenov A. Gazteak, itxaropenak, lorpenak. – M .: Guardia Gaztea, 1973. – or. 137-155.