Ivan Vasilyevitx Ershov |

Ivan Ershov

"Sobinov errusiar tenore lirikoen artean perfektuena izan bazen, orduan tenore heroiko-dramatikoen antzezleen artean, leku bera Ershov-ena zen", idatzi du DN Lebedevek. – Ahots-eskola errealistaren ordezkari handienak, Ershov-ek irmo eta biziki aldarrikatu zituen bere printzipioak.

Ershov-en lana beroa, oparoa, sutsuki liluragarria zen. Bizitzan zegoen bezala, performancean ere bai. Limurtzearen indarra, sinpletasuna bere izaera artistikoaren zati bat ziren.

Ez da harritzekoa bere garaikide batek tenoreen artean Chaliapin deitzea.

Ivan Vasilyevich Ershov 20ko azaroaren 1867an jaio zen. "Nire haurtzaroa zaila izan zen", gogoratu zuen Ershovek. – Familian nengoen “aho extra”. Nire amak morroi gisa lan egiten zuen lur jabe pobreen familia batean. Trenbide ingeniaria izango nintzen. Dagoeneko gainditu ditu gidari laguntzaile titulua lortzeko azterketak eta behin eta berriz ibili da lineara, lurrun-makina gidatzen. Baina Anton Rubinstein handiak atentzioa eman zidan, gazte bat. Harrezkero, nire bizitza arteari, musikari eskaini izan diot».

Bai, gertatzen den bezala, kasu batek lagundu zion. Ershovek Yeletseko tren eskolan ikasi zuen, maiz afizionatuetako kontzertuetan jo zuen. Bere gaitasun apartak ukaezina ziren. Hemen San Petersburgoko Kontserbatorioko NB Pansh irakasleak entzun zuen. AG Rubinsteini gizon gazte talentu bati buruz kontatu zion. Piano-jole handiaren gomendioz, atzoko makinista ahots klaseko ikasle bihurtu zen, Stanislav Ivanovich Gabel buru. Ikasketa urteak ez ziren errazak izan: diru sarrera guztiak hilean 15 errublo ziren, bekak eta doako bazkaria.

1893an Ershov San Petersburgo Kontserbatorioan graduatu zen. Urte berean Faust bezala debutatu zuen.

"Abeslari gazteak ez zuen aldeko inpresiorik egin", idatzi du AA Gozenpudek. Hobetzeko Italiara joatea gomendatu zioten. Rossi irakaslearekin lau hilabeteko klaseak eman ostean, arrakasta handiz egin zuen debuta Regio Opera Antzokian. Arrakasta berri batek Carmenen Joséren papera interpretatzea ekarri zion. Yershoven atzerriko emanaldiei buruzko zurrumurrua Napravnik eta Vsevolozhskyra iritsi zen, eta artistari debut berri bat eskaini zioten. Berez, atzerrian ospea lortu ondoren gertatu zen. Nekez da Rossirekin 4 hilabeteko klaseak bere ahots-kultura nabarmen aberastea. Errusiara itzulita, Ershov Kharkoven aritu zen 1894/95 denboraldian. Mariinsky Antzokian estreinatu zen 1895eko apirilean Faust bezala.

Emanaldi hau ere nabarmena izan zen beste debutante bat, Fiodor Chaliapin baxu gaztea, Mephistopheles gisa aritu zelako. Etorkizunean, dakizuenez, Chaliapinek munduko ia eszenatoki nagusi guztietan abestu zuen, eta Ershov-en sormen-bizitza osoa Mariinsky (gero Kirov) Antzokira mugatu zen ia.

Hasieran, Ershovek hainbat tenore abestu zituen hemen, baina denborarekin argi geratu zen bere benetako bokazioa rol heroikoak zirela. Bide horretan agertu ziren bere gaitasun nabarmenak abeslari gisa ez ezik, abeslari-aktore gisa ere. Bere kredo artistikoa azalduz, Ershovek idatzi zuen:

«Abeslariaren ahotsa bihotzaren ahotsa da. Hitza, aurpegi-adierazpenak, giza irudiaren modulazioa garaiko jantzian, nazionalitatearen jantzian eta bere klase-afiliazioan; bere urteak, bere izaera, ingurunearekiko duen jarrera, etab.. – honek guztiak kantari-aktoreari bere ahotsaren soinuari dagokion kolorearekiko sentimendu egokia eskatzen dio, bestela dena da bel canto eta bel canto, etab. etab. Errealismoa, egia artean!..

Zenbat aldaketa tinbreetan, koloreetan, ahots-biribildu mota guztietan egon daitezke ahotsean, baina ez dago egiarik, bihotzaren eta izpirituaren sentimendurik!

Fausto eta Romeo ez zetozen batere bat artistaren nortasunarekin. Tannhäuser eta Orestesek benetako arrakasta ekarri zioten Ershov-i. Horiei esker, abeslari gaztearen eszenako talentua agerian geratu zen eta ahotsaren indarra eta adierazkortasuna agerian geratu zen.

Kondratiev kritikariak pozik adierazi du Ershov-ek Oresteian egindako interpretazioa: "Ershov-ek inpresio ona egin zuen... zatia jainkorik gabeko indartsua eta altua izan zen, eta proba honetatik ohore handiz atera zen". Bigarren emanaldiaren ondoren: "Ershov-ek sentsazioa egin zuen amorruaren eszenan".

Ershov-en beste sormen garaipen bat Sanson eta Dalila operan egin zuen emanaldia izan zen. Berari buruz, Kondratievek idatzi zuen: "Ershovek ezin hobeto interpretatu zuen Sanson". Arrakasta berria lortu zuen Sobininen partean, "Brothers, in a snowstorm" abesbatzarekin normalean galdutako aria abestuz. Hainbat aldiz goiko "C" eta "D bemol" ditu, tenore gutxirentzat eskuragarria. San Petersburgo musikalaren ordezkari ia guztiak etorri ziren emanaldi honetara, eta Fignerrek klabea jarraitu zuen abeslariak jatorrizkoarekiko desbideratzerik onartzen ote zuen ikusteko.

Kondratievek bere egunkarian adierazi zuen: «Aria hain ezohiko erregistro altu batean idatzita dago, irakurtzean ere beldurra ematen baitu. Yershov-en beldur nintzen, baina ohorez atera zen proba honetatik. Batez ere sotilki interpretatu zuen kantabileren erdiko zatia, entzuleek entzuleek dei egin zioten eta errepikapena eskatzen zioten, publikoaren eskaria bete zuen eta bigarren aldiz lasaiago eta are hobeto kantatu zuen.

Ershov-ek Ruslan eta Lyudmilaren irudia ere birsortu zuen modu guztiz berri batean. BV-k honi buruz idatzi zuen. Asafiev: "Performancea sormen bizi bat da, nabariki ukigarria, zeren "ahotsezko hitzak", Yershovek lortzen duen errefrakzioan, lokailu gisa jokatzen baitu une bakoitza, espiritual bakoitza moldatzeko prozesuaren fluxu etengabean (soinu-esparru honetan). mugimendua. Beldurgarria eta alaia. Beldurgarria da opera arte gisa diharduten jende askoren artean, oso-oso gutxik baitaude berezko duen adierazpenaren sakontasun eta ahalmen osoa ulertzera. Pozgarria da, zeren, Yershoven emanaldia entzunez, une batean inongo tratatutan ageri ez den eta inongo deskribapenek aditzera ematen ez den zerbait senti baitaiteke: bizitzaren taupadaren edertasuna soinu musikalaren bidez tentsio emozionalaren agerpenean. hitzaren arabera esanguratsua.

Ershovek interpretatutako opera atalen zerrendari erreparatzen badiozu, orduan, edozein artista handi bezala, aberastasuna eta aniztasuna nabarmentzen dira. Panoramarik zabalena: Mozart, Weber, Beethoven eta Bellinitik Rachmaninoff, Richard Strauss eta Prokofiev. Lorpen bikainak izan zituen Glinka eta Tchaikovsky, Dargomyzhsky eta Rubinstein, Verdi eta Bizeten operetan.

Hala ere, opera artearen historiako monumentu bat altxatu zuen abeslari errusiarrak bere buruari, bi gailurrekin. Horietako bat da Wagnerren obretako atalen interpretazio bikaina. Ershov era berean sinesgarria zen Lohengrin eta Tannhäuser, Valkiria eta Rhine Urrea, Tristan eta Isolda eta Jainkoen heriotza. Bertan abeslariak material bereziki konplexu eta aberasgarria aurkitu zuen bere printzipio artistikoak gorpuzteko. "Wagnerren lanen esentzia osoa akzioaren izugarrikeriaz betetzen da", azpimarratu du abeslariak. — Konpositore honen musika oso eszenikoa da, baina nerbio artistikoaren erritmoan aparteko neurria eskatzen du. Dena altxatu behar da: begirada bat, ahots bat, keinu bat. Aktoreak hitzik gabe jokatzeko gai izan behar du kanturik ez dagoen eszena horietan, soinu jarraitua baizik. Beharrezkoa da mugimendu eszenikoaren erritmoa orkestraren musikarekin lotzea. Wagnerrekin, musika, figuratiboki hitz eginez, aktore-abeslariari lotzen zaio. Atxikimendu hori haustea esan nahi du erritmo eszenikoen eta musikalen batasuna haustea. Baina bereizezintasun horrek ez du aktorea lotzen eta beharrezko maiestate hori, monumentaltasun hori, keinu zabal eta motel bat agintzen dio, eszenatokian Wagnerren musikaren izpirituari dagozkionak.

Cosima Wagner, konpositorearen alargunak, honela idatzi zion abeslariari 15eko irailaren 1901ean: «Gure artearen lagun askok eta artista askok, Litvin andereak barne, gure artelanen antzezpenaren berri eman zidaten. Galdetzen dizut ea noizbait zure bideak Bayreuth-etik eramango zaituen eta ea bertan gelditu nahi duzun obra hauen Alemaniako interpretazioaz hitz egiteko. Ez dut uste inoiz Errusiara bidaiatzeko aukerarik izango dudanik, horregatik egiten dizuet eskaera hau. Espero dut zure ikasketek oporrak ematea eta opor hau oso urrun ez egotea. Mesedez, onartu nire errespetu sakona”.

Bai, Wagner abeslari baten ospea Yershovei atxiki zaio. Baina ez zen hain erraza izan errepertorio hori agertokira apurtzea.

«Mariinsky Antzoki zaharraren bide osoa Wagnerrentzat etsaia zen», gogoratu zuen Ershovek 1933an. Wagnerren musikak etsaitasun kontuz ezagutu zuen. Lohengrin eta Tannhäuser oraindik ere agertokietan baimenduta zeuden, opera erromantiko-heroiko hauek italiar estiloko antzezpen estereotipatu bihurtuz. Filistearren zurrumurruak errepikatu ziren Wagnerrek abeslarien ahotsak hondatzen zituela, orkestraren trumoiarekin publikoa gortuz. Mark Twain-en istorioaren heroia den yanki estuarekin akordio batera iritsiko balira bezala, Lohengrin-en musika gorra dela salatzen duena. Lohengrin da!

Jarrera iraingarria ere izan zen, baita iraingarria ere, abeslari errusiarrarekin: «Nora jo Wagner hartzeko zure prestaketa ezarekin eta zure kultura ezarekin! Ez duzu ezer lortuko”. Etorkizunean, bizitzak iragarpen iraingarri horiek gezurtatu zituen. Mariinsky Eszenak bere aktoreen artean Wagner errepertorioko atalen interpretatzaile bikain asko aurkitu zituen...

Abeslariak konkistatu duen beste gailur nabarmen bat Grishka Kutermaren zatia da Rimsky-Korsakov-en Kitezh hiri ikusezinaren kondaira eta Fevronia neskatilaren operan. Rimsky-Korsakov Antzokia Yershov Antzokia ere bada. Sadko abeslariaren maisulanetako bat da, konpositoreak berak nabarmendu zuena. Bikain interpretatu zuen Berendey Snow Maiden filmean, Mikhail Tucha The Maid of Pskov filmean. Baina abeslariaren lorpenik handiena Grishka Kutermaren irudia sortzea da, 1907an egin zuen lehen paper hori.

Emanaldi gogoangarri horren zuzendariak esan zuen Shkaber VP: "Artistak sufrimendu handieneko eta giza atsekabearen elementuak sakon sentitu zituen, mozkor mozkor batean itota, non giza bizitza ezertarako galdu zen. Bere eromenaren eszena, tatariarrekin basoko banakako uneak, Fevroniarekin - artista-artistaren sormen-esperientzia horiek guztiak hain ziren handiak non Yershovek egindako Grishkaren irudia miresmena ez ezik, sakonena ere merezi du. artistaren talentuarekiko miresmena: hain betea, koloretsua, trebetasun handiz, bere heroiaren emoziorik sotilenak agerian utzi zituen... Grishkaren papera berak amaitu zuen xehetasunik txikienera, eskultura osotasunarekin, eta hori baldintzapean zegoen. muturreko igoera.

Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, konpositorearen familiaren izenean artistari zuzenduz, honakoa idatzi zuen: "Nik pertsonalki, baita Nikolai Andreevich-en familiako beste kideek ere, zeinaren izenean hitz egiten ari naizen, gogoratzen dut Kitezh-en egileak zenbat estimatzen zuen. zure talentu artistikoa eta, bereziki, zein poztasunarekin begiratu zion bere asmakizunari Grishka Kuterma Ershov-en moduan.

…Kutermaren paperari buruz duzun interpretazioa hain da sakona eta indibiduala, non independentzia erabakigarria aitortu behar duzula post artistiko honetan. Grishkan inbertitu duzu zure giza arima biziaren zati handi bat, beraz, eskubidea dut esateko bigarren Ivan Vasilievich Ershov ez dagoen eta ezin den bezala, bigarren Grishka ez dagoela eta ezin dela izan.

Eta 1917 baino lehen, eta iraultza osteko urteetan, errusiar tenoreari kontratu irabaziak eskaini zizkioten atzerrian. Hala ere, bizitza osoan bere sorkuntza-bidea hasi zen agertokiari leial izan zitzaion: Mariinsky Antzokia.

Abeslariari bere sorkuntza-jardueraren 25. urteurrenean zorionduz, AV Amfiteatrov kazetari eta eleberrigileak idatzi zion, bereziki, Ivan Vasilyevicheri: "Birakoan hitz egin nahi bazenu, milioika bat izango zinen aspaldi. Egungo ingurune artistikoan hain ohikoak diren halako publizitate trikimailuetara jaitsiko bazenu, bi hemisferioak zutaz beteko ziren aspaldi. Baina zu, artearen apaiz zorrotz eta jakintsua, txalo eta iragarki guzti honen ondotik pasatu zinen haren norabidean begiradarik ere bota gabe. Aukeratu duzun "postu loriatsuan" zintzo eta apal egonez, independentzia artistikoaren adibide paregabea eta paregabea zara, zure kideen artean arrakastarako eta nagusitzeko arte-bide arrotz guztiak mespretxuz arbuiatzen dituzula... Inoiz ez zenuen abusatu zure eragina ordezkaezina den artista gisa. “Rol irabazteko” agindua bere artearen tenplura egoistikoki ekartzeko balio ez duen lan bat, maila baxukoa.

Benetako abertzale batek, Ivan Vasilievich Ershov, eszenatokiak utzita, etengabe pentsatu zuen gure musika-antzerkiaren etorkizunari buruz, gogotsu hazi zuen gazte artistikoak Leningradoko Kontserbatorioko Opera Estudioan, Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov-en lanak eszenaratuz. , Tchaikovsky, Rubinstein hor. Harrotasunez eta apaltasunez laburbildu zuen bere sorkuntza-ibilbidea ondoko hitzetan: «Aktore edo musika-irakasle lanetan, lehenik eta behin herritar aske sentitzen naiz, bere ahalmenean gizarte sozialistaren onerako lan egiten duena. ”.

Ivan Vasilyevitx Ershov 21ko azaroaren 1943ean hil zen.