Alexander Nikolaievich Scriabin (Alexander Scriabin).

Alexander Skriabin

Scriabinen musika askatasunaren, alaitasunaren, bizitzaz gozatzeko desio gizatiar eta geldiezina da. … Bere garaiko asmorik onenen lekuko bizi gisa jarraitzen du, zeinetan kulturako elementu “lehergarri, zirraragarri eta egonezina zen”. B. Asafiev

A. Scriabin Errusiako musikan sartu zen 1890eko hamarkadaren amaieran. eta berehala deklaratu zuen bere burua aparteko eta dohain handiko pertsona gisa. Berritzaile ausart bat, "bide berrien bilatzaile bikaina", N. Myaskovskyren arabera, "aurrekaririk gabeko hizkuntza guztiz berri baten laguntzaz, halako aparteko... aukera emozionalak zabaltzen dizkigu, hazten den argitasun espiritualaren gailurrak. gure begiak mundu osoan garrantzia duen fenomeno bati begira”. Scriabinen berrikuntza melodia, harmonia, ehundura, orkestrazioaren alorrean eta zikloaren interpretazio espezifikoan eta diseinu eta ideien originaltasunean agertu zen, hein handi batean Errusiako sinbolismoaren estetika eta poetika erromantikoari lotuta. Sormen-bide laburra izan arren, konpositoreak obra ugari sortu zituen musika sinfonikoaren eta pianoaren generoetan. 3 sinfonia idatzi zituen, “Estasiaren poema”, orkestrarako “Prometeo” poema, Piano eta orkestrarako kontzertua; 10 sonata, poema, aurresku, estudio eta pianoforterako beste konposizio batzuk. Sormena Scriabin bi mendeen amaierako eta berriaren hasierako aro konplexu eta nahasiarekin bat etorri zen, XX. Tentsioa eta tonu sutsua, izpiritu askatasunaren nahi titanioak, ontasunaren eta argiaren idealen alde, pertsonen anaitasun unibertsalaren aldekoak dira musikari-filosofo honen artea, errusiar kulturaren ordezkari onenetara hurbilduz.

Scriabin familia patriarkal adimentsu batean jaio zen. Goiz hil zen ama (bide batez, piano-jole trebea) bere izeba Lyubov Alexandrovna Skryabina ordezkatu zuen, bere lehen musika irakaslea ere izan zena. Nire aitak sektore diplomatikoan zerbitzatzen zuen. Musikaren maitasuna txikiarengan agertu zen. Sasha txikitatik. Hala ere, familiaren tradizioaren arabera, 10 urterekin kadeteen kidegora bidali zuten. Osasun txarra zela eta, Scriabin soldadutza mingarritik askatu zuten, eta horri esker musikari denbora gehiago eskaintzea posible izan zen. 1882ko udatik, ohiko piano-ikasketak hasi ziren (G. Konyus, teorialari, konpositore, piano-jole ezagunarekin; geroago – N. Zverev kontserbatorioko irakasle batekin) eta konposizioa (S. Taneyev-ekin). 1888ko urtarrilean, Scriabin gaztea Moskuko Kontserbatorioan sartu zen V. Safonov (piano) eta S. Taneyev (kontrapuntu) klasean. Taneyev-ekin kontrapuntu-ikastaro bat egin ondoren, Scriabin A. Arensky-ren konposizio askeko klasera joan zen, baina haien harremana ez zen funtzionatu. Scriabin kontserbatorioan bikain graduatu zen piano-jole gisa.

Hamarkada batez (1882-92) konpositoreak musika-lan asko konposatu zituen, batez ere pianorako. Horien artean, valsak eta mazurkak, preludioak eta etudioak, nokturak eta sonatak daude, zeinetan jada entzuten den euren “Scriabin nota” propioa (nahiz eta batzuetan suma daitekeen F. Chopinen eragina, Scriabin gazteak hainbeste maite zuen eta, dioenaren arabera). bere garaikideen memoriak, ezin hobeto antzeztuak). Scriabinek piano-jole gisa egindako emanaldi guztiak, ikasle arratsaldean edo lagunarteko zirkulu batean, eta geroago munduko eszenatoki handienetan, etengabeko arrakastaz egin ziren, entzuleen arreta modu aginduz bereganatu ahal izan zuen lehen soinuetatik. pianoa. Kontserbatorioan graduatu ondoren, garai berri bat hasi zen Scriabinen (1892-1902) bizitzan eta lanean. Bide independente bati ekiten dio konpositore-pianista gisa. Bere garaia kontzertu-bidaiez betetzen da etxean eta atzerrian, musika konposatuz; bere lanak M. Belyaev (egur merkatari eta filantropo aberatsa) argitaletxeak argitaratzen hasi ziren, konpositore gaztearen jenioa estimatzen zuena; beste musikari batzuekiko harremanak zabaltzen ari dira, adibidez, San Petersburgoko Belyaevsky Zirkuluarekin, N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov eta beste batzuk barne; aitorpena gero eta handiagoa da Errusian zein atzerrian. Eskuin “gehiegizko” gaixotasunarekin lotutako entseguak atzean geratzen dira. Skriabinek eskubidea du esateko: "Sendoa eta indartsua da etsipena bizi izan eta konkistatu duena". Atzerriko prentsan, «bereizpenezko nortasuna, konpositore eta piano-jole bikaina, nortasun eta filosofo handia; dena da bulkada eta sugar sakratua». Urte horietan, 12 ikerketa eta 47 aurresku osatu ziren; Ezker eskurako 2 pieza, 3 sonata; Pianorako eta orkestrarako kontzertua (1897), “Ametsak” orkestra poema, 2 sinfonia monumental kontzeptu filosofiko eta etiko argi eta garbi adierazia, etab.

Sormenaren loraldiaren urteak (1903-08) Errusian Errusian izandako gorakada sozial handiarekin bat egin zuten lehen Errusiako iraultzaren bezperan eta gauzatzean. Urte horietako gehienetan Suitzan bizi izan zen Skriabin, baina bere jaioterriko gertakari iraultzaileak biziki interesatu zituen eta iraultzaileekin sinpatia zen. Filosofiarekiko gero eta interes handiagoa erakutsi zuen – S. Trubetskoy filosofo ospetsuaren ideietara jo zuen berriro, Suitzan G. Plekhanov ezagutu zuen (1906), K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov-en lanak aztertu zituen. Scriabin eta Plekhanov-en mundu-ikuskerak polo ezberdinetan egon arren, azken honek oso estimatzen zuen konpositorearen nortasuna. Hainbat urtez Errusia utzita, Scriabinek sormenerako denbora gehiago askatu nahi izan zuen, Moskuko egoeratik ihes egiteko (1898-1903an, besteak beste, Moskuko Kontserbatorioan irakatsi zuen). Urte hauetako bizipen emozionalak bere bizitza pertsonalean izandako aldaketekin ere lotu ziren (V. Isakovich emaztea, piano-jole bikaina eta bere musikaren sustatzailea utzita, eta T. Schlozerrekin hurbiltzea, Scriabinen bizitzan anbiguotasunik gabeko papera izan zuena). . Batez ere Suitzan bizi zen, Scriabin behin eta berriz bidaiatu zuen kontzertuekin Paris, Amsterdam, Brusela, Lieja eta Ameriketara. Emanaldiek arrakasta handia izan zuten.

Errusiako giro sozialaren tentsioak ezin izan zuen artista sentikorra eragin. Hirugarren Sinfonia (“The Divine Poem”, 1904), “The Poem of Ecstasy” (1907), Laugarren eta Bosgarren Sonatak benetako sormen-gora bihurtu ziren; etudeak ere konposatu zituen, pianorako 5 poema (tartean “Tragiko” eta “Satanikoa”), etab. Konposizio horietako asko “Divine Poema”tik hurbil daude egitura figuratiboari dagokionez. Sinfoniaren 3 atalak ("Borroka", "Plazerak", "Jainkoaren jokoa") elkarrekin soldatuta daude sarrerako autobaiezpenaren gai nagusiari esker. Programaren arabera, sinfoniak “giza izpirituaren garapena” kontatzen du, eta, zalantzen eta borrokaren bitartez, “mundu sentsualaren pozak” eta “panteismoa” gaindituz, “jarduera aske batera” egiten da. jainkozko jokoa”. Atalen jarraipen etengabeak, leitmotivitatearen eta monotematismoaren printzipioen aplikazioak, inprobisazio-fluidoaren aurkezpenak, nolabait esateko, ziklo sinfonikoaren mugak ezabatzen ditu, zati bakarreko poema handi batera hurbilduz. Lengoaia harmonikoa nabarmen korapilatsuagoa da harmonia latz eta zorrotzen sarrerarekin. Orkestraren osaera nabarmen handitzen da haize eta perkusio instrumentuen taldeak indartzearen ondorioz. Horrekin batera, musika-irudi jakin bati lotutako bakarkako instrumentuak nabarmentzen dira. Sinfonismo erromantiko berantiarreko tradizioetan oinarrituz (F. Liszt, R. Wagner), baita P. Tchaikovsky ere, aldi berean Errusiako eta munduko kultura sinfonikoan konpositore berritzaile gisa finkatu zuen obra bat sortu zuen Scriabinek.

"Ecstasy olerkia" diseinuan aurrekaririk gabeko ausardia duen lana da. Literatur programa bat du, bertsotan adierazia eta Hirugarren Sinfoniaren ideiaren antzekoa. Gizakiaren nahi guztia konkistatzaileari ereserki gisa, testuaren azken hitzak entzuten dira:

Eta unibertsoak oihu egin zuen Negar pozgarria naiz!

Gai-sinboloen mugimendu bakarreko poemaren ugaritasuna - adierazpen-motibo lakonikoak, haien garapen anitza (hemen leku garrantzitsua gailu polifonikoei dagokie) eta, azkenik, orkestrazio koloretsuak gailur distiratsu eta distiratsuak dituena, Scriabinek gogo-egoera hori adierazten du. estasi deitzen dio. Adierazpen-eginkizun garrantzitsua lengoaia harmoniko aberats eta koloretsu batek betetzen du, non harmonia korapilatsu eta zorrotz ezegonkorrak nagusi diren jada.

1909ko urtarrilean Scriabin jaioterrira itzultzean, bere bizitza eta obraren azken aldia hasten da. Konpositoreak helburu batera bideratu zuen bere arreta nagusia: mundua aldatzeko, gizateria eraldatzeko diseinatutako obra handi bat sortzea. Horrela agertzen da lan sintetiko bat: “Prometeo” poema, orkestra erraldoi baten, abesbatza, pianoaren bakarkako zati bat, organo bat eta argi-efektuekin batera (argiaren zatia partituran idatzita dago. ). San Petersburgon, 9ko martxoaren 1911an S. Koussevitzkyren zuzendaritzapean “Prometeo” eman zuten lehenengoz, Scriabinek berak piano-jole gisa parte hartu zuelarik. Prometeo (edo Suaren poema, bere egileak deitzen zion bezala) Prometeo titanaren antzinako mito grekoan oinarritzen da. Gizakiak gaizkiaren eta iluntasunaren indarren aurkako borrokaren eta garaipenaren gaiak, suaren distiraren aurrean atzera egin zuen, Scriabin inspiratu zuen. Hemen erabat berritzen du bere hizkuntza harmonikoa, sistema tonal tradizionaletik aldenduz. Garapen sinfoniko bizian gai askok parte hartzen dute. "Prometeo unibertsoaren energia aktiboa da, printzipio sortzailea, sua, argia, bizitza, borroka, ahalegina, pentsamendua da", esan zuen Scriabinek bere Poem of Fire buruz. Prometeo pentsatu eta konposatzearekin batera, Pianorako Seigarren-Hamargarren Sonatak, “Garai olerkia” eta abar sortu ziren. Konpositorearen lanak, urte guztietan bizia, etengabeko kontzertu-emanaldiek eta haiei lotutako bidaiek (askotan, familia hornitzeko helburuarekin) apurka-apurka ahuldu zuen haren osasuna.

Scriabin bat-batean hil zen odol-intoxikazio orokorraren ondorioz. Bizitzaren sasoian bere heriotza goiztiarraren berriak harritu zituen denak. Mosku artistiko guztiak bere azken bidaian ikusi zuen, ikasle gazte asko bertaratu ziren. «Alexander Nikolaevich Scriabin», idatzi zuen Plekhanovek, «bere garaiko semea zen. ... Scriabinen lana bere garaia izan zen, soinuetan adierazia. Baina aldi baterakoak, iragankorrak artista handi baten obran bere adierazpena aurkitzen duenean, bereganatzen du iraunkorra esanahia eta egina dago iragangaitza'.

T. Ershova

• Scriabin – zirriborro biografikoa →
• Scriabinen pianorako lanen oharrak →

Scriabinen lan nagusiak

Sinfonikoa

Pianorako Kontzertua Fa diez minorrean, Op. 20 (1896-1897). “Ametsak”, mi minorrean, op. 24 (1898). Lehen Sinfonia, Mi maiorrean, Op. 26 (1899-1900). Bigarren Sinfonia, Do minorrean, Op. 29 (1901). Hirugarren Sinfonia (Divine Poem), Do minorrean, Op. 43 (1902-1904). Estasiaren poema, Do maiora, Op. 54 (1904-1907). Prometeo (Suaren poema), op. 60 (1909-1910).

piano

10 sonata: 1. zenbakia Fa minorrean, Op. 6 (1893); 2. zk. (sonata-fantasia), sol diez minorrean, op. 19 (1892-1897); 3. zk. Fa soste minorrean, op. 23 (1897-1898); 4. zk., Fa sostenido maior, Op. 30 (1903); 5. zenbakia, Op. 53 (1907); 6. zenbakia, Op. 62 (1911-1912); 7. zenbakia, Op. 64 (1911-1912); 8. zenbakia, Op. 66 (1912-1913); 9. zenbakia, Op. 68 (1911-1913): 10. zenbakia, Op. 70 (1913).

91 aurreskua: op. 2 2. zenbakia (1889), Op. 9 1. zenbakia (ezkerreko eskurako, 1894), 24 Preludioak, Op. 11 (1888-1896), 6 aurresku, Op. 13 (1895), 5 aurresku, Op. 15 (1895-1896), 5 aurresku, Op. 16 (1894-1895), 7 aurresku, Op. 17 (1895-1896), Preludioa Fa sogus maiorrean (1896), 4 Preludio, Op. 22 (1897-1898), 2 aurresku, Op. 27 (1900), 4 aurresku, Op. 31 (1903), 4 aurresku, Op. 33 (1903), 3 aurresku, Op. 35 (1903), 4 aurresku, Op. 37 (1903), 4 aurresku, Op. 39 (1903), aurreskua, Op. 45 3. zenbakia (1905), 4 aurresku, Op. 48 (1905), aurreskua, Op. 49 2. zenbakia (1905), aurreskua, Op. 51 2. zenbakia (1906), aurreskua, Op. 56 1. zenbakia (1908), aurreskua, op. 59′ 2. zenbakia (1910), 2 aurresku, op. 67 (1912-1913), 5 aurresku, Op. 74 (1914).

26 ikasketak: azterketa, op. 2 1. zenbakia (1887), 12 ikasketak, Op. 8 (1894-1895), 8 ikasketak, Op. 42 (1903), azterketa, Op. 49 1. zenbakia (1905), azterketa, Op. 56 4. zk. (1908), 3 ikasketak, Op. 65 (1912).

21 mazurka: 10 Mazurkak, Op. 3 (1888-1890), 9 mazurka, Op. 25 (1899), 2 mazurka, Op. 40 (1903).

20 poema: 2 poema, Op. 32 (1903), Poema tragikoa, Op. 34 (1903), Poema Satanikoa, Op. 36 (1903), Olerkia, Op. 41 (1903), 2 poema, Op. 44 (1904-1905), Fantasiazko poema, Op. 45 2. zenbakia (1905), “Poema inspiratua”, Op. 51 3. zenbakia (1906), Poema, Op. 52 1. zk. (1907), “Desiraren poema”, Op. 52 3. zenbakia (1905), Poema, Op. 59 1. zenbakia (1910), Nocturne Poem, Op. 61 (1911-1912), 2 poema: “Maskara”, “Bizikeria”, Op. 63 (1912); 2 poema, op. 69 (1913), 2 poema, Op. 71 (1914); poema “Gara”, op. 72 (1914).

11 bat-batean: bat-bateko mazurki forman, soch. 2 3. zk. (1889), 2 bat-bateko mazurki eran, op. 7 (1891), 2 bat-batean, op. 10 (1894), 2 bat-bateko, op. 12 (1895), 2 bat-batean, op. 14 (1895).

3 gaueko: 2 gau, Op. 5 (1890), gaueko op. 9 Ezker eskurako 2. zenbakia (1894).

3 dantza: “Desiraren dantza”, op. 51 4. zenbakia (1906), 2 dantza: “Girlands”, “Gloomy Flames”, Op. 73 (1914).

2 vals: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). "Like a Waltz" ("Quasi valse"), Op. 47 (1905).

2 Album-orriak: op. 45 1. zenbakia (1905), Op. 58 (1910)

“Allegro Appassionato”, Op. 4 (1887-1894). Kontzertua Allegro, Op. 18 (1895-1896). Fantasia, op. 28 (1900-1901). Polonesa, Op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). “Ametsak”, op. 49 3. zenbakia (1905). “Haskortasuna”, op. 51 1. zenbakia (1906). “Misterioa”, op. 52 2. zenbakia (1907). “Ironia”, “Ñabardurak”, Op. 56 2. eta 3. zenbakiak (1908). “Desioa”, “Comadreja dantzan” – 2 pieza, Op. 57 (1908).