6 ikasgaia

Hona hemen kurtsoko azken ikasgaia eta, agian, interesgarriena. Hemen, azkenean, lortutako ezagutzak praktikan jar ditzakezu. Adibidez, aukeratu zein musika-tresna den onena ikasteko, edo ikasi zerbait berria dagoeneko jotzen duzun instrumentu bat menperatzeari buruz.

Horrez gain, ikasgai honetan liburu eta bideo didaktikoetarako estekak aurkituko dituzu interesatzen zaizun musika-tresna menderatzeko lehen urratsak erraztuko dizkizutenak.

Instrumentu guztiei buruz irakurtzea gomendatzen dizugu, nahiz eta dagoeneko zure musika lehentasunak erabaki. Horrek zure horizonteak zabalduko ditu eta beste musikari batzuekin elkarreragina erraztuko du talde batean jo nahi baduzu.

Zein tresna aukeratu

Instrumentu bat jotzen ikasi nahi baduzu baina zein ez dakizu, ikasi gitarra edo biolina jotzen. Kasu horretan, askoz errazagoa izango da lurpeko pasabidera ekartzea piano edo bateria bat baino, beraz, trebetasunaren dirua irabaztea errazagoa izango da antolaketaren ikuspuntutik. Hau, noski, txantxa bat da. Serio, pianoa musika tresnen erregea da. Pianoa piano mota nagusitzat hartzen da, eta pianoa da umeei musikaren hasierako irakaskuntzarako gomendatzen dena.

Pianoa eta Pianoa

Lehen pianoa Bartolomeo Cristofori klabezin-egile italiarrak muntatu zuen 1709an. Gaur egun, hainbat pianoforte mota daude. Gorputzaren barruan hari horizontalak dituzten instrumentuak dira, pianoa eta piano laukizuzena barne hartzen dituztenak, eta gorputzaren barnean hari bertikalak dituzten instrumentuak, pianoa, piano-lira, piano-buffeta eta instrumentuaren beste aldaketa batzuk.

Oso desiragarria da musika arloan lehen urratsak irakasle baten gidaritzapean ematea. Lehenik eta behin, baliteke profesional baten aholkularitza edo zerbitzuak behar izatea zure musika-tresna afinatzeko. Pano Tuner aplikazioa erabiliz, zure instrumentua nola sintonizatuta dagoen egiazta dezakezu, aplikazioari mikrofonora sartzeko baimena emanez. Honela dirudi interfaze-aplikazioak:

Argitu dezagun, lehenespenez, musika-tresnetarako edozein sintonizatzaile 440 Hz-ko maiztasunean dagoela, 1. zortziduneko “la” notari dagokiona. Ohar-teklen arteko korrespondentzia ezaguna zaizu lehen ikasgaitik, beraz, edozein tekla sakatuz, erraz uler dezakezu nota egokia den ala ez, eta latinezko notaren izendapenaren gaineko eremu berdeak soinuaren desbideratzea barruan dagoen jakingo dizu. tarte onargarriak edo instrumentuak berriro sintonizazio serioa behar du. Gogoratu berriro nola pianoko teklatuaren notak:

Eta bigarren arrazoia, musika-tresna baten hasierako masterizazioa irakasle baten gainbegiratze pertsonalaren pean hastea. Interneten dagoen musika-material ugari dagoenez, profesionalek diotenez, ezingo dute “eskua in absentia jarri” behar bezala jotzeko eta nekatu ez zaitezen.

Hemen autokontrolak ere nekez lagunduko du, piano-jotzaile hasiberri batek ez baitu beti behar bezala hautematen zer kontrolatu behar duen zehazki. Gainera, YouTubeko bideo-tutorial guztiek, nahiz eta oso ondo prestatutakoek, ez diote behar bezalako arreta jartzen eskuak jartzeari. Edo, gutxienez, gogorarazten dizute eskuek gutxi gorabehera eustea komeni den posizioan egon behar dutela, baina ez sagarra estutu.

Ezinezkoa bada irakaslearengana iristea lineako ikasgai baterako ere, aztertu aldez aurretik eskuen egokitzapen eta kokapen egokiari buruzko aholkuak, "Beste behin ere pianoari buruz" liburuaren egileak ematen dituena [M. Moskalenko, 2007]. Argitasuna lortzeko, instrumentuan lurreratzeari eta eskuak ezartzeari buruzko ikasgai berezi bat ikas dezakezu. Interesgarria da kurtsoan bigarrena da, baina bada ikasi lehenengo, uste dut egilea ez dela irainduko:

Horren ostean, hasi Interneten aurkitutako ikasgaien autoikaskuntza. Dagoeneko musika-teoriaren oinarriei buruzko gure ikastaroa ia amaitu duzula kontuan hartuta, berehala akordeak eraikitzen hastea proposatzen duen ikasgai bat har dezakezu. Eta hau kudeatu dezakezu:

Horrez gain, norberak bere burua ezagutzeko “Pianoa Jotzeko Tutoriala” gomendatu dezakezu, zeinarekin musika-tresna honi dagokionez musika-teoriari buruz lortutako ezagutzak egokitu ahal izateko [D. Tixtxenko, 2011]. Dagoeneko asko dakizu, zeren. 1. ikasgaian teklatu instrumentuak pixkanaka ezagutzen hasi ginen. Eta zure musika trebetasunak zein material motatan landu behar dituzun aukeratzen ez baduzu, "Atzerriko arrakasta modernoak pianorako moldaketa erraz batean" aholkatuko dizugu [K. Herold, 2016].

Pianoa etxean jartzeko inon ez dutenentzat edo teklatuaren soinuaren bertsio modernoagoren bat menderatu nahi dutenentzat, sintetizadorea jotzen ikasten hastea proposatzen dizuegu.

sintetizadorea

Gaur egun musika elektronikoa modan dagoela, eta pop eta rock taldeek sarritan sintetizadorea erabiltzen dutela euskarri instrumental gisa, hobeto ezagutzea proposatzen dugu. Ohiko piano batek ez bezala, sintetizadore estandar baten teklatuak 5 zortzidun baino gehiago hartzen ditu 7. Beste era batera esanda, pianoaren barrutia kontra-ottabatik laugarren zortzidunera bada, sintetizadorearen tartea nagusitik hirugarren zortzidunera da.

Beharrezkoa izanez gero, teklatuaren tekla desplazatu (transposatu) eta falta den laugarren zortzidunaren eskura jar dezakezu (gorantz egiten bada) edo kontraoktaba (beheran jartzen bada). Soinu orokorrak bere horretan jarraituko du, hau da, 5 zortzidun, baina kontrako zortzidunetik bigarren zortzidunera, edo zortzidun txikitik laugarrenera bitarteko tartea hartuko du.

Sintetizatzaileen laginak daude 3-4 zortzidunetarako soilik, baina ez dira oso ohikoak eta ez dira oso aplikagarriak praktikan. Erlatiboki hitz eginda, Ani Lorak abeslariak, bere 4,5 zortziduneko gamarekin, ez zuen halako instrumentu batekin nahikoa izango bere ahotsa abesteko eta berotzeko ere.

Musikari hasiberriei laguntzeko tutorial asko daude Interneten. Hobe da materiala sinpletik konplexura sistematizatuta dagoen ikastaro horiek aukeratzea. Aukerarik onena prestakuntzarekin batera, sintetizadorearen atal elektronikoa nola erabili eta zein funtzio gehigarri dauden, musika erreproduzitzeaz gain, bertan eskuragarri dauden hastapen-informazio bat da. Adibidez, doako ikastaro bat egin dezakezu, funtzionalitatearekin jolasten eta lan egiten irakasten dizuna Yamaha PSR-2000/2100 sintetizadorea:

Ikastaro honetan guztira 8 ikasgai daude, sintetizatzailea jotzearekin erlazionatutako musika-teoriaren oinarrizko kontzeptuak eta beste instrumentu gehienek ez dituzten sintetizadoreen ezaugarri esklusiboak lantzen dituztenak. Adibidez, sintetizadoreek eta piano digitalek akonpainamendu automatikoko funtzioa dute.

Teklatu-instrumentu bat jotzen ikasi nahi baduzu, baina festa batera edo bisita batera eraman dezakezun bat, aukeratu akordeoia.

Akordeoi

Akordeoia Europako eta errusiar belaunaldi askoren maitatua den tresna da. 1829an Kirill Demyan armeniar jatorriko organogile austriarrak asmatu zuen, eta Guido eta Karl bere semeek lagundu zioten horretan.

Gure birraiton eta birraitonentzat, talde oso baten musika-akonpainamendua ordezkatu zuen dantzaldietan horrelakorik falta zelako. Modeloaren arabera, akordeoiaren ezkerreko botoiak baxu notak edo akorde osoak jo ditzake. Egia esan, hortik dator "akordeoia" instrumentuaren izena. Modelo estandar gehienen ezkerraldearen barrutia zortzidunaren kontrako "fa"tik zortzidun handiaren "mi" notaraino da.

Eskuineko aldean akordeoiaren parean dagoen teklatua, hots, akordeoilariaren eskuineko eskuaren azpian, piano-teklatuaren antzekoa. Akordeoi modelo gehienen eskala zortzidun txikiko "fa"tik hasten da eta 3. zortziduneko "la" nota hartzen du. 45 teklako laginek zortzidun txiki baten "mi"-tik jotzen dute, nota bat hartzen dute 4. zortzidunera eta gako transposizio funtzioa dute. Fagot erregistroak zortzidun bat jaisten du tartea, Piccolo erregistroak zortzidun bat igotzen du.

Hobe da akordeoia jotzen ikasten hastea irakasle batekin, baina teklatuekin esperientziaren bat baduzu, zuk zeuk har dezakezu lana. Adibidez, ikus dezakezu YouTube bideo-tutorialak:

Eta “Eskola akordeoia jotzen” liburua [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Haurrak instrumentu zoragarri hau ezagutarazi nahi badituzu, “Notak jotzen ikastea: haurrentzako akordeoia jotzeko hasierako ikastaroa” liburua gomendatzen dizugu [L. Bitkova, 2016].

Akordeoi

Akordeoi itxura duen musika tresnari, botoiak soilik eskuinaldean teklak izan beharrean, botoi akordeoia deitzen zaio. Ereduen barietatea nahiko handia da: eskuineko aldean 3 eta 6 botoi ilara izan ditzake, ezkerrean - 5-6 botoi ilara. Instrumentua nola jotzeko ideia orokor bat lor dezakezu begiratuta Tutorial bideoa youtubetik:

“Botoi-akordeoia jotzeko tutoriala” liburutik informazio baliagarri asko lor daiteke [A. Basurmanov, 1989]. Musika-notazioaren oinarriak daude instrumentu honi eta autoikaskuntzarako melodia honi dagokionez. Eta gehien eskatzen diren musika tresnak ezagutzen jarraituko dugu.

Gitarra, gitarra elektrikoa, gitarra baxua

Jakina, gitarra instrumentu ezagun eta maitatuenetako bat da. Gitarra amodioarekin eta basakeriarekin, bluesarekin eta rockarekin, patioko abestiekin eta nonahiko poparekin lotu daiteke. K.a. II. milurtekotik ezagutzen dira gitarraren aitzindariak –harrizko instrumentuak oihartzun handikoak–.

Mota modernoko gitarra baten antzeko zerbait ikus daiteke iragan mendeetako artisten margolanetan. Esaterako, Jan Vermeer artista holandarra "Gitarist"-aren irudian, 1672. urtekoa. Lepoaren buruan, 6 pikote ikus ditzakezu, 6 soka lotzeko gailuak. Hemen margolan honen erreprodukzioa:

Gaur egun ekoizten diren gitarra akustiko klasikoaren modelo ugari daude. Hemen merezi du argipen txiki bat egitea. Batzuetan nahasmena dago gitarra akustikotzat hartzen dena eta klasikoa zer den. Printzipioz, soinu-taula hutsa (gorputza) duen edozein gitarra gitarra akustikoa da. Hau gitarra eredu klasiko bat da. Hala ere, terminoak askotan gitarra mota desberdinak bereizteko erabiltzen dira.

ohiko gitarrak soinu-anplifikazio gehigarririk gabe:

Beste behin, sailkapen hori baldintzatua dela argitzen dugu. Mota horiez gain, gitarra elektrikoak eta baxuak daude. Gitarra baxua funtsean gitarra elektrikoaren berdina da, anplifikazio-printzipio bera erabiltzen du, baina definizio desberdinak ere erabiltzen dira bereizteko.

Soinu anplifikazio gehigarria duten gitarrak:

Gitarra elektro-akustiko batek gitarra arrunt baten itxura du bisualki, baina soinu-anplifikadore konbinatu batera konektatzeko zulo bat du, gitarra-joleen artean "konbinazioa" deritzona. 6 sokako gitarra elektriko tradizionala gitarra mota ohikoena da. Gitarra baxua - gitarra elektriko bera, baina baxu-soinu baxuagoa (zortaba bat beherago) batekin.

Soinuaren testuinguruan, hitz batzuk esan behar dira gitarraren afinazioari buruz. Gitarra-afinazio estandarra lodienetik meheenera 6 soka E, A, D, G, B, E notetara afinatzen direnean da. Dagoeneko badakizu "mi", "la", "re" notak direla. , “sol” “si”, “mi”. Mi "lodi" eta "mehe" arteko aldea bi zortzidun da. Ona izango da ikasten baduzu eta gogoratzen baduzu noten kokapena gitarra diapasean:

Gitarra baxuan, lodienetik meheenera dauden 4 sokak horrela afinatzen dira E, A, D, G, baina ohiko gitarra elektriko batean baino zortzidun bat beherago. 5 sokako eta 6 hariko baxuen afinazioa soka gehigarria zein aldetakoa den araberakoa da. Goiko kate gehigarria (lodiagoa) "si" notarekin sintonizatuta dago, beheko gehigarria "do" notarekin. 7, 8, 10 eta 12 haritako baxuen laginak daude, baina arraroak dira, beraz, ez ditugu kontuan hartuko.

Nola memorizatu gitarra notak? Hau ez da zaila, zeren. diapasean noten kokapenak legeak betetzen ditu. Lehenik eta behin, 5. trastean sakatutako kate batek haren azpian irekitako (ez estututa) dagoen katearen nota berdinean jotzen du.

Beste era batera esanda, 6. trastean 5. katea (astunena) sakatzen baduzu, "A" notan soinua egingo du beheko katearekin batera. 5. katea 5. trastean sakatzen baduzu, "D" notan soinua egingo du 4. kate irekiarekin batera. Salbuespena 3. katea da. 2. kate irekiaren soinua lortzeko, 3. kateari eutsi behar diozu 4. trasteari. Bide batez, musikarako belarri on baten jabeek gitarra belarriz afinatzen dute 5. trastean. Erosotasunerako, eskema hau markatu dugu irudian:

Bigarren eredua "G" letra duten noten antolaketa da. Nota bera zortzidun bat gorago aurki dezakezu 2 traste gitarraren gorputzera eta 2 soka beherantz erretiratzen badituzu. Hau 4-6 kateentzako eredua da. 3. katean, 3 traste erretiratu behar dituzu gorputzera eta 2 soka behera. Hau 1-3 kateentzako eredua da. Arakatu diagrama hau:

Labur ditzagun gitarra diapasoan noten antolamenduaren oinarrizko ereduak:

Orain zehatz-mehatz badakizu zein notatan entzun behar duen soka bakoitzak traste bakoitzean. Bide batez, hobe da soka berriak aldatzea klaseak hasi baino lehen, zure gitarra dendatik zuzenean ez bada, han soka berriak jartzen badituzte edo, behintzat, “lerroa mantentzen” dutela ziurtatu. "Kep in tune" esaldiak esan nahi du afinatu daitezkeela eta afinatutako gitarra bat denbora batez jo daitekeela afinatu gabe.

Ondorengo doikuntzen maiztasuna jotzeko eraren araberakoa da: zenbat eta modu oldarkorragoa izan, orduan eta azkarrago doa sistema okerra. Hala ere, lanik gabe aste bat ere sistema berriro egiaztatu eta doitzea eskatzen du. Eta 2-3 urtez erdisotoan etzanda egon den gitarra batek derrigorrezko soken ordezkapena behar du soinu normal bat lortu nahi baduzu.

Afinatzeko, Guitar Tuna aplikazio berezia erabil dezakezu Google Play-tik deskargatuz eta mikrofonorako sarbidea emanez. Soka ukitu eta bip-a itxaron behar duzu, tonu egokian sintonizatuta egon ala ez. Aldi berean, sintonizazio-prozesua eskala batean kontrola dezakezu, non baimendutako desbideratzea adieraziko den. Begira beheko irudian, berehala ulertzen duzu gitarraren E katea ez dagoela zehatz-mehatz afinatua eta afinatu behar dela:

Baina A katea zehazki afinatzen da eta ez du doikuntzarik behar:

Sintonizazio zehatza buruko giltzak biratuz egiten da: biratu sintonizazio fina soinua entzun arte eta pantailan egiaztapen-marka bat ikusi arte. Eta orain jokoari dagokionez.

Hobe da esperientziadun irakasle baten gidaritzapean ikasten hastea, eta ez zu baino hobeto jokatzen duen pertsona baten eskutik. Irakaslea badaki nola “eskua” behar bezala jarri, eta eskuak lurreratzean eta ezartzean akats nagusiak saihesten lagunduko du. Bide batez, eskuak pianoa jotzen duenaren berdina izan behar du, sagarrari nola eutsi, baina estutu.

Bigarren gakoa: hatz txikiak ez luke barra azpian "irten" edo "ezkutatu", erosoagoa dela iruditzen bazaizu ere.

Eta, azkenik, hobe da lehen sarrerako ikasgaia eskuin eskuaren lanari eskaintzea, eta 1. ikasgaian ezkerrekoa batere ez erabiltzea. Teknika hau, behintzat, irakasle askok jarraitzen dute haurrekin lan egiten dutenean.

Nahiago baduzu dena zuk zeuk egin, gitarra jotzen ikastea barne, YouTuben aurki dezakezu tutorial bideoa:

Gainera, zenbait irakaslek, batzuetan, doako lineako ikastaroa eskaintzen dute hasiberrientzat, hala ere, lehenik eta behin, aldez aurretik izena eman behar da bertan, eta bigarrenik, eskaintza denboran mugatua izaten da. Behin zortea izan genuen "Gitarra 7 egunetan" doako ikastaro bat ikusteko, baina gune hau aldizka bisitatu behar duzu eta agian zu ere zortea izango duzu.

Literaturatik, “Guitar for Dummies” liburua gomenda dezakegu [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Gitarra elektrikoa menperatu nahi dutenentzat, “Gitarra elektrikoa jotzeko tutoriala” aholkatu diezaiekegu, audio-ikastaro batekin batera [D. Ageev, 2017]. Egile berak prestatu dizu "Gitarraren akordeen gida osoa" [D. Ageev, 2015]. Eta, azkenik, etorkizuneko baxu-joleentzat, “Eskola-tutoriala jotzeko gitarra baxua” [L. Morgen, 1983]. Jarraian, harizko instrumentuen gaiarekin jarraituko dugu.

Biolin

Harizko beste instrumentu ezagun bat, baina dagoeneko arku taldekoa, biolina da. Itxura, modernotik ahalik eta hurbilen, biolinak bereganatu zuen XVI. Biolinak 16 soka ditu, sekuentzialki zortzidun txiki baten “sol”arekin, 4. zortzidunaren “re”, 1. zortzidunaren “la”, 1. zortzidunaren “mi”. Tarteak zenbatzen badituzu, ondoko soken noten arteko aldea 2 tonu erdikoa dela ikusiko duzu, hau da, bosgarrena.

Biolina jotzen ikasi nahi dutenek esperientziadun irakasle baten gidaritzapean hasi beharko lukete ikasgaiak, hemen garrantzitsua baita "eskuak jartzea" ez ezik, arkuari behar bezala eustea eta instrumentua sorbaldan ongi eustea. Bere kabuz ikasi nahi dutenentzat, minutu pare bateko ikasgai labur batzuk gomenda ditzakegu, orokorrean hasten direnak. tresna ezagutzea:

Liburuetatik, “Biolina Jotzeko Tutoriala” erabilgarria izango da [E. Zhelnova, 2007]. Horrez gain, Leopold Auer XIX. mendearen amaierako – XX. mende hasierako biolin-jole ospetsuak idatzi zuen eta gaur egun oraindik garrantzitsua den “Nire biolin jotzeko eskola” liburua irakur dezakezu [L. Auer, 19]. Egilearen esanetan, biolin-jole praktikatzaile baten puntu garrantzitsuenak sistematizatu eta bere esperientzia pertsonala partekatzea erabaki zuen.

Haize instrumentuak

Musika-tresna talde handi bat haize-instrumentuak dira. Haien historia 5 mila urtetik gorakoa da. Antzinako herrien artean, tronpeta edo adar moderno baten itxura modu merkean zegoen seinalea distantzia luzeetan transmititzeko, eta lehenengo doinuak izaera utilitarioa zuten soilik: soinuen konbinazio baten bidez gertaera jakin baten berri emateko (adibidez, etsaiaren armada edo animalia basatien hurbilketa).

Denborak aurrera egin ahala, doinuak askotarikoak izan ziren, eta instrumentuak berak ere bai. Gaur egun, dezente daude, eta haien oinarrizko desberdintasunak argitzeko aukera ematen duten hainbat sailkapen ere badaude. Beraz, nola desberdintzen dira?

Fluktuazio iturri nagusiaren araberako sailkapena:

Haize-tresnen bigarren sailkapen garrantzitsua fabrikazio-materialaren araberako sailkapena da, zeren. soinuaren propietateak eta aire-fluxua kontrolatzeko eskuragarri dagoen metodoa materialaren araberakoak dira neurri handi batean.

Sailkapena fabrikazio materialaren arabera:

Reed instrumentuen gailuaren konplexutasunak material desberdinak erabiltzeko beharra zehazten du. Beraz, saxofoiak kobre eta zink aleazio batez eginak daude, batzuetan nikela gehituta, edo letoizkoa. Fagotaren gorputza astigarrez egina da gehienetan, eta kanabera muntatzen duen S formako hodia metalezkoa da. Oboeak ebanoz eginak dira eta, esperimentu gisa, plexiglas, metal, ebano hauts (%95) eta karbono zuntz (%5) nahasketaz.

Horrez gain, letoizko instrumentuen kategoriak badu berea sailkapen propioa:

Ikusten duzuenez, haize instrumentu asko daude, eta denak oso anitzak dira, beraz, ikasgai bana beharko litzateke bakoitzari buruz hitz egiteko. Haize-instrumentu ezagunenean zentratzea erabaki genuen - tronpeta - eta zuretzat aurkitu genuen ikasmaterialak:

Literaturatik, etorkizuneko tronpeta-joleei “Tronpeta jotzeko oinarrizko eskola” liburua gomendatzen diegu [I. Kobets, 1963]. Orain pasa gaitezen beste tresna talde batera.

Perkusio tresnak

Zalantzarik gabe esan daiteke bateriak direla gizateriaren musika tresnarik zaharrenak. Printzipioz, harri bat tempo batean edo bestean jotzeak lerro erritmiko sinple batzuk sortzen ditu. Ia nazionalitate guztiek dituzte beren bizilekuetan eskuragarri dauden materialekin egindako perkusio-instrumentu nazionalak. Ezinezkoa da horiek guztiak gogoratzea, eta ez dago beharrik. Baina irizpide ezberdinen arabera sailka daiteke.

Zelaien sailkapena:

Soinu sailkapena:

Idiofonoak metalezkoak edo egurrezkoak dira. Adibidez, egurrezko koilara.

Baina agian musika modernoan ezagunena bateria da. Muntaketa eta bilketa motak oso desberdinak izan daitezke, eta hori, neurri handi batean, musikariek jotzen duten musika estiloaren araberakoa da. Hala ere, osagaien konbinazio ezberdinekin esperimentatu aurretik, kitean zer sar daitekeen jakin behar duzu.

Danborradaren oinarrizko ekipamendua:

Pertzepzioa errazteko, lehenik eta behin, ikus dezagun nolakoa den danborrada goitik. Irudian beltzak bateria-jolearen eserlekua adierazten du. Tom-tomak honela etiketatuta daude txikia, erdikoa, solairua:

Batzuetan deskribapenean "alto" eta "tenor" hitzak aurki ditzakezu "goi" eta "erdi" izendapenen ordez. Batzuetan bi danborrak –altuak eta erdikoak– altuak deitzen dira. Ez utzi hau engainatu: kitaren elementu bakoitzak bere soinua eta bere funtzioa ditu, eta hori argiago geratuko da jotzen ikasten hasten zarenean. Ikusi nolakoa den danborrada muntatuta:

Hasi hobeto ikasten masterizazioarekin oinarrizko instalazioari buruzko jokoak, hau da, 5 danbor + 3 plater. Ikasi ahala, zuk zeuk behar duzuna ulertzera hurbilduko zara:

Literaturatik, “Percussion Instruments for Dummies” liburua [D. Indartsua, 2008]. “Bateria jotzeko eskola”-k bateriara xehetasun gehiagorekin ohitzen lagunduko dizu [V. Gorokhov, 2015].

Beraz, musika tresna ezagunenei buruzko ideia bat egin genuen. Jende askok galdera bat izan ohi du: zein da munduko musika tresnarik handiena? Formalki, Estatu Batuetako Boardwalk Concert Hall-eko organoa da. Formalki, batez ere lan ereduak interesatzen zaizkigulako, eta erakunde hau isilik egon da azken bi hamarkadetan.

Hala ere, egituraren eskala ikusgarria da oraindik. Beraz, hodiak 40 metroko altuerara iristen dira, eta tresna bera Guinness Errekorren Liburuan sartuta dago 4 kategoriatan: instrumentu handiena, organo handiena, ozenena (130 dB) eta munduan funtzionatzen duen bakarra. 100 hazbeteko edo 2500 mm-ko presioa (0,25 kg / sq. cm) ur-zutabea.

Gutxienez abesti sinpleak abesten ikastea pertsona guztien esku dago, gor-mutuena izan ezik. Zeuk ikus dezakezu gure doako ikastaroa egiten baduzu "Ahotsa eta Hizketa Garapena". Bide batez, bertatik pasatzea gomendatzen dizuegu, nahiz eta kantatuko ez izan. Jendaurrean hitz egiten duzunean eta eguneroko komunikazioan zure ahotsa nabarmenagoa izango da.

Bitartean, ikastaro honen beste egiaztapen-proba bat egitea gomendatzen dizugu eta ziurtatu etorkizun hurbilean lortutako ezagutzak erabiltzea!

Ikasgaiaren ulermen proba

Ikasgai honetako gaiari buruz zure ezagutzak probatu nahi badituzu, hainbat galderaz osatutako proba laburra egin dezakezu. Galdera bakoitzeko aukera bakarra izan daiteke zuzena. Aukeretako bat hautatu ondoren, sistema automatikoki hurrengo galderara pasatzen da. Jasotzen dituzun puntuek erantzunen zuzentasunaren eta gainditzeko denboraren arabera eragiten dute. Kontuan izan galderak desberdinak direla bakoitzean, eta aukerak nahasten direla.

Eta azkenik, kurtso osoko materialari buruzko azken azterketa bat izango duzu.