Irina Konstantinovna Arkhipova |

Irina Arkhipova

Hona hemen Arkhipova-ri buruzko artikulu kopuru handi baten pasarte batzuk:

«Arkhipovaren ahotsa teknikoki perfekzionatuta dago. Sekulako soinua du nota baxuenetik altuerara ere. Ahots-posizio idealak distira metaliko paregabea ematen dio, pianissimo abestutako esaldiei ere orkestra amorratu baten gainean ibiltzen laguntzen diena” (Finlandiako Kansanuutiset, 1967).

"Abeslariaren ahotsaren distira ikaragarria, etengabe aldatzen ari den kolorea, malgutasun uhintsua..." (Columbus Citizen Journal estatubatuar egunkaria, 1969).

«Montserrat Caballe eta Irina Arkhipova edozein lehiatik kanpo daude! Bere mota bakarrak dira. Orangeko jaialdiari esker, Il trovatore-n opera modernoaren bi jainkosa handiak aldi berean ikusteko zortea izan genuen, beti ere publikoaren harrera gogotsu batekin elkartzen direlarik” (Frantziako Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova 2eko urtarrilaren 1925an jaio zen Moskun. Irinak oraindik bederatzi urte ez zituen bere entzumenak, memoriak, erritmoaren zentzuak Moskuko Kontserbatorioko eskolaren ateak ireki zizkionean.

«Oraindik gogoan dut kontserbatorioan nagusi zen giro bereziren bat, ezagutu genuen jendea ere nolabait esanguratsua, ederra zen», gogoratzen du Arkhipovak. – Itxura nobleko andre batek hartu gintuen luxuzko (orduan imajinatu nuen bezala) orrazkera batekin. Entzunaldian, espero bezala, nire belarria musikala probatzeko zerbait abesteko eskatu zidaten. Zer kanta nezake orduan, industrializazio eta kolektibizazio garaiko umea naiz? "The Tractor Song" abestuko nuela esan nuen! Orduan, beste zerbait kantatzeko eskatu zidaten, opera bateko pasarte ezagun bat bezala. Horietako batzuk ezagutzen nituelako egin nezakeen: amak sarritan abesten zituen irratian emititzen ziren opera ezagunak edo zatiak. Eta nik proposatu nion: “Eugene Onegin”-eko “Neska-edertasunak, neska-lagunak” abesbatza abestuko dut. Nire iradokizun hau Traktorearen Abestia baino atseginagoa izan zen. Gero, nire erritmoaren zentzua, memoria musikala egiaztatu zuten. Beste galdera batzuk ere erantzun nituen.

Entzunaldia amaitutakoan, probaren emaitzen zain geratu ginen. Emakumezko irakasle eder hura atera zitzaigun, bere ile bikainarekin jo ninduen eta aitari eskolan onartua nintzela esan zion. Orduan aitari aitortu zion bere alabaren musika gaitasunei buruz hitz egiten zuenean, entzuten tematuta, gurasoen ohiko gehiegikeriatzat hartu zuela eta pozten zela oker zegoelako, eta aitak arrazoi zuela.

Berehala Schroeder piano bat erosi zidaten... Baina ez nuen kontserbatorioko musika eskolan ikasi behar izan. Irakasle batekin nire lehen ikasgaia programatu zen egunean, larriki gaixotu nintzen: tenperatura altuarekin etzanda nengoen, hotz bat harrapatzen (amarekin eta anaiarekin batera) Zutabeen Aretoan SM Kirov-en agurrean. . Eta hasi zen: ospitale bat, eskalatina osteko konplikazioak... Musika ikasgaiak ezinbestekoak ziren, gaixotasun luze baten ondoren ia ez nuen indarrik izan eskola arrunt batean galdutakoa konpentsatzeko.

Baina aitak ez zuen uko egin niri hasierako heziketa musikala emateko zuen ametsa, eta berriro sortu zen musika ikasgaien auzia. Musika eskola batean piano-eskolak hasteko berandu zenez (sei-zazpi urterekin bertan onartu zituzten), nire aitari eskola-curriculumean nirekin "harrapatzeko" irakasle pribatu bat gonbidatzeko gomendatu zioten. eta prestatu nazazu onarpenerako. Nire lehen piano irakaslea Olga Alexandrovna Golubeva izan zen, eta harekin urtebete baino gehiago ikasi nuen. Garai hartan, Rita Troitskaya, Natalya Troitskaya abeslari ospetsuaren etorkizuneko ama, berarekin ikasi zuen nirekin. Gerora, Rita piano-jole profesionala bihurtu zen.

Olga Alexandrovnak aitari gomendatu zion ez ni kontserbatorioko eskolara eramateko, baizik eta Gnesinetara, non onartua izateko aukera gehiago nituen. Berarekin joan ginen Txakurraren jolastokira, non Gnesinsen eskola eta eskola zeuden orduan…”.

Elena Fabianovna Gnesinak, piano-jole gazteari entzun ondoren, bere ahizparen klasera bidali zuen. Musikaltasun bikaina, esku onek laugarren mailatik seigarrenera zuzenean “jauzi” egiten lagundu zuten.

“Lehen aldiz, nire ahotsaren balorazioa ikasi nuen solfeoko ikasgai batean PG Kozlov irakasle baten eskutik. Zeregina abestu genuen, baina gure taldeko norbait descordatuta zegoen. Hori nork egiten duen egiaztatzeko, Pavel Gennadievichek ikasle bakoitzari banan-banan abesteko eskatu dio. Nire txanda ere izan zen. Bakarrik abestu behar nuen lotsaz eta beldurrez, literalki kikildu nintzen. Intonazioa garbi abesten nuen arren, hain kezkatuta nengoen, nire ahotsak ez baitzuen ume batena, ia heldu batena baizik. Irakaslea arretaz eta interes handiz entzuten hasi zen. Mutilek, nire ahotsean ere ezohiko zerbait entzun zutenak, barre egin zuten: "Azkenean aurkitu dute faltsua". Baina Pavel Gennadievitxek dibertsioa eten zuen bat-batean: «Alferrik barre egiten ari zara! Ahotsa duelako! Agian abeslari ospetsu bat izango da».

Gerra lehertzeak ikasketak amaitzea galarazi zion neskari. Arkhipovaren aita armadan sartu ez zenez, familia Tashkentera ebakuatu zuten. Bertan, Irina batxilergoan graduatu zen eta hirian ireki berri zen Moskuko Arkitektura Institutuaren adarrean sartu zen.

Bi ikastaro arrakastaz amaitu zituen eta 1944an bakarrik itzuli zen Moskura bere familiarekin. Arkhipovak institutuko afizionatuen emanaldietan aktiboki parte hartzen jarraitu zuen, abeslari karreran pentsatu gabe.

Abeslariak gogoratu du:

“Moskuko Kontserbatorioan, goi mailako ikasleek aukera dute pedagogian probatzeko, denekin beren espezialitatean ikasteko. Kisa Lebedeva geldiezin berak konbentzitu ninduen ikasleen praktikaren sektore honetara joateko. Raya Loseva ikasle-abeslaria "lortu" nuen, NI Speransky irakaslearekin ikasi zuena. Ahots oso ona zuen, baina orain arte ez zegoen ahots-pedagogiaren inguruan ideia argirik: funtsean, dena azaltzen saiatu zen bere ahotsaren adibidea edo berak interpretatzen zituen lan horiek erabiliz. Baina Rayak kontzientziaz tratatu zituen gure ikasketak, eta hasieran dena ondo zihoala zirudien.

Egun batean bere irakaslearengana eraman ninduen nirekin lan egitearen emaitzak erakusteko. Kantatzen hasi nintzenean, beste gelatik atera zen, orduan zegoen tokian, eta harrituta galdetu zuen: “Nor da hau kantatzen?”. Paradisua, nahasia, NI Speranskyk zer adierazi zidan zehatz-mehatz jakin gabe: «Abesten du». Irakasleak onartu zuen: "Ongi". Orduan Rayak harro esan zuen: "Hau nire ikaslea da". Baina gero, azterketan abestu behar nuenean, ezin izan nion atsegin. Klasean, hainbeste hitz egiten zuen nire ohiko kantuarekin inolaz ere koherenteak ez ziren eta arrotzak zitzaizkidan teknika batzuei buruz, hain ulertezin hitz egin zuen arnasketari buruz, non erabat nahastuta nengoen. Hain kezkatuta nengoen, hain mugatuta azterketan, ezin izan nuen ezer erakutsi. Horren ostean, Raya Losevak esan zion nire amari: “Zer egin behar dut? Ira neska musikala da, baina ezin du abestu». Noski, amarentzat desatsegina izan zen hori entzutea, eta, oro har, nire ahots gaitasunetan fedea galdu nuen. Nire buruarekiko fedea berpiztu zuen Nadezhda Matveevna Malyshevak. Gure bileraren momentutik zenbatzen dut abeslariaren nire biografia. Arkitektura Institutuko ahots zirkuluan, ahotsa egokitzeko oinarrizko teknikak ikasi nituen, hor sortu zen nire kantu aparatua. Eta Nadezhda Matveevnari zor diot lortutakoa».

Malysheva eta neska Moskuko Kontserbatorioan entzunaldi batera eraman zuten. Kontserbatorioko irakasleen iritzia aho batez: Arkhipova ahots sailean sartu beharko litzateke. Diseinu tailerrean lana utzita, musikara erabat dedikatzen da.

1946ko udan, zalantza askoren ostean, Arkhipovak kontserbatoriora aurkeztu zuen. Lehen itzuliko azterketetan, S. Savransky ahots irakasle ospetsuak entzun zuen. Eskatzailea bere klasera eramatea erabaki zuen. Haren gidaritzapean, Arkhipovak abesteko teknika hobetu zuen eta dagoeneko bigarren urtean egin zuen debuta Opera Studioko emanaldian. Tchaikovskyren Eugene Onegin operan Larinaren papera abestu zuen. Jarraian, Rimsky-Korsakov-en Elurretako Donea filmean Udaberriaren papera egin zuen, eta ondoren, Arkhipova irratian aritzera gonbidatu zuten.

Arkhipova kontserbatorioko lanaldi osoko sailera joaten da eta diploma programan lan egiten hasten da. Kontserbatorioko Areto Txikian egin zuen jarduna azterketa-batzordeak puntuazio handiena lortu zuen. Arkhipova kontserbatorioan geratzea proposatu zioten eta graduondoko eskolan sartzeko gomendatu zioten.

Hala ere, garai hartan, irakaskuntza karrerak ez zuen Arkhipova erakarri. Abeslaria izan nahi zuen eta, Savransky-ren aholkuari jarraituz, Bolshoi Antzokiko praktiketako taldean sartzea erabaki zuen. Baina porrotaren zain zegoen. Orduan abeslari gaztea Sverdlovskera joan zen, non berehala taldean onartu zuten. Bere debuta iritsi eta bi aste geroago egin zen. Arkhipovak Lyubasharen papera interpretatu zuen NA Rimsky-Korsakov-en "Tsar-en emaztegaia" operan. Bere bikotea Yu opera abeslari ospetsua zen. Guliaev.

Hona hemen nola gogoratzen duen garai hau:

«Irina Arkhipovarekin izandako lehen bilera errebelazio bat izan zen niretzat. Sverdlovsken gertatu zen. Kontserbatorioko ikaslea nintzen oraindik eta Sverdlovsk Opera Antzokiko eszenatokian parte txikietan aritu nintzen praktiketan. Eta bat-batean zurrumurru bat zabaldu zen, abeslari gazte eta talentu berri bat onartu zuten taldean, jada maisu gisa hitz egiten ari zena. Berehala debuta eskaini zioten: Lyubasha Rimsky-Korsakov-en The Tsar's Bride filmean. Seguruenik oso kezkatuta zegoen... Geroago, Irina Konstantinovnak esan zidan beldurrez alde egin zuela karteletatik, non inprimatu zuten lehen aldiz: "Lyubasha - Arkhipova". Eta hona hemen Irinaren lehen entsegua. Ez zegoen paisaiarik, ez zegoen ikuslerik. Aulki bat baino ez zegoen eszenatokian. Baina orkestra bat eta zuzendari bat zeuden podiumean. Eta Irina - Lyubasha zegoen. Altua, liraina, blusa eta gona xumean, eszeniko mozorrorik gabe, makillajerik gabe. Abeslari aspirantea...

Beregandik bost metrora oholtza atzean nengoen. Dena arrunta zen, lan moduan, lehen entsegu zakarra. Zuzendariak aurkezpena erakutsi zuen. Eta abeslariaren ahotsaren lehen soinutik dena aldatu, bizia hartu eta hitz egin zuen. “Hau da bizi izan naizen, Grigory” abesten zuen, eta halako hasperena, luzea eta minduta, hain egia zen, dena ahaztu zitzaidan; aitortza eta istorio bat zen, bihotz biluzi baten agerpena zen, samintasunak eta sufrimenduak pozoitua. Bere larritasunean eta barne-murriztasunean, bere ahotsaren koloreak bitarteko zehatzenen laguntzaz menderatzeko gaitasunean, erabateko konfiantza bizi zen hunkitu, harritu eta harritu zuena. Denetan sinesten nuen. Hitza, soinua, itxura: dena errusiera aberatsean hitz egiten zen. Ahaztu zitzaidan hau opera bat dela, hau eszenatoki bat dela, hau entsegu bat dela eta egun gutxi barru emanaldi bat egongo dela. Bizitza bera zen. Egoera hori bezalakoa zen pertsona bat lurretik dagoela dirudienean, halako inspirazioa egiarekin sinpatizatzen eta enpatizatzen zarenean. «Hona hemen, Ama Errusia, nola abesten duen, nola hartzen duen bihotza», pentsatu nuen orduan...

Sverdlovsken lanean ari zela, abeslari gazteak bere opera-errepertorioa zabaldu zuen eta ahots eta teknika artistikoa hobetu zuen. Urtebete geroago, Varsoviako Nazioarteko Ahots Lehiaketako sariduna izan zen. Handik bueltan, Arkhipovak Carmen operako mezzosopranoaren zati klasikoan egin zuen debuta. Festa hori izan zen bere biografian inflexio puntua izan zena.

Carmenen papera jokatu ondoren, Arkhipova Leningradoko Maly Opera Antzokiko taldera gonbidatu zuten. Hala ere, ez zuen inoiz Leningradora iritsi, aldi berean Bolshoi Antzokiko taldera eramateko agindua jaso zuelako. A. Melik-Pashayev antzerkiko zuzendari nagusiak nabaritu zuen. Carmen operaren ekoizpena eguneratzen ari zen eta interprete berri bat behar zuen.

Eta 1ko apirilaren 1956ean, abeslariak bere debuta egin zuen Karmengo Bolshoi antzokiko eszenatokian. Arkhipovak berrogei urtez aritu zen Bolshoi Antzokiko eszenatokian eta errepertorio klasikoko ia zati guztietan aritu zen.

Bere lanaren lehen urteetan, bere tutorea Melik-Pashayev izan zen, eta, ondoren, V. Nebolsin opera zuzendari ospetsua. Moskun estreinaldi garaile baten ondoren, Arkhipova Varsoviako Operara gonbidatu zuten, eta ordutik bere ospea munduko operako eszenatokian hasi zen.

1959an, Arkhipova Mario Del Monaco abeslari ospetsuaren bikotekidea zen, eta Moskura gonbidatu zuten Joséren papera antzezteko. Emanaldiaren ostean, artista ospetsuak, berriz, Arkhipova gonbidatu zuen Napoliko eta Erromako opera honen ekoizpenetan parte hartzera. Arkhipova atzerriko opera konpainietan sartu zen lehen abeslari errusiarra izan zen.

«Irina Arkhipova —esan zuen bere lankide italiarrak— irudi hori ikusten dudan Carmen da, distiratsua, indartsua, osorik, edozein zakartasun ukitutik urrun, gizatiarra. Irina Arkhipova-k tenperamentua, intuizio eszeniko sotila, itxura xarmangarria eta, noski, ahots bikaina du - gama zabaleko mezzo-sopranoa, ongi moldatzen dena. Bikote zoragarria da. Haren antzezpen esanguratsu eta hunkigarriak, Carmenen irudiaren sakontasunaren adierazgarri eta egiazko heltzeak eman zidan, Joséren paperaren antzezle gisa, nire heroiaren bizitzarako behar zen guztia eszenatokian. Benetan aktore bikaina da. Bere heroiaren jokabide eta sentimenduen egia psikologikoak, organikoki musikarekin eta kantuarekin lotua, bere nortasunetik igaroz, bere izate osoa betetzen du.

1959/60 denboraldian, Mario Del Monacorekin batera, Arkhipovak Napoli, Erroman eta beste hiri batzuetan aritu zen. Prentsatik kritika bikainak jaso zituen:

“... Benetako garaipen bat Moskuko Bolshoi Antzokiko Irina Arkhipova bakarlariaren esku geratu zen, Carmen bezala aritu zena. Artistaren ahots sendo, zabal eta edertasun arraroa, orkestran nagusi dena, bere tresna esanekoa da; haren laguntzarekin, abeslariak Bizetek bere operako heroia hornitu zuen sentimendu sorta osoa adierazi ahal izan zuen. Hitzaren dikzio perfektua eta plastikotasuna azpimarratu behar dira, errezitatiboetan bereziki nabaritzen dena. Arkhipovaren ahots-maisua baino ez da bere aktore-dohaintza nabarmena, papera xehetasun txikienetaraino lanketa bikainagatik bereizten da "(Zhiche Varsoviako egunkaria, 12ko abenduaren 1957koa).

«Bizeten opera harrigarriko paper nagusiko antzezleen oroitzapen sutsu asko ditugu, baina azken Karmenak entzun ondoren, ziurtasunez esan dezakegu haietako inork ez zuela Arkhipova bezain mirespena piztu. Opera odolean dugun guretzat egindako interpretazioak guztiz berria zirudien. Carmen errusiar aparteko leial italiar ekoizpen batean, egia esan, ez genuen espero ikustea. Irina Arkhipova-k atzoko emanaldian Merimee - Bizet pertsonaiari horizonte eszeniko berriak ireki zizkion (Il Paese egunkaria, 15eko urtarrilaren 1961a).

Arkhipova Italiara bidali zuten ez bakarrik, interprete batek lagunduta, Y. Volkov italiar hizkuntzako irakaslea baizik. Antza denez, agintariak beldur ziren Arkhipova Italian geratuko ote zen. Hilabete batzuk geroago, Volkov Arkhipovaren senarra bihurtu zen.

Beste abeslarien antzera, Arkhipova sarritan atzealdeko intriguen biktima izan zen. Batzuetan, abeslariari uko egin zion alde egiteari, herrialde ezberdinetatik gonbidapen gehiegi zituela aitzakiatzat hartuta. Beraz, egun batean, Arkhipovak Ingalaterratik gonbidapena jaso zuenean Il Trovatore operaren ekoizpenean parte hartzeko Covent Garden antzokiko eszenatokian, Kultura Ministerioak erantzun zuen Arkhipova lanpetuta zegoela eta beste abeslari bat bidaltzea eskaini zion.

Errepertorioaren zabaltzeak ez zuen zailtasun gutxiago eragin. Bereziki, Arkhipova ospetsu egin zen Europako musika sakratuaren interpretazioagatik. Hala ere, denbora luzez ezin izan zuen Errusiako musika sakratua sartu bere errepertorioan. 80ko hamarkadaren amaieran bakarrik aldatu zen egoera. Zorionez, iragan urrunean geratu dira "ondoko egoera" horiek.

«Arhipovaren arte eszenikoa ezin da inolako rol baten barruan kokatu. Bere interesen zirkulua oso zabala eta anitza da, - idazten du VV Timokhinek. – Opera antzokiarekin batera, bere bizitza artistikoan leku handia hartzen du kontzertu-jarduerak bere alderdi anitzenetan: Bolshoi Antzokiko Biolin Taldearekin egindako emanaldiak dira, eta opera lanen kontzertu emanaldietan parte hartzea, eta forma nahiko arraroa. Gaur egun, Opernabend (opera musikaren arratsaldea) orkestra sinfoniko batekin eta kontzertu-programak organoz lagunduta. Eta Sobietar Herriaren Garaipenaren 30. urteurrenaren bezperan, Irina Arkhipova sobietar abestiaren interpretatzaile bikain gisa agertu zen ikusleen aurrean, bere berotasun lirikoa eta hiritartasun handikoa maisuki transmitituz.

Arkhipovaren artearen berezko aldakortasun estilistiko eta emozionala ezohiko ikusgarria da. Bolshoi antzokiko eszenatokian mezzo-sopranoari zuzendutako errepertorio osoa abestu zuen: Marfa Khovanshchinan, Marina Mnishek Boris Godunov-en, Lyubava Sadko-n, Lyubasha The Tsar's Bride-n, Love in Mazepan, Carmen-n Bizet-en, Azucenu-n. Il trovatore, Eboli in Don Carlos. Kontzertu jarduera sistematikoa egiten duen abeslariarentzat, naturala zen Bach eta Haendel, Liszt eta Schubert, Glinka eta Dargomyzhsky, Mussorgsky eta Tchaikovsky, Rachmaninov eta Prokofiev-en lanetara jotzea. Zenbat artistak dituzte Medtner, Taneyev, Shaporin-en amodiozko amodioak edo Brahms-en lan zoragarri batek, gizonezkoen abesbatza eta orkestra sinfonikoarekin mezzo-sopranorako Rhapsody, esaterako? Zenbat musikazale ezagutzen zituzten, esate baterako, Txaikovskiren ahots-duoak, Irina Arkhipovak disko batean grabatu aurretik, Bolshoi Antzokiko Makvala Kasrashvili bakarlariekin, baita Vladislav Pashinskyrekin ere?

1996an bere liburua amaitzean, Irina Konstantinovnak idatzi zuen:

“... Biraren arteko tarteetan, bizitza sortzaile aktibo baterako ezinbesteko baldintza direnak, hurrengo diskoa grabatzea, edo hobeto esanda, CD bat grabatzea, telebistako programak, prentsaurrekoak eta elkarrizketak grabatzea, Kantu Bienaleko kontzertuetan abeslariak aurkeztea. Mosku – San Petersburgo”, ikasleekin lan egin, Musika Pertsonaien Nazioarteko Batasunean lan egin... Eta liburuari buruzko lan gehiago, eta gehiago... Eta...

Ni harrituta nago nola, pedagogiko, antolakuntzako, gizarteko eta bestelako gai “ez-ahots”en lan-karga guztiz zoroarekin, oraindik ere abesten jarraitzen dudan. Errege hautatu zuten jostunari buruzko txantxa hura bezalaxe, baina ez du bere ofizioa utzi nahi eta gauez apur bat gehiago josten du...

Hemen duzue! Beste telefono dei bat... "Zer? Klase magistral bat antolatzeko eskatu? Noiz?.. Eta non egin behar dut?.. Nola? Grabazioa dagoeneko bihar al da? .. “

Bizitzaren musikak entzuten jarraitzen du... Eta zoragarria da.