Enrico Caruso (Enrico Caruso) |

Enrico Caruso

«Ohorezko Legioaren Ordena eta Ingalaterrako Victoriar Ordena, Arrano Gorriaren Alemaniako Ordena eta Frederiko Handiaren zintan urrezko domina, Italiako Koroaren Ofizial baten Ordena, Belgikako eta Espainiako ordenak zituen. , soldadu baten ikonoa ere zilarrezko soldata batean, errusiar "San Nikolas ordena" deitzen zena, diamantezko eskumuturrekoak - Errusia Guztiko enperadorearen opari bat, Vendômeko dukearen urrezko kutxa bat, errubiak eta diamante ingelesak. erregea… – idazten du A. Filippovek. «Haren txantxetan hitz egiten da gaur arte. Abeslarietako batek parpailadun galtzak galdu zituen arian zehar, baina ohe azpian oinarekin sartzea lortu zuen. Pozik egon zen denbora laburrean. Carusok prakak altxatu, zuzendu eta zeremoniazko begizta batekin andrea ekarri zuen... Aretoa barrez lehertu zen. Espainiako erregearekin afaltzera, bere pastarekin etorri zen, askoz zaporetsuagoak zirela ziurtatuz, eta gonbidatuak dastatzeko gonbita egin zien. Gobernuaren harrera batean, Estatu Batuetako presidentea zoriondu zuen hitz hauekin: "Pozik nago zuregatik, Bikaintasuna, ia ni bezain famatua zara". Ingelesez, hitz gutxi batzuk baino ez zekien, eta hori oso gutxik ezagutzen zuten: bere arteari eta ahoskera onari esker, beti erraz ateratzen zen egoera zail batetik. Behin baino ez zuen hizkuntza ez jakiteak bitxikeria bat sortu: abeslariari bere ezagun baten bat-bateko heriotzaren berri eman zitzaion, eta Carusok irribarretsu egin zuen eta poz-pozik oihukatu zuen: «Oso da, hura ikusten duzunean, agurtu nire partetik. !”

Atzean utzi zituen zazpi milioi inguru (mende hasierarako hau diru zoroa), Italian eta Ameriketako ondasunak, Estatu Batuetako eta Europako hainbat etxe, txanpon eta antigoalekoen bildumak, ehunka traje garesti (bakoitza etorri zen). lakatuzko bota pare batekin).

Eta hona hemen abeslari bikain batekin aritu zen J. Vaida-Korolevich abeslari poloniarrak idazten duena: “Enrico Caruso, Napoli magikoan jaio eta hazi zen italiarra, natura zoragarriz inguratuta, Italiako zeruaz eta eguzki beroaz inguratuta, oso handia zen. inpresionagarria, inpultsiboa eta umore azkarra. Bere talentuaren indarra hiru ezaugarri nagusik osatzen zuten: lehena ahots bero eta sutsu liluragarria da, beste inorekin alderatu ezin dena. Bere tinbrearen edertasuna ez zegoen soinuaren berdintasunean, baizik eta, aitzitik, koloreen aberastasunean eta aniztasunean. Sentimendu eta bizipen guztiak bere ahotsarekin adierazi zituen Carusok; batzuetan jolasa eta ekintza eszenikoa soberan zirela ematen zuen. Carusoren talentuaren bigarren ezaugarria kantuan sentimenduen, emozioen, ñabardura psikologikoen paleta da, bere aberastasunean mugarik gabea; azkenik, hirugarren ezaugarria bere talentu dramatiko erraldoi, espontaneo eta inkontzientea da. “Inkontzientea” idazten dut, bere irudi eszenikoak ez zirelako lan zaindu eta neketsu baten ondorio izan, ez baitziren detailerik txikienetara findu eta amaitu, bere hegoaldeko bihotz berotik berehala jaioko balira bezala baizik.

Enrico Caruso 24ko otsailaren 1873an jaio zen Napoliko kanpoaldean, San Giovanello inguruan, langile familia batean. «Bederatzi urterekin hasi zen abesten, bere kontralto soinutsu eta ederrak berehala erakarri zuen arreta», gogoratu zuen gero Carusok. Bere lehen emanaldiak etxetik gertu egin zituen San Gaztello eliza txikian. Enrico lehen hezkuntzan graduatu zen. Musika-prestakuntzari dagokionez, musikaren eta kantuaren alorrean beharrezko gutxieneko ezagutzak jaso zituen, bertako irakasleengandik eskuratuak.

Nerabe zela, Enrico bere aitak lan egiten zuen fabrikan sartu zen. Baina abesten jarraitu zuen, eta hori, ordea, ez da harritzekoa Italiarentzat. Carusok antzerki ekoizpen batean ere parte hartu zuen: The Robbers in the Garden of Don Raffaeleren fartsa musikalean.

Carusoren bide gehiago A. Filippov-ek deskribatzen du:

«Italian garai hartan, lehen mailako 360 tenore erregistratu ziren, eta horietatik 44 ospetsutzat hartzen ziren. Beheko maila bateko hainbat ehunka kantarik arnasa hartu zuten buruaren atzealdean. Halako lehiarekin, Carusok itxaropen gutxi zituen: litekeena da bere zortea txaboletan erdi gosetuta dauden haur mordo batekin eta kaleko bakarlari karrerarekin, txapela eskuan entzuleak saihestuz. Baina gero, eleberrietan gertatu ohi den bezala, bere Majestatea Aukera etorri zen erreskatatzera.

Morelli musikazaleak bere kontura taularatu zuen Francescoren laguna operan, Carusok aita adineko bat interpretatzeko aukera izan zuen (hirurogei urteko tenor batek bere semearen zatia kantatu zuen). Eta denek entzun zuten “aitaren” ahotsa “semearena” baino askoz ederragoa dela. Enrico berehala gonbidatu zuten Italiako tropara, Kairora bira bat eginez. Bertan, Carusok “suzko bataioa” gogorra igaro zuen (gertatu zen papera ezagutu gabe abesten zuela, bere bikotekidearen atzealdean testuarekin fitxa bat erantsiz) eta lehen aldiz diru dezente irabazi zuen, dantzariekin salto eginez. bertako barietate ikuskizunarena. Caruso goizean itzuli zen hotelera asto baten gainean, lokaz beteta: mozkortuta, Nilora erori eta krokodilo batetik ihes egin zuen mirariz. Jai alai bat “bidaia luze” baten hasiera baino ez zen izan – Sizilian bira egiten ari zela erdi mozkor igo zen eszenatokira, “patua” beharrean “gulba” abesten zuen (italieraz ere kontsonanteak dira), eta horrek ia kostatu zuen. berari bere ibilbidea.

Livornon, Leoncavalloren Pagliatsev abesten du - lehen arrakasta, gero Milanera gonbidapena eta Boris Ivanov izen eslaviar soinuduneko konde errusiar baten papera Giordanoren "Fedora" operan..."

Kritikaren miresmenak ez zuen mugarik izan: «Entzun dugun tenorerik onenetakoa!». Milanek harrera egin zion abeslariari, oraindik ezagutzen ez zen Italiako opera hiriburuan.

15ko urtarrilaren 1899ean, Petersburgek jada Caruso entzun zuen lehen aldiz La Traviatan. Carusok, harrera beroak lotsatuta eta hunkituta, errusiar entzuleen laudorio ugariei erantzunez, esan zuen: «Ai, ez eskerrak eman, eskerrak Verdiri!». "Caruso Radamès zoragarria zen, guztion arreta piztu zuen bere ahots ederrarekin, eta horri esker artista hau laster tenore moderno nabarmenen lehen lerroan egongo dela pentsa daiteke", idatzi zuen NF kritikariak bere kritikan. Solovyov.

Errusiatik, Caruso atzerrira joan zen Buenos Airesera; gero Erroman eta Milanen abesten du. La Scala-n arrakasta ikaragarria izan ondoren, non Carusok Donizettiren L'elisir d'amore lanean kantatu zuen, nahiz eta Arturo Toscanini, laudorioz oso zikorrak, opera zuzendu zuen, ezin izan zuen jasan eta, Caruso besarkatuz, esan zuen. "Ene Jainkoa! Napolitar honek horrela abesten jarraitzen badu, mundu guztiari buruz hitz egingo du!».

23ko azaroaren 1903ko arratsaldean, Carusok New Yorkeko debuta egin zuen Metropolitan Antzokian. Rigoletton abesten zuen. Abeslari ospetsuak berehala eta betiko konkistatu du publiko amerikarra. Antzokiko zuzendaria Enri Ebey zen orduan, eta berehala Carusorekin urtebeterako kontratua sinatu zuen.

Geroago Giulio Gatti-Casazza ferraratarra Metropolitan Antzokiko zuzendari izan zenean, Carusoren kuota etengabe hazten hasi zen urtero. Ondorioz, hainbeste jaso zuen munduko beste antzokiek ezin baitzuten New Yorkerrekin lehiatu.

Giulio Gatti-Casazza komandanteak hamabost urtez zuzendu zuen Metropolitan Theatre. Maltzurra eta zuhurra zen. Eta batzuetan oihuak bazeuden emanaldi baten truke berrogei, berrogeita hamar mila lirako kuota gehiegizkoa zelako, munduan artista bakar batek ere ez zuela halako kuotarik jasotzen, orduan zuzendariak barre egin zuen.

"Caruso", esan zuen, "impresarioaren gutxieneko balioa da, beraz, ez da kuota gehiegizkoa izan berarentzat".

Eta arrazoi zuen. Carusok emanaldian parte hartu zuenean, zuzendaritzak sarreren prezioa igo zuen bere diskrezioan. Txartelak edozein preziotan erosten zituzten merkatariak agertu ziren, eta gero hiru, lau eta hamar aldiz gehiagotan saltzen zituzten!

"Amerikan, Carusok arrakasta izan zuen beti hasiera-hasieratik", idatzi du V. Tortorellik. Publikoarengan zuen eragina egunetik egunera hazi zen. Metropolitan Theatre-ko kronikak dio hemen beste artistak ez zuela halako arrakastarik izan. Carusoren izena karteletan agertzea hiriko ekitaldi handi bat zen bakoitzean. Antzokiko zuzendaritzari konplikazioak eragin zizkion: antzokiko areto handiak ezin zituen denak hartu. Emanaldia hasi baino bi, hiru edo lau ordu lehenago ireki behar zen antzokia, aretoko ikusle tenperatuek lasai hartu zezaten. Carusoren parte-hartzearekin gaueko emanaldietarako antzokia goizeko hamarretan irekitzen hasi zela amaitu zen. Esku-poltsak eta horniduraz betetako saskiak zituzten ikusleek lekurik egokienak hartzen zituzten. Ia hamabi ordu lehenago abeslariaren ahots magiko eta liluragarria entzutera hurbildu zen jendea (orduan iluntzeko bederatzietan hasi ziren emanaldiak).

Caruso denboraldian bakarrik aritu zen Met-ekin; amaieran, beste opera-antzoki ugaritara bidaiatu zuen, gonbidapenez setiatu zutenak. Abeslaria bakarrik aritu ez zen tokian: Kuban, Mexiko Hirian, Rio de Janeiron eta Buffalon.

Esaterako, 1912ko urriaz geroztik, Carusok bira itzela egin zuen Europako hirietan zehar: Hungarian, Espainian, Frantzian, Ingalaterran eta Holandan abestu zuen. Herrialde hauetan, Ipar eta Hego Amerikan bezala, entzule alai eta dardaratsuen harrera gogotsu baten zain zegoen.

Behin Carusok “Carmen” operan abestu zuen Buenos Airesko “Colon” ​​antzokiko eszenatokian. Joseren ariosoaren amaieran, orkestran nota faltsuak entzuten ziren. Publikoak oharkabean geratu ziren, baina ez zioten zuzendariari ihes egin. Kontsola utzita, amorruz kanpoan, orkestrara joan zen errieta egiteko asmoz. Dena den, orkestrako bakarlari asko negarrez ari zirela ohartu zen zuzendaria, eta ez zen hitzik ematera ausartu. Lotsatuta, bere eserlekura itzuli zen. Eta hona hemen New Yorkeko Follia astekarian argitaratutako emanaldi honi buruz impresarioaren inpresioak:

«Orain arte, Carusok arratsalde baterako emanaldi baterako eskatzen zuen 35 lirako tasa gehiegizkoa zela uste nuen, baina orain sinetsita nago hain erabat lorezin den artista batentzat ez zela gehiegizko kalte-ordainik izango. Ekarri malkoak musikariei! Pentsa! Orfeo da!

Arrakasta Carusori bere ahots magikoari esker ez ezik. Ondo ezagutzen zituen antzezlaneko alderdiak eta bere bikotekideak. Horri esker, konpositorearen lana eta asmoak hobeto ulertu eta oholtza gainean modu organikoan bizi izan zen. “Antzerkian abeslari eta aktore bat baino ez naiz”, esan zuen Carusok, “baina publikoari erakusteko ez naizela bata edo bestea, konpositoreak asmatutako benetako pertsonaia bat baizik, pentsatu eta sentitu behar dut. Konpositorea gogoan nuen pertsonaren antzera”.

24ko abenduaren 1920an Carusok seiehun eta zazpian egin zuen, eta bere azkena, Metropolitan-en opera emanaldia. Oso gaizki sentitu zen abeslaria: emanaldi osoan zehar min izugarria eta zorrotza izan zuen alboan, oso sukarra zegoen. Bere borondate guztiari laguntzeko deia eginez, Kardinalaren alabaren bost ekitaldiak abestu zituen. Gaixotasun ankerra izan arren, artista handiak irmo eta konfiantzaz jarraitu zuen eszenatokian. Aretoan eserita zeuden amerikarrek, bere tragediaren berri jakin gabe, txalotu zuten amorruz, "encore" oihukatu zuten, bihotzen konkistatzailearen azken abestia entzun zutenik susmatu gabe.

Caruso Italiara joan zen eta ausardiaz borrokatu zuen gaixotasunari, baina 2eko abuztuaren 1921an hil zen abeslaria.