Van Cliburn |

Cliburnetik

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) 1934an jaio zen, Louisianako Estatu Batuetako hegoaldeko Shreveport herri txikian. Bere aita petrolio-ingeniaria zen, beraz, familia maiz joaten zen leku batetik bestera. Harvey Levanen haurtzaroa herrialdearen muturreko hegoaldera igaro zen, Texasera, non familia bizitzera joan zen jaio eta gutxira.

Dagoeneko lau urterekin, mutila, bere izen laburtua Van zen, bere musika gaitasunak erakusten hasi zen. Mutilaren dohaintasun berezia bere amak, Rildia Cliburnek, marraztu zuen. Piano-jotzailea zen, Arthur Friedheim-en ikaslea, piano-jole alemaniarra, irakaslea, F. Liszt zena. Hala ere, ezkondu ondoren, ez zuen eman eta musika irakastera eman zuen bere bizitza.

Urtebete besterik ez igaro ondoren, ordurako bazekien xafla batetik erraz irakurtzen eta ikaslearen errepertoriotik (Czerny, Clementi, St. Geller...) klasikoen ikasketara pasa zen. Garai hartan, bere memorian arrasto ezabaezina utzi zuen gertaera bat gertatu zen: Cliburnen Shreveport jaioterrian, Rachmaninoff handiak bere bizitzako azken kontzertuetako bat eman zuen. Harrezkero, musikari gaztearen idolo bihurtu da betirako.

Urte batzuk gehiago pasatu ziren, eta José Iturbi piano-jole ospetsuak mutila jotzen entzun zuen. Amaren metodo pedagogikoa ontzat eman eta irakaslez ez aldatzeko gomendatu zion.

Bien bitartean, Cliburn gaztea aurrerapen nabarmenak egiten ari zen. 1947an, piano lehiaketa bat irabazi zuen Texasen eta Houston Orkestrarekin jotzeko eskubidea lortu zuen.

Piano-jole gaztearentzat arrakasta hau oso garrantzitsua izan zen, eszenatokian bakarrik lortu baitzuen bere burua benetako musikari gisa lehen aldiz jabetu. Hala ere, gazteak ez zuen berehala bere musika-heziketarekin jarraitu. Hainbeste eta arduratsu ikasi zuen, non bere osasuna ahuldu zuenez, ikasketak denbora batez atzeratu behar izan zituen.

Urtebete beranduago, medikuek Cliburni ikasketak jarraitzeko baimena eman zioten, eta New Yorkera joan zen Juilliard School of Music-era sartzeko. Hezkuntza-erakunde honen aukeraketa nahiko kontzientea izan zen. Eskolaren sortzaileak, A. Juilliard industrialde estatubatuarrak, talentu handieneko ikasleei ematen zitzaizkien hainbat beka ezarri zituen.

Cliburnek bikain gainditu zituen sarrera-probak eta Moskuko Kontserbatorioan graduatu zen Rosina Levina piano-jole ospetsuak zuzendutako klasean onartu zuen, Rachmaninovekin ia aldi berean graduatu zena.

Levinak Cliburnen teknika hobetzeaz gain, bere errepertorioa zabaldu zuen. Wang piano-jole bihurtu zen, Bachen preludioak eta ihesak eta Prokofieven piano-sonatak bezalako ezaugarriak harrapatzen nabarmendu zena.

Hala ere, ez gaitasun nabarmenek, ezta eskola amaieran jasotako lehen mailako diplomak ere, karrera bikaina bermatu zuten. Cliburnek hori sentitu zuen eskola utzi eta berehala. Musika zirkuluetan kokapen sendoa lortzeko, hainbat musika lehiaketatan sistematikoki aritzen hasten da.

Ospetsuena 1954an E. Leventritten izena zuen lehiaketa oso adierazgarri batean irabazi zuen saria izan zen. Musika komunitatearen interesa areagotu zuen lehiaketa izan zen. Lehenik eta behin, epaimahai autoritario eta zorrotzari zor zaio.

"Astebetean", idatzi zuen Chaysins kritikariak lehiaketaren ostean, "dohain distiratsu batzuk eta interpretazio nabarmen asko entzun genituen, baina Wangek jotzen amaitu zuenean, inork ez zuen zalantzarik izan irabazlearen izenaz".

Lehiaketaren azken txandan emanaldi bikainaren ostean, Cliburnek Amerikako kontzertu areto handienean - Carnegie Hall-en kontzertu bat emateko eskubidea jaso zuen. Haren kontzertuak arrakasta handia izan zuen eta piano-joleari hainbat kontratu onuragarri ekarri zizkion. Hala ere, hiru urtez, Wang alferrik saiatu zen kontratu iraunkor bat lortzen. Horretaz gain, bere ama bat-batean larri gaixotu zen, eta Cliburnek ordezkatu behar izan zuen, musika eskolako irakasle bihurtuz.

1957. urtea heldu da. Ohi bezala, Wangek diru gutxi eta itxaropen asko zituen. Kontzertu konpainiak ez zion kontratu gehiago eskaini. Piano-jolearen ibilbidea amaitu zela ematen zuen. Dena aldatu zuen Levinaren telefono deia. Cliburni jakinarazi zion Moskun musikarien nazioarteko lehiaketa bat egitea erabaki zela, eta hara joan behar zuela esan zuen. Horrez gain, bere zerbitzuak eskaini zituen bere prestaketan. Bidaiarako beharrezkoa den dirua lortzeko, Levinak Rockefeller Fundaziora jo zuen, eta Cliburni Moskura bidaiatzeko beka nominala eman zion.

Egia da, piano-joleak berak beste modu batean kontatzen ditu gertaera horiek: «Tchaikovsky Lehiaketari buruz Alexander Greiner Steinwayko enpresariaren eskutik entzun nuen lehen aldiz. Lehiaketaren baldintzekin liburuxka bat jaso zuen eta gutun bat idatzi zidan Texasera, non nire familia bizi zen. Orduan deitu eta esan zuen: "Egin behar duzu!" Berehala liluratu ninduen Moskura joateko ideiak, San Basilio eliza ikusi nahi nuelako. Nire gurasoek haurrentzako historia liburu bat oparitu zidatenetik sei urte nituenetik betirako ametsa izan da. Zirrara handia eman zidaten bi argazki zeuden: bata – San Basilio eliza, eta bestea – Londresko Parlamentua Big Benekin. Hain sutsu nituen nire begiekin ikusteko gogoa, non gurasoei galdetu nien: "Eramango al nauzu zurekin?" Haiek, haurren elkarrizketei garrantzirik eman gabe, ados zeuden. Beraz, Pragara joan nintzen lehenik eta Pragatik Moskura, Tu-104 sobietar jet-ontzi batean. Garai hartan ez genuen bidaiari-hegazkinik Estatu Batuetan, beraz bidaia zirraragarria besterik ez zen izan. Arratsaldean berandu heldu ginen, hamarrak aldera. Lurra elurrez estalita zegoen eta dena oso erromantikoa zirudien. Dena amestu nuen bezala zen. Kultura Ministerioko emakume oso jator batek agurtu ninduen. Galdetu nion: “Ezin al da San Basilio Dohatsua pasa hotelera bidean?”. Hark erantzun zuen: "Noski, ahal duzula!" Hitz batean, hara joan ginen. Eta Plaza Gorrian amaitu nuenean, bihotza ilusioz gelditzear zegoela sentitu nuen. Nire bidaiaren helburu nagusia dagoeneko lortuta dago…”

Tchaikovsky Lehiaketa inflexio puntu bat izan zen Cliburnen biografian. Artista honen bizitza osoa bi zatitan banatuta zegoen: lehena, iluntasunean igarotakoa, eta bigarrena - munduko ospearen garaia, sobietar hiriburuak ekarri zion.

Cliburnek arrakasta izan zuen jada lehiaketako lehen txandetan. Baina hirugarren txandan Tchaikovsky eta Rachmaninov kontzertuekin eman ondoren, argi geratu zen musikari gaztearen talentu handia zer den.

Epaimahaiaren erabakia aho batez izan da. Van Cliburnek lehen postua lortu zuen. Batzar solemnean, D. Xostakovitxek dominak eta sariak eman zizkieten saridunei.

Sobietar eta atzerriko artearen maisurik handienak prentsan agertu ziren egunotan pianista estatubatuarraren kritika onekin.

"Van Clyburn, hogeita hiru urteko pianista estatubatuarrak, artista bikaina dela erakutsi du, talentu arraroa eta aukera benetan mugagabeko musikaria", idatzi zuen E. Gilelsek. "Hau aparteko dohaintza handiko musikaria da, bere artea eduki sakonarekin, askatasun teknikoarekin, piano-artista handienen berezko ezaugarri guztien konbinazio harmoniatsuarekin erakartzen duena", esan zuen P. Vladigerovek. "Van Clyburn piano-jotzaile bikaintzat jotzen dut... Hain lehiaketa zail batean lortutako garaipenari bikain dei daiteke", esan zuen S. Richterrek.

Eta hona hemen GG Neuhaus piano-jole eta irakasle nabarmenak idatzi zuena: “Beraz, inozotasunak menderatzen ditu lehenik Van Cliburnen milioika entzuleren bihotzak. Begi hutsez, edo hobeto esanda, belarri hutsez entzun daitekeen guztia gehitu behar zaio bere jotzean: adierazkortasuna, adeitasuna, trebetasun pianistiko itzela, azken indarra, baita soinuaren leuntasuna eta zintzotasuna ere. Berraragitzeko gaitasuna, ordea, ez da oraindik bere mugara iritsi (seguruenik gaztetasunagatik), arnasketa zabala, “gertutik”. Bere musikagintzak ez dio inoiz (piano-jole gazte askok ez bezala) gehiegizko tenpoak hartzen uzten, pieza bat "gidatzen". Esaldiaren argitasuna eta plastikotasuna, polifonia bikaina, osotasunaren zentzua – ezin da zenbatu Cliburnen jolasean atsegin duen guztia. Iruditzen zait (eta uste dut hori ez dela nire sentipen pertsonala bakarrik) Rachmaninov-en benetako jarraitzaile argia dela, txikitatik errusiar piano-jole handiaren jotzearen xarma eta eragin benetan deabruzko guztia bizi izan zuena.

Cliburnen garaipena Moskun, Nazioarteko Lehiaketaren historiako lehenengoan. Txaikovski trumoi gisa jo zuen amerikar musikazale eta profesionalak, beren gortasunaz eta itsutasunaz kexatu baino ezin zirenak. "Errusiarrek ez zuten Van Cliburn aurkitu", idatzi zuen Chisinsek The Reporter aldizkarian. "Guk nazio gisa axolagabe ikusten duguna, beren herriak estimatzen duena, baina gureak ez du aintzat hartzen".

Bai, piano-jole amerikar gaztearen artea, Errusiako piano-eskolako ikaslea, ezohiko hurbila izan zen, entzule sobietarren bihotzekin bat egiten zuen bere zintzotasunarekin eta berezkotasunarekin, esaldi zabalarekin, botere eta adierazkortasun sarkorrarekin, soinu melodiosoarekin. Cliburn moskotarren gogokoena bihurtu zen, eta gero herrialdeko beste hirietako entzuleen artean. Bere lehia-garaipenaren oihartzuna begi-kliska batean zabaldu zen munduan zehar, jaioterrira iritsi zen. Literalki, ordu gutxiren buruan, famatu egin zen. Piano-jotzailea New Yorkera itzuli zenean, heroi nazional gisa agurtu zuten...

Hurrengo urteak mundu osoan zehar etengabeko kontzertu emanaldien kate bihurtu ziren Van Cliburnentzat, garaipen amaigabeak, baina, aldi berean, proba gogorren garaia. Kritikari batek 1965ean esan zuenez, "Van Cliburnek bere ospearekin jarraitzeko zeregin ia ezinezkoari aurre egiten dio". Norbere buruarekiko borroka honek ez du beti arrakastarik izan. Bere kontzertu-bidaien geografia zabaldu egin zen, eta Cliburn etengabeko tentsioan bizi zen. Urte batean 150 kontzertu baino gehiago eman zituen behin!

Piano-jole gaztea kontzertuaren egoeraren araberakoa zen eta lortutako osperako eskubidea etengabe berretsi behar izan zuen. Bere errendimendu aukerak artifizialki mugatuak ziren. Funtsean, bere aintzaren esklabo bihurtu zen. Bi sentimendu borrokatu ziren musikariarengan: kontzertuen munduan lekua galtzeko beldurra eta hobetzeko nahia, bakarkako ikasketen beharrari lotua.

Bere artearen gainbeheraren sintomak sentituz, Cliburnek bere kontzertu-jarduera osatzen du. Amarekin itzultzen da bere jaioterrian, Texasen, bizileku iraunkorra. Fort Worth hiria laster ospetsu bihurtu da Van Cliburn Musika Lehiaketagatik.

1987ko abenduan bakarrik, Cliburnek kontzertu bat eman zuen M. Gorbachev sobietar presidenteak Ameriketara egindako bisitan. Ondoren, Cliburnek beste bira bat egin zuen SESBn, eta bertan hainbat kontzertu eman zituen.

Garai hartan, Yampolskayak berari buruz idatzi zuen: "Fort Worth-en eta Texasko beste hiri batzuetan bere izena duten kontzertuak prestatzeko ezinbesteko parte-hartzeaz gain, Christian Universityko musika sailari laguntzen, asko dedikatzen du. bere musika-pasio handiari – opera: ondo aztertzen du eta Estatu Batuetan opera antzezpena sustatzen du.

Clyburn arduratsu ari da musika konposatzen. Orain horiek ez dira jada itxurakeriarik gabeko antzezlanak, "A Sad Remembrance" bezalakoak: forma handietara jotzen du, bere estilo indibiduala garatzen du. Piano sonata bat eta beste konposizio batzuk osatu dira, Clyburnek, ordea, ez du presarik argitaratzeko.

Egunero asko irakurtzen du: bere liburu-menpekotasunen artean Leo Tolstoi, Dostoievski, poeta sobietar eta amerikarren poemak, historiari buruzko liburuak, filosofia.

Epe luzerako auto-isolamendu sortzailearen emaitzak anbiguoak dira.

Kanpoan, Clyburnen bizitza dramarik gabekoa da. Ez dago oztoporik, ez gainditzerik, baina ez dago artistarentzat beharrezkoa den inpresio ugaririk ere. Bere bizitzaren eguneroko fluxua murrizten da. Haren eta jendearen artean Rodzinsky enpresaria dago, posta, komunikazioa, komunikazioak arautzen dituena. Lagun gutxi sartzen dira etxera. Clyburnek ez du familiarik, seme-alabarik, eta ezerk ezin ditu ordezkatu. Bere buruarekiko hurbiltasunak bere lehen idealismoa, arduragabeko erantzuna kentzen dio Clyburni eta, ondorioz, ezin du aginte moralean islatu.

Gizona bakarrik dago. Robert Fischer xake jokalari bikaina bezain bakartia, bere ospearen gorenean bere kirol ibilbide bikainari utzi zion. Antza denez, badago Amerikako bizitzaren giroan bertan sortzaileak auto-isolamendura joatera bultzatzen dituena autokontserbatzeko modu gisa.

Lehen Txaikovski Lehiaketaren hogeita hamargarren urteurrenean, Van Cliburnek sobietar herria agurtu zuen telebistan: «Maiz gogoratzen dut Mosku. Gogoan ditut auzoak. Maite zaitut…"

Arte eszenikoen historian musikari gutxik izan dute Van Cliburn bezalako ospearen gorakada meteorikoa. Liburuak eta artikuluak, saiakera eta olerkiak jada idatzita zeuden berari buruz –oraindik 25 urte zituela, artista bizitzan sartzen ari zenean– liburuak eta artikuluak, saiakera eta poemak idatziak zeuden jada, bere erretratuak artistek margotu zituzten eta zizelkaturiko eskultoreek, bera zen. lorez estalita eta milaka entzuleren txaloz gortuta –batzuetan musikatik oso urrun–. Benetako faboritoa bihurtu zen aldi berean bi herrialdetan –Sobietar Batasunean, mundura ireki zuena, eta gero –hala bakarrik– bere jaioterrian, Estatu Batuetan, nondik irten zen musikari ezezagun askoren artean eta nondik. heroi nazional gisa itzuli zen.

Van Cliburnen eraldaketa miragarri hauek guztiak —baita bere miresle errusiarren aginduz Van Cliburn bihurtu zituena ere— aski fresko daude oroimenean eta musika-bizitzaren analoetan zehaztasun nahikoarekin jasota daude berriro haietara itzultzeko. Horregatik, ez gara hemen saiatuko irakurleen oroimenean berpizten Cliburnen lehen agerraldiak Kontserbatorioko Areto Nagusiko eszenatokian eragin zuen zirrara paregabe hura, lehiaketa egun haietan Tchaikovskyren Lehen Kontzertua eta jo zuen xarma deskribaezina. Hirugarren Rachmaninov, denek saririk handiena ematearen berri agurtu zuten ilusio alai hori... Gure zeregina xumeagoa da: artistaren biografiaren eskema nagusia gogora ekartzea, batzuetan bere izenaren inguruko kondaira eta gozamenen korrontean galduta, eta gure egunetako hierarkia pianistikoan zein leku betetzen duen zehazten saiatzea, bere lehen garaipenetatik hiru hamarkada inguru igaro direnean –oso garai esanguratsua–.

Lehenik eta behin, azpimarratu behar da Cliburnen biografiaren hasiera bere lankide amerikar askorena bezain zoriontsua izatetik urrun zegoela. Horietako distiratsuenak 25 urterekin jada ezagunak ziren arren, Cliburn-ek ia ez zuen "kontzertuaren gainazalean" mantendu.

4 urterekin bere amarengandik jaso zituen lehen piano eskolak, eta ondoren Juilliard Schooleko ikasle izan zen Rosina Levinaren klasean (1951tik). Baina hori baino lehen ere, Wang Texas State Piano Competition-eko irabazle gisa atera zen eta 13 urteko gazte gisa egin zuen debuta publikoa Houston Symphony Orchestrarekin. 1954an, ikasketak amaituta zituen eta New Yorkeko Orkestra Filarmonikoarekin jotzeko ohorea jaso zuen. Ondoren, artista gazteak lau urtez kontzertuak eman zituen herrialdean zehar, arrakastarik gabe ez, baina «sentsaziorik egin gabe», eta hori gabe zaila da Ameriketan ospearekin kontatzea. 50eko hamarkadaren erdialdean erraz irabazi zituen tokiko garrantzia zuten lehiaketa ugaritan lortutako garaipenak ere ez zion ekarri. Leventritt saria ere, 1954an irabazi zuena, ez zen inondik inora aurrerapenaren bermerik izan garai hartan –hurrengo hamarkadan bakarrik irabazi zuen “pisua”. (Egia esan, I. Kolodin kritikari ezagunak "eszenatokiko nobedaderik talentuena" deitu zion orduan, baina horrek ez zion kontraturik gehitu artistari.) Hitz batean, Cliburn ez zen inolaz ere lider estatubatuar handietan. Tchaikovsky Lehiaketan ordezkaritza, eta, beraz, Moskun gertatutakoak estatubatuarrak harritu ez ezik, harritu ere egin zituen. Horren lekuko da Slonimskyren hiztegi musikal autoritarioaren azken edizioko esaldia: «Ustekabean ospetsu egin zen 1958an Moskun Tchaikovsky Saria irabazita, Errusian halako garaipen bat lortu zuen lehen estatubatuarra bihurtuz, non lehen faboritoa izan zen; New Yorkera itzultzean heroi gisa hartu zuen manifestazio jendetsu batek». Ospe horren isla izan zen laster artistaren jaioterrian Fort Worth hirian bere izena daraman Nazioarteko Piano Lehiaketako ezartzea.

Asko idatzi da Cliburnen artea sobietar entzuleen bihotzekin hain bat etortzeari buruz. Zuzen adierazi ditu bere artearen ezaugarririk onenak –zintzotasuna eta berezkotasuna, jokoaren indar eta eskalarekin konbinatuta, esaldiaren adierazgarritasun sarkorra eta soinuaren doinutasuna–, hitz batean, bere artea tradizioekin lotzen duten ezaugarri guztiak. Errusiako eskola (horren ordezkarietako bat R. Levin izan zen). Abantaila horien zenbaketarekin jarraitu zitekeen, baina komenigarriagoa litzateke irakurlea S. Khentovaren lan zehatzetara eta A. Chesins eta V. Stilesen liburura aipatzea, baita pianistari buruzko artikulu ugarietara ere. Hemen garrantzitsua da azpimarratzea Cliburnek, zalantzarik gabe, ezaugarri horiek guztiak izan zituela Moskuko lehiaketaren aurretik ere. Eta garai hartan bere jaioterrian merezimenduzko aitortzarik jaso ez bazuen, orduan nekez, kazetari batzuek "esku beroan" egiten duten moduan, hori azal daiteke Estatu Batuetako publikoaren "gaizki-ulertzeak" edo "prestaketarik eza" dela eta. talentu horren pertzepzioa. Ez, Rachmaninov, Levin, Horowitz eta Errusiako eskolako beste ordezkari batzuen antzezlana entzun eta estimatzen zuen publikoak ere estimatuko luke Cliburnen talentua, noski. Baina, lehenik eta behin, lehen esan dugunez, horrek sentsazio-elementu bat behar zuen, katalizatzaile moduko baten papera betetzen zuena, eta, bigarrenik, talentu hori Moskun bakarrik agerian geratu zen. Eta azken zirkunstantzia da, beharbada, sarritan egiten den baieztapenaren gezurtzerik sinesgarriena, musika-bakartasun distiratsu batek interpretazio-lehiaketetan arrakasta oztopatzen duelako, azken hauek piano-jole "ertainerako" bakarrik sortuak direla. Aitzitik, halaxe gertatu zen, banakotasuna, eguneroko kontzertu-bizitzaren “zinta garraiatzailean” amaiera arte agerian utzi ezinik, lehiaketaren baldintza berezietan loratu zenean.

Beraz, Cliburn entzule sobietarren gogokoena bihurtu zen, munduko aitorpena irabazi zuen Moskuko lehiaketaren irabazle gisa. Aldi berean, hain azkar irabazitako ospeak zenbait arazo sortu zituen: bere atzealdean, arreta eta kapizio bereziarekin denek jarraitzen zuten artistaren garapena, zeinak, kritikarietako batek figuratiboki esan zuen moduan, "aren itzala atzetik" behar izan zuen. bere aintza” denbora guztian. Eta hori, garapen hori, ez zen batere erraza izan, eta urrun dago beti goranzko lerro zuzen batekin izendatzea. Sormen geldialdi uneak ere egon ziren, eta irabazitako postuetatik atzera egin ere, eta ez beti bere eginkizun artistikoa zabaltzeko saiakera arrakastatsuak (1964an, Cliburn saiatu zen zuzendari gisa jarduten); bilaketa serioak eta zalantzarik gabeko lorpenak ere izan ziren, azkenean, Van Cliburni munduko piano-jotzaile nagusien artean lekua egitea ahalbidetu ziotenak.

Bere musika-ibilbidearen gorabehera guzti hauek ilusio, sinpatia eta zaletasun bereziz jarraitu zituzten sobietar musikazaleek, beti ere artistarekin topaketa berrien zain, bere disko berriak pazientziaz eta pozez. Cliburn SESBera itzuli zen hainbat aldiz, 1960, 1962, 1965, 1972an. Bisita horietako bakoitzak entzuleei komunikazio-poza benetakoa ekarri zien, bere ezaugarri onenak gordetzen zituen talentu handi eta lausotu batekin. Cliburnek ikusleak liluratzen jarraitu zuen adierazkortasun liluragarriarekin, sartze lirikoarekin, jokoaren arima elegiakoarekin, orain erabakiak burutzeko heldutasun handiagoarekin eta konfiantza teknikoarekin konbinatuta.

Ezaugarri hauek nahikoak izango lirateke edozein pianistarentzat arrakasta bikaina bermatzeko. Baina behatzaile pertzeptiboek ere ez zuten sintoma kezkagarrietatik ihes egin: freskotasun cliburniar hutsaren galera ukaezina, jokoaren lehenbiziko berehalakotasuna, eta, aldi berean, konpentsatu gabe (kasu bakanetan gertatzen den bezala) gauzatze-kontzeptuen eskalak, edo hobeto esanda, Giza nortasunaren sakontasuna eta originaltasunagatik, ikusleak antzezle helduengandik itxaroteko eskubidea baitu. Hortik dator artista bere burua errepikatzen ari den sentsazioa, “Cliburn jotzen”, D. Rabinovich musikologo eta kritikariak “Van Cliburn – Van Cliburn” artikulu oso zehatz eta hezigarrian adierazi zuen bezala.

Sintoma hauek Cliburnek urteetan zehar egindako grabazio askotan, askotan bikainak, sumatu ziren. Halako grabazioen artean, Beethovenen Hirugarren Kontzertua eta Sonatak (“Pathetique”, “Moonlight”, “Appassionata” eta beste batzuk), Liszten Bigarren Kontzertua eta Rachmaninov-en Rapsodia Paganiniren gai baten gainean, Griegen Kontzertua eta Debussyren Pieces, Chopinen Lehen Kontzertua eta Sonatak, Brahmsen kontzertu eta bakarkako piezak, Barber eta Prokofieven sonatak, eta azkenik, Van Cliburn's Encores izeneko diskoa. Badirudi artistaren errepertorio-eskaintza oso zabala dela, baina antza denez, interpretazio horietako gehienak bere lanen “edizio berriak” direla, ikasketetan zehar lan egin zuen.

Van Cliburnek sormen geldialdi mehatxuak zilegizko antsietatea eragin zuen bere miresleen artean. Artistak berak sentitu zuen, jakina, 70eko hamarkadaren hasieran bere kontzertuen kopurua nabarmen murriztu zuen eta hobekuntza sakonera bideratu baitzuen. Eta Amerikako prentsaren txostenak ikusita, 1975etik aurrera egindako emanaldiek adierazten dute artista oraindik ez dagoela geldirik: bere artea handiagoa, zorrotzagoa, kontzeptualagoa bihurtu da. Baina 1978an, Cliburnek, beste emanaldi batekin atsekabetuta, berriro bere kontzertu-jarduera eten zuen, bere zale asko etsita eta nahastuta utziz.

52 urteko Cliburnek bere kanonizazio goiztiarrarekin bat egin al du? — galdetu zuen erretorikoki 1986an International Herald Tribuneko zutabegile bati. — Arthur Rubinstein eta Vladimir Horowitz bezalako piano-joleen sormen-bidearen luzera kontuan hartzen badugu (pauso luzeak ere izan zituztenak), bere karreraren erdian baino ez dago. Zerk eragin zion bera, estatubatuar jaiotako piano-jotzaile ospetsuena, hain goiz amore eman? Musikaz nekatuta? Edo, agian, banku-kontu sendo bat hain lotzen ari zaio? Edo bat-batean galdu zuen ospearen eta publikoaren onespenarekiko interesa? Birako birtuoso baten bizitza neketsuarekin frustratuta? Edo arrazoi pertsonalik ba al dago? Dirudienez, erantzuna faktore horiek guztiak eta guretzat ezezagunak diren beste batzuen konbinazioan datza».

Piano-jotzaileak berak nahiago du partitura honekin isilik geratu. Berriki egindako elkarrizketa batean aitortu zuen batzuetan argitaletxeek bidaltzen dizkioten konposizio berriak aztertzen dituela, eta etengabe musika jotzen duela, bere errepertorio zaharra prest mantenduz. Hala, Cliburnek zeharka argi utzi zuen oholtzara itzuliko zen eguna iritsiko zela.

… Egun hau iritsi zen eta sinboliko bihurtu zen: 1987an, Cliburn Etxe Zuriko eszenatoki txiki batera joan zen, orduan Reagan presidentearen egoitzara, Estatu Batuetan zegoen Mikhail Sergeievich Gorbachev-en omenezko harrera batean hitz egiteko. Bere jokoa inspirazioz beteta zegoen, bere bigarren aberriarekiko maitasun sentimendu nostalgikoa, Errusia. Eta kontzertu honek artistaren miresleen bihotzetan itxaropen berria txertatu zuen berarekin bilera azkar bat egiteko.

References: Chesins A. Stiles V. Van Clyburnen kondaira. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3. arg., 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990