Vladimir Vladimirovich Sofronitsky |

Vladimir Sofronitsky

Vladimir Vladimirovich Sofronitsky pertsonaia berezia da bere erara. Esan, "X" interpretea "Y" interpretearekin alderatzea erraza bada, zerbait hurbila, erlazionatutakoa aurkitzea, izendatzaile komun batera eramanez, orduan ia ezinezkoa da Sofronitsky bere lankideetako batekin alderatzea. Artista gisa, bakarra da eta ezin da alderatu.

Bestalde, bere artea poesia, literatura eta pintura munduarekin lotzen duten analogiak erraz aurkitzen dira. Pianistaren bizitzan ere, bere interpretazio-sorkuntzak Bloken poemekin, Vrubelen mihiseekin, Dostoievskiren eta Greenen liburuekin lotu ziren. Bitxia da garai batean Debussyren musikarekin antzeko zerbait gertatu izana. Eta ezin zuen analogo asegarririk aurkitu bere konpositoreen zirkuluetan; aldi berean, musikari kritika garaikideak erraz aurkitu zituen analogia horiek poeten (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), antzerkigileen (Maeterlinck), margolarien (Monet, Denis, Sisley eta beste batzuen artean).

• Piano musika Ozon online dendan →

Sormen-tailerrean anaiengandik bereiztea artean, aurpegian antzekoak direnengandik urrun egotea, artista benetan nabarmenen pribilegioa da. Sofronitsky, zalantzarik gabe, halako artistena zen.

Bere biografia ez zen kanpoko gertakari nabarmenetan aberatsa izan; ez zen bertan ezusteko berezirik, ez bat-batean eta bat-batean patua aldatzen duten istripurik. Haren bizitzako kronografoari begiratzen diozunean, gauza batek ematen dizu begia: kontzertuak, kontzertuak, kontzertuak... San Petersburgon jaio zen, familia inteligente batean. Bere aita fisikaria zen; pedigrian zientzialarien, poetaren, artistaren, musikarien izenak aurki daitezke. Sofronitskyren ia biografia guztiek diote bere amaren birraitona XNUMXgarren amaierako - XNUMXgarren mende hasierako Vladimir Lukich Borovikovsky erretratu margolari bikaina zela.

5 urtetik aurrera, mutila soinuen munduak erakarri zuen, pianora. Benetan dohain diren haur guztiek bezala, gustuko zuen teklatuan fantasiak egitea, bere zerbait jotzea, ausaz entzundako doinuak jasotzea. Goiz belarri zorrotza erakutsi zuen, musika-memoria irmoa. Senideek ez zuten zalantzarik serio eta lehenbailehen irakatsi behar zela.

Sei urtetik aurrera, Vova Sofronitsky (bere familia Varsovian bizi da garai hartan) Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich-en piano eskolak hartzen hasten da. NG Rubinshtein-en ikaslea, Lebedeva-Getsevich, esaten den bezala, musikari serio eta jakintsua zen. Bere ikasketetan, neurketa eta burdinazko ordena nagusitu ziren; dena bat zetorren azken gomendio metodologikoekin; lanak eta argibideak arretaz jasota zeuden ikasleen egunkarietan, haien ezarpena zorrotz kontrolatu zen. "Hatz bakoitzaren lanak, gihar bakoitzaren lanak ez zion arretari ihes egiten, eta etengabe bilatzen zuen edozein irregulartasun kaltegarri kentzen" (Sofronitsky VN Memoriaetatik // Sofronitskyren oroitzapenak. – M., 1970. 217. or.)– idazten du bere oroitzapenetan Vladimir Nikolayevich Sofronitsky piano-jolearen aitak. Dirudienez, Lebedeva-Getsevich-ekin izandako ikasgaiek bere semeari balio izan zioten. Mutikoa azkar mugitu zen bere ikasketetan, bere irakasleari lotu zitzaion, eta gerora behin baino gehiagotan gogoratu zuen esker oneko hitz batekin.

… Denbora pasa zen. Glazunov-en aholkuaren arabera, 1910eko udazkenean, Sofronitsky Varsoviako espezialista ospetsu baten zaintzapean joan zen, Alexander Konstantinovich Mikhalovsky Kontserbatorioko irakaslea. Garai honetan, gero eta gehiago interesatzen zitzaion bere inguruko musika bizitzari buruz. Piano gauetara joaten da, hirian biran zebiltzan Rachmaninov, Igumnov gaztea eta Vsevolod Buyukli piano-jole ospetsua entzuten ditu. Scriabinen lanen interpretatzaile bikaina, Buyuklik eragin handia izan zuen Sofronitsky gaztearengan; bere gurasoen etxean zegoenean, sarritan esertzen zen pianoan, gogo onez eta asko jotzen zuen.

Mikhalovskyrekin igarotako hainbat urte izan zuten eraginik onena Safronitsky artista gisa garatzeko. Michalovsky bera piano-jole nabarmena zen; Chopinen miresle sutsua, sarritan agertzen zen Varsoviako eszenatokian bere antzezlanekin. Sofronitskyk musikari esperientziadun batekin bakarrik ikasi zuen, irakasle eraginkor batekin, irakatsi zitzaion kontzertu-jolea, eszena eta bere legeak ondo ezagutzen zituen gizona. Hori zen garrantzitsua eta garrantzitsua zena. Lebedeva-Getsevichek bere garaian zalantzarik gabeko onurak ekarri zizkion: esan bezala, "eskua sartu" zuen, bikaintasun profesionalaren oinarriak ezarri zituen. Mikhalovsky-ren ondoan, Sofronitskyk kontzertu-eszenatokiaren usain zirraragarria sentitu zuen lehenengoz, bere xarma berezia harrapatu zuen, betirako maite zuena.

1914an, Sofronitsky familia San Petersburgora itzuli zen. 13 urteko piano-jotzailea Leonid Vladimirovich Nikolaev piano-pedagogiako maisu ospetsuaren kontserbatorioan sartzen da. (Sofronitskyz gain, bere ikasleen artean hainbat garaitan M. Yudina, D. Xostakovitx, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky eta beste musikari ezagun batzuk izan ziren.) Sofronitskyk zortea izan zuen oraindik irakasleak izateaz. Karaktere eta tenperamentu ezberdinekin (Nikolaev neurritsua, orekatua, beti logikoa zen eta Vova sutsua eta mendekoa zen), irakaslearekiko harreman sortzaileek bere ikaslea aberastu zuten modu askotan.

Interesgarria da Nikolaev-ek, bere afektuetan ez oso bitxiak, azkar hartu zuela Sofronitsky gaztea. Askotan lagun eta ezagunengana jotzen zuela esaten da: "Zatoz mutil zoragarri bati entzutera... Talentu bikaina dela iruditzen zait eta dagoeneko ondo jokatzen ari da". (Leningradoko Kontserbatorioa Memoriak. – L., 1962. S. 273.).

Noizean behin Sofronitskyk ikasleen kontzertuetan eta ongintzazko ekitaldietan parte hartzen du. Ohartu egiten dira, tinkoago eta ozenago hitz egiten dute haren talentu handi eta xarmangarriz. Dagoeneko Nikolaievek ez ezik, Petrogradeko musikari urrunenek ere –eta haien atzetik kritikari batzuek– etorkizun artistiko zoragarria iragartzen diote.

… Kontserbatorioa amaitu da (1921), kontzertu-jotzaile profesional baten bizitza hasten da. Sofronitskyren izena gero eta sarriago aurki daiteke bere jaioterriko karteletan; tradizionalki zorrotz eta zorrotza den Moskuko publikoak ezagutzen du eta harrera beroa egiten dio; Odessa, Saratov, Tiflisen, Bakun, Tashkenten entzuten da. Pixkanaka-pixkanaka, SESBeko ia toki guztietan ikasten dute, non musika serioa errespetatzen den; garai hartako antzezle ospetsuenen parean jartzen da.

(Ukitu bitxia: Sofronitskyk ez zuen inoiz musika txapelketetan parte hartu eta, bere ustez, ez zituen gustuko. Aintza hark irabazi zuen ez txapelketetan, ez borroka bakarrean nonbait eta norbaitekin; ezer gutxiena kapritxosoei zor die. zorizko jokoa, hau da, bata pauso batzuk altxatuko dela gertatzen da, bestea merezi gabe gerizpean jaitsiko dela. Lehen etorri zen moduan iritsi zen oholtzara, lehiaketaren aurreko garaietan, emanaldien bidez, eta haiek bakarrik. , kontzertu-jarduerarako duen eskubidea frogatuz.)

1928an Sofronitsky atzerrira joan zen. Arrakastatsuak dira Varsovian, Parisen egindako birak. Urte eta erdi inguru Frantziako hiriburuan bizi da. Poetekin, artistekin, musikariekin elkartzen da, Arthur Rubinstein, Gieseking, Horowitz, Paderewski, Landowskaren artea ezagutzen du; Nikolai Karlovich Medtner pianogintzan aditu eta maisu bikain baten aholkua eskatzen du. Parisek bere antzinako kulturarekin, museoekin, bernisajeekin, arkitekturaren altxor aberatsenarekin artista gazteari inpresio bizi asko ematen dizkio, munduaren ikuskera artistikoa gero eta zorrotzagoa egiten du.

Frantziarekin banandu ondoren, Sofronitsky jaioterrira itzuliko da. Eta berriro bidaiatzen, biran, eszena filarmoniko handi eta ezezagunak. Laster hasten da irakasten (Leningradoko Kontserbatorioak gonbidatzen du). Pedagogia ez zen bere pasioa, bokazioa, bizitzako lana izatera bideratua, esate baterako, Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus edo bere irakasle Nikolaeventzat. Eta hala ere, zirkunstantzien borondatez, hari lotuta egon zen bere egunen amaiera arte, denbora, energia eta indar asko sakrifikatu zituen.

Eta gero etorriko dira 1941eko udazkena eta negua, setiatutako hirian geratu zen Leningradoko jendearentzat eta setiatutako hirian geratu ziren Sofronitskyrentzat epaiketa izugarri zailak izan ziren garaia. Behin, abenduaren 12an, blokeoaren egun amesgaiztoenetan, bere kontzertua eman zen –ezohikoa, betirako bere eta beste askoren oroimenean hondoratua–. Pushkin Antzokian (lehen Alexandrinsky) jo zuen bere Leningrado defendatzen zuten pertsonentzat. "Alexandrinka aretoan hiru gradu zero azpitik zeuden", esan zuen Sofronitskyk geroago. «Entzuleak, hiriaren defendatzaileak, larruzko berokiekin eserita zeuden. Eskularruekin jolasten nuen hatz puntak moztuta... Baina nola entzuten zidaten, nola jotzen nuen! Zein preziatuak diren oroitzapen hauek... Entzuleek ulertzen nindutela sentitu nuen, haien bihotzetarako bidea aurkitu nuela..." (Adzhemov KX Ahaztezina. – M., 1972. S. 119.).

Sofronitskyk bere bizitzako azken bi hamarkadak Moskun igarotzen ditu. Une honetan, askotan gaixo dago, batzuetan ez da hilabeteetan jendaurrean agertzen. Zenbat eta pazientzia handiagoan itxaroten dituzte haren kontzertuak; horietako bakoitza gertaera artistiko bihurtzen da. Agian hitz bat ere bai kontzertua ez da onena Sofronitskyren geroko emanaldiei dagokienez.

Garai batean emanaldi hauek modu ezberdinean deitzen ziren: “hipnosi musikala”, “nirvana poetikoa”, “liturgia espirituala”. Izan ere, Sofronitskyk ez zuen kontzertuaren kartelean adierazitako programa hau edo beste interpretatu (ondo, bikain interpretatu). Musika jotzen ari zela, jendeari konfesatzen ari zela ematen zuen; Zintzotasun, zintzotasun eta, oso garrantzitsua dena, dedikazio emozionalarekin aitortu zuen. Schubert - Liszt-en abesti bati buruz, honako hau aipatu zuen: "Negar egin nahi dut gauza hau jotzen dudanean". Beste behin, Chopin-en Si bemol sonataren interpretazio zinez inspiratua eskaini zionean, areto artistikora sartu zela aitortu zuen: “Horrela kezkatzen bazara, ez dut ehun aldiz baino gehiago joko. ”. Benetan bizi ezazu jotzen ari den musika so, pianoan bizi izan zuen bezala, gutxi batzuei eman zitzaien. Publikoak hori ikusi eta ulertu zuen; hemen ezohiko indartsua den, “magnetikoa”, artistak ikusleengan izan duen eraginari buruz, askok ziurtatu zutenez. Bere arratsaldeetatik, isil-isilik alde egiten zuten, auto-sakontze-egoeran, sekretu batekin kontaktuan egongo balira bezala. (Heinrich Gustovovich Neuhausek, Sofronitsky ondo ezagutzen zuenak, behin esan zuen: "Zerbait aparteko, batzuetan ia naturaz gaindiko, misteriotsu, ulertezin eta indarrez erakartzen duen zerbaiten zigilua beti dago bere jokoan...")

Bai, eta pianojoleek beraiek atzo, ikusleekin bilerak ere beren-beregi egiten ziren batzuetan. Sofronitskyk gela txiki eta atseginak maite zituen, "bere" publikoa. Bere bizitzako azken urteetan, gogo handiz jo zuen Moskuko Kontserbatorioko Areto Txikian, Zientzialarien Etxean eta –zintzotasun handienarekin– AN Scriabin-en Etxe-Museoan, ia idolatizatu zuen konpositorea. gaztea.

Azpimarratzekoa da Sofronitskyren antzezlanean inoiz ez zela topikorik egon (joko topiko etsigarri eta aspergarria, batzuetan maisu ospetsuen interpretazioak gutxiesten dituena); txantiloi interpretatiboa, formaren gogortasuna, entrenamendu super-sendotik datorrena, “egin” programa eskrupulosotik, hainbat etapatan pieza berdinak maiz errepikatzetik. Musika emanaldian txantiloia, pentsamendu petral bat, gauza gorrotagarrienak ziren berarentzat. «Oso txarra da», esan zuen, «kontzertu batean piano-jole batek emandako hasierako konpasen ostean, dagoeneko imajinatzen duzunean zer gertatuko den». Noski, Sofronitskyk denbora luzez eta arretaz aztertu zituen bere programak. Eta berak, bere errepertorioaren mugagabetasunagatik, aurretik jotako kontzertuetan errepikatzeko aukera izan zuen. Baina - gauza harrigarria! – ez zegoen inoiz zigilurik, ez zegoen oholtzatik esaten zutenaren “memorizazioaren” sentsaziorik. izan baitzen sortzailea hitzaren benetako eta goi zentzuan. "... Sofronitsky da betearazlea? VE Meyerholdek oihu egin zuen garai batean. "Nork piztuko luke mihia hau esateko?" (Hitza esanez betearazlea, Meyerholdek, asma dezakezun bezala, esan nahi zuen interprete; ez zuen musikala esan nahi errendimendu, eta musikala arduraz.) Izan ere: izenda al daiteke pianista baten garaikide eta lankide bat, zeinarengan sormen-pultsuaren intentsitatea eta maiztasuna, erradiazio sortzailearen intentsitatea beragan baino neurri handiagoan sentituko litzatekeen?

Sofronitsky beti sortu kontzertuaren eszenatokian. Musika-emanaldian, antzokian bezala, ondo landutako lan baten emaitza bukatua jendaurrean aurkeztea posible da aurretik (esaterako, Arturo Benedetti Michelangeli italiar piano-jole ospetsuak jotzen duen bezala); aitzitik, irudi artistiko bat zizelkatu daiteke bertan, ikusleen aurrean: “hemen, gaur, orain”, Stanislavskik nahi zuen bezala. Sofronitskyrentzat, azken hau legea zen. Bere kontzertuetako bisitariak ez ziren “inaugurazio egunera” iristen, sormen tailer moduko batera baizik. Oro har, atzoko interpretearen zortea ez zitzaion egokitu tailer honetan lan egin zuen musikariari – hala zen jada… Bada artista mota bat, aurrera egiteko, zerbait baztertu, zerbait utzi behar duena etengabe. Esaten da Picassok 150 aurretiazko zirriborro inguru egin zituela "Gerra" eta "Bakea" bere panel ospetsuetarako eta ez zuen horietako bat ere erabili lanaren azken bertsioan, nahiz eta zirriborro eta zirriborro horietako asko, lekuko eskudunen arabera. kontuak, bikainak ziren. Picassok organikoki ezin zuen errepikatu, bikoiztu, kopiarik egin. Minutu bakoitza bilatu eta sortu behar izan zuen; batzuetan aurrez aurkitutakoa baztertu; behin eta berriro arazoa konpontzeko. Erabaki nolabait, demagun, atzo edo bezperan baino. Bestela, sormenak berak prozesu gisa bere xarma, gozamen espirituala eta kutsu espezifikoa galduko luke berarentzat. Sofronitskyrekin antzeko zerbait gertatu zen. Bi aldiz jarraian jo zezakeen gauza bera (gaztaroan clavirabendetako batean gertatu zitzaion bezala, publikoari Chopin-en bat-batekoa errepikatzeko baimena eskatu zionean, eta horrek ez zuen interprete gisa asetzen) –bigarrena” bertsioa” nahitaez lehenengoaren desberdina da. Sofronitskyk Mahler zuzendariaren ondoren errepikatu behar zuen: "Ustezina da aspergarria niretzat lan bat bide larrien batetik zuzentzea". Izan ere, behin baino gehiagotan adierazi zuen horrela, hitz ezberdinez bada ere. Bere senideetako batekin solasean, nolabait behera egin zuen: «Beti ezberdin jokatzen dut, beti ezberdin».

"Desberdinak" eta "desberdinak" hauek xarma berezia ekarri zioten bere jokoari. Beti asmatzen zuen zerbait inprobisaziotik, momentuko sormen bilaketatik; lehenago esana zegoen Sofronitsky oholtzara joan zela sortu - ez birsortu. Elkarrizketetan ziurtatu du –behin baino gehiagotan eta horretarako eskubide osoz– berak, interprete gisa, beti duela “plan sendoa” buruan: “kontzertuaren aurretik badakit jotzen azken pausa arte. ” Baina gero gaineratu zuen:

«Beste gauza bat da kontzertu batean. Etxeko berdina izan daiteke, edo guztiz ezberdina izan daiteke». Etxean bezala - antzeko - Ez zuen...

Honetan abantailak (erraldoiak) eta desabantailak (ustez ezinbestekoak) zeuden. Ez dago frogatu beharrik inprobisazioa gaur egungo musika interpreteen jardunean arraro bezain preziatua den kalitatea dela. Inprobisatzea, intuizioari amore ematea, oholtza gainean neketsu eta denbora luzez ikertutako obra bat antzeztuz, unerik erabakigarrienean bide korapilatsutik ateratzea, irudimen aberatsa, ausardia eta irudimen sortzaile sutsua duen artista baino ez. hau egin dezake. "Baina" bakarra: ezin duzu, jokoa "momentuko legeari, minutu honetako legeari, egoera jakin bati, esperientzia jakin bati..." menpe jarriz, eta esamolde horietan deskribatu zuen GG Neuhausek. Sofronitskyren era eszenikoa: ezinezkoa da, itxuraz, beti zoriontsu izatea haien aurkikuntzetan. Egia esateko, Sofronitsky ez zen piano-jole berdinetakoa. Egonkortasuna ez zegoen bere bertuteen artean kontzertu-jotzaile gisa. Berebiziko boterearen ikuskera poetikoak txandakatu ziren berarekin, gertatu zen, apatia, trantze psikologiko, barne desmagnetizazio uneekin. Arrakasta artistiko distiratsuenak, ez, ez, bai, porrot iraingarriekin, garaipen-goraberekin tartekatuta –ezusteko eta zorigaiztoko matxurarekin, sormen-alturekin–, sakon eta zintzoki asaldatzen duten “lautadarekin”...

Artistaren gertukoek bazekiten ez zela inoiz posible ziurtasun batekin behintzat aurreikustea bere hurrengo emanaldia arrakastatsua izango zen ala ez. Izaera urduri, hauskor eta erraz zaurgarriekin gertatu ohi den bezala (behin batean bere buruari buruz esan zuen: “Azalarik gabe bizi naiz”), Sofronitsky urrun zegoen kontzertu baten aurretik beti elkartzeko gai izan, bere borondatea kontzentratu, espasmo bat gainditzeko. antsietatea, aurkitu lasaitasuna. Zentzu honetan adierazgarria da bere IV Nikonovich bere ikaslearen istorioa: “Iluntzean, kontzertua baino ordubete lehenago, hark eskatuta, askotan deitzen nion taxiz. Etxetik kontzertu-aretorako bidea oso zaila zen normalean... Debekatuta zegoen musikaz hitz egitea, datorren kontzertuaz, noski, gauza prosaiko arrotzei buruz, era guztietako galderak egitea. Debekatuta zegoen gehiegi goratu edo isilik egotea, kontzertuaren aurreko girotik desbideratzea edo, alderantziz, arreta horretan jartzea. Bere urduritasuna, barne-magnetismoa, inpresionabilitate kezkagarria, besteekiko gatazkak puntu gorenera iritsi ziren une hauetan. (Nikonovich IV Sofronitskyren oroitzapenak // Sofronitskyren oroitzapenak. S. 292.).

Kontzertuetako musikari ia guztiak oinazetu zituen zirrarak Sofronitsky gainerakoak baino ia gehiago agortu zuen. Gehiegizko tentsio emozionala halakoa zen batzuetan, non programako lehen zenbaki guztiak, eta baita arratsaldeko lehen zati osoa ere, berak esan zuen bezala, "piano azpian" joan ziren. Apurka-apurka, zailtasunez, ez zen laster iritsi barruko emantzipazioa. Eta orduan heldu zen nagusia. Sofronitskyren "pase" ospetsuak hasi ziren. Hasi zen piano-jolearen kontzertuetara jendetza joaten zena: musikaren santu santua jendeari agerian geratu zen.

Sofronitskyren artearen urduritasuna, elektrifikazio psikologikoa sumatu zuten ia entzule guztiek. Ikusgarrienak, ordea, beste zerbait asmatzen zuen arte honetan: bere kutsu tragikoak. Honek bereizten zuen bere asmo poetikoetan gertukoak ziruditen musikariengandik, izaera sortzailearen biltegia, mundu-ikuskeraren erromantizismoa, hala nola Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; bere kabuz jarri, leku berezia garaikideen zirkuluan. Sofronitskyren jotzea aztertzen zuen kritika musikalak literaturaren eta pinturaren paralelismoen eta analogien bila joatea beste erremediorik ez zuen izan: Blok, Dostoievski, Vrubelen mundu artistiko nahasi, urduri, kolore ilunpekoetara.

Sofronitskyren ondoan zegoen jendeak bere izatearen ertz nabarmen zorroztuetarako betiko irrika idazten du. «Animaziorik alaieneko uneetan ere», gogoratzen du AV Sofronitsky piano-jole baten semeak, «zimur tragikoren batek ez zuen aurpegia utzi, ezin izan zen inoiz poztasun osoko adierazpenik harrapatzea». Maria Yudinak bere "itxura sufrituaz", "ezinegon ezinbestekoa..." Esan beharrik ez dago Sofronitsky gizon eta artistaren talka espiritual eta psikologiko konplexuek bere jokoan eragina izan zuten eta arrasto berezia eman zioten. Batzuetan joko hau ia odoltsu bihurtzen zen bere adierazpenean. Batzuetan jendeak negar egiten zuen piano-jolearen kontzertuetan.

Gaur egun, batez ere, Sofronitskyren bizitzako azken urteei buruzkoa da. Bere gaztaroan, bere artea modu askotan ezberdina zen. Kritikak «gorapenez», musikari gaztearen «patos erromantikoaz», bere «egoera estatikoez», «sentimenduen eskuzabaltasunaz, lirismo sarkorraz» eta antzekoez idatzi zuen. Hortaz, Scriabinen piano-opusak eta Liszten musika jo zituen (kontserbatorioan graduatu zen B minor sonata barne); ildo emozional eta psikologiko berean, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Xostakovitx eta beste konpositore batzuen lanak interpretatu zituen. Hemen, ziurrenik, beharrezkoa izango litzateke zehatz zehaztea Sofronitsky-k egindako guztia ezin dela zerrendatu: ehunka obra gorde zituen bere oroimenean eta behatzetan, dozena bat kontzertu baino gehiago iragarri zezakeen (bide batez, egin zuena). programak, horietako batean errepikatu gabe: bere errepertorioa benetan mugagabea zen.

Denborak aurrera egin ahala, piano-jolearen errebelazio emozionalak murrizten dira, afektazioak bizipenen sakontasunari eta ahalmenari bide ematen dio, jada aipatuak, eta dezente. Sofronitsky zenaren irudia, gerratik bizirik atera zen artista, berrogeita bat urteko Leningrado negu ikaragarria, maiteen galera, kristaltzen da bere eskemetan. Seguruenik jolastu sonola jokatu zuen gainbeherako urteetan, atzean uztea besterik ez zen posible bere bizitza bidea. Kasu bat izan zen bere irakaslearen izpirituan pianoan zerbait erretratatu nahian ari zen ikasle bati honi buruz argi eta garbi esan zionean. Berrogei eta berrogeita hamarreko hamarkadetan piano-jolearen teklatu-bandak bisitatu zituztenek nekez ahaztuko dituzte Mozarten Do minorreko fantasiaren interpretazioa, Schubert-Liszt abestiak, Beethovenen “Apassionata”, Poema tragikoa eta Scriabinen azken sonatak, Chopinen piezak, Fa- sharp. sonata txikia, “Kreisleriana” eta Schumannen beste lan batzuk. Sofronitskyren soinu-eraikuntzen handitasun harroa, ia monumentalismoa ez da ahaztuko; erliebe eskultorikoa eta xehetasun pianistikoen, lerroen, sestraren bultoa; "deklamato" oso adierazgarria, arima beldurgarria. Eta gauza bat gehiago: interpretazio estiloaren lapidartasuna gero eta argiago ageri da. «Lehen baino askoz sinpleago eta zorrotzago jotzen hasi zen dena», adierazi zuten bere jokabidea ondo ezagutzen zuten musikariek, «baina sinpletasun, lakonismo eta urruntze jakintsu horrek inoiz ez bezala harritu ninduen. Esentziarik biluziena baino ez zuen eman, azken kontzentrazio jakin bat bezala, sentimendu, pentsamendu, nahimen-koagulu bat... askatasunik handiena lortu zuen ezohiko forma zikoi, konprimitu eta neurrigabe bizietan. (Nikonovich IV.a VV Sofronitskyren oroitzapenak // Aipatu ed.)

Sofronitskyk berak berrogeita hamarreko hamarkadako garaia jotzen zuen bere biografia artistikoan interesgarri eta esanguratsuena. Seguruenik, hala izan zen. Beste artista batzuen ilunabarreko artea tonu guztiz berezietan margotzen da batzuetan, beren adierazkortasunean bakarrak - bizitzaren eta sormenaren "urrezko udazkeneko" tonuak; isla baten modukoak diren tonu horiek argiztapen espiritualak baztertzen ditu, norberaren barnean sakonduz, psikologismo kondentsatuaz. Zirrara ezin esanez, Beethovenen azken opusak entzuten ditugu, Rembrandten agure-emakumeen aurpegi doluei erreparatzen diegu, hil baino gutxi lehenago hark harrapatutakoak, eta Goetheren Fausto, Tolstoiren Berpizkundea edo Dostoievskiren Karamazov anaien azken ekitaldiak irakurriko ditugu. Sobietar entzuleen gerraosteko belaunaldiari egokitu zitzaion musika eta arte eszenikoen benetako maisulanekin harremanetan jartzea, Sofronitskyren maisulanekin. Haien sortzailea milaka pertsonen bihotzetan dago oraindik, esker onez eta maitasunez bere arte zoragarria gogoratzen.

G. Tsypin