Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn Gould

7ko maiatzaren 1957ko arratsaldean, jende gutxi bildu zen Moskuko Kontserbatorioko Areto Nagusian kontzertu baterako. Interpretearen izena ez zuen Moskuko musikazaleek ezagutzen, eta bertaratutakoetako inork ez zuen itxaropen handirik gaur arratsalderako. Baina gero gertatu zena ziur denek denbora luzez gogoratuko dutela.

Honela deskribatu zituen GM Kogan irakasleak bere inpresioak: “Bach-en Art of Fugue-ko lehen fugako lehen konpasetatik, zeinarekin Glen Gould piano-jole kanadarrak bere kontzertua hasi zuenetik, argi geratu zen fenomeno nabarmen baten aurrean ginela. pianoan interpretazio artistikoaren arloa. Inpresio hori ez da aldatu, kontzertu osoan indartu baizik. Glen Gould oraindik oso gaztea da (hogeita lau urte ditu). Hala ere, dagoeneko artista heldua da eta maisu perfektua da, ondo definituta eta zorrotz definitutako nortasunarekin. Banakotasun hori erabakigarrian islatzen da denetan, bai errepertorioan, bai interpretazioan, bai jotzeko metodo teknikoetan eta baita kanpoko interpretazioan ere. Gould-en errepertorioaren oinarria Bachen obra handiak dira (adibidez, Seigarren Partita, Goldberg bariazioa), Beethoven (adibidez, Sonata, Op. 109, Laugarren Kontzertua), eta baita XNUMX. , Alban Berg). Chopin, Liszt, Rachmaninoff bezalako konpositoreen lanek, birtuoso edo apaindegiko izaera hutsezko lanak ez aipatzearren, itxuraz ez dute Kanadako pianista batere erakartzen.

• Piano musika Ozon online dendan →

Joera klasiko eta espresionisten arteko fusio bera ere ezaugarritzen du Gould-en interpretazioa. Nabarmentzekoa da pentsamenduaren eta borondatearen tentsio izugarriagatik, erritmo, fraseo, korrelazio dinamikoetan harrigarriki erliebea, bere erara oso adierazgarria; baina adierazgarritasun hori, nabarmenki adierazgarria, aldi berean aszetikoa da nolabait. Harrigarria da piano-joleak bere ingurutik “desengantxatzen” duen kontzentrazioa, musikan murgiltzen den, bere antzezpen-asmoak publikoari adierazi eta “inposatzen” dituen energia. Asmo horiek nolabait, agian, eztabaidagarriak dira; hala ere, ezin da interpretatzailearen konbentzimendu ikusgarriari omenaldia egin gabe utzi, haien gorpuztearen konfiantza, argitasuna, ziurtasuna, trebetasun pianistiko zehatza eta ezinhobea –halako soinu-lerro berdina (batez ere pianoan eta pianissimoan)– miresten utzi gabe. pasarte desberdinak, halako irekia, polifoniaren bidez eta “begiratu” bidez. Gould-en pianismoan dena berezia da, tekniketaraino. Bere lurreratzea oso baxua berezia da. Emanaldian esku librearekin zuzentzeko duen era berezia da... Glen Gould bere ibilbide artistikoaren hasieran dago oraindik. Zalantzarik gabe, etorkizun oparoa itxaroten dio».

Ia osorik aipatu dugu errepaso labur hau, ez bakarrik piano-jole kanadarraren interpretazioaren lehen erantzun serioa izan zelako, baizik eta, batez ere, musikari sobietar agurgarriak hain argitasunez eskematutako erretratuak, paradoxikoki, benetakotasunari eutsi diolako. batez ere eta geroago, nahiz eta denborak, noski, moldaketa batzuk egin zizkion. Honek, bide batez, Gould gazte heldu eta ondo osaturiko maisu bat gure aurrean agertu zena frogatzen du.

Bere amaren jaioterrian Toronton jaso zituen lehen musika eskolak, 11 urtetik aurrera hango Errege Kontserbatorioan egon zen, non Alberto Guerreroren klasean pianoa eta konposizioa ikasi zituen Leo Smithekin, eta organo-jole onenekin ere ikasi zuen. hiria. Gould-ek 1947an egin zuen debuta piano-jole eta organista gisa, eta 1952an bakarrik graduatu zen kontserbatorioan. Ezerk ez zuen iragartzen gorakada meteorikoa izango zenik, nahiz eta 1955ean New York, Washington eta AEBetako beste hiri batzuetan arrakastaz jo zuen. Emanaldi horien emaitza nagusia. CBS diskoetxearekin kontratua izan zen, indarrari eutsi zion luzaroan. Handik gutxira lehen disko serioa egin zen –Bachen “Goldberg” aldaerak– gerora oso ezaguna bihurtu zena (horren aurretik, ordea, Haydn, Mozart eta egile garaikideen hainbat lan grabatu zituen Kanadan). Eta Moskuko arratsalde hartan Gould-en mundu mailako ospearen oinarriak ezarri zituen.

Pianista nagusien kohortean posizio nabarmena hartu ondoren, Gould-ek hainbat urtez kontzertu-jarduera aktiboa gidatu zuen. Egia da, azkar egin zen ospetsua, bere lorpen artistikoengatik ez ezik, bere jokabide bitxiagatik eta izaera gogorkeriagatik ere. Edo tenperatura jakin bat eskatzen zien aretoko kontzertuen antolatzaileei, oholtzara eskularruz atera zen, gero uko egin zion pianoan ur baso bat egon arte jotzeari, orduan auzi eskandalutsuak hasi zituen, kontzertuak bertan behera utzi zituen, gero adierazi zuen. publikoarekiko atsekabea, zuzendariekin gatazkan sartu zen.

Munduko prentsak, bereziki, Gould-ek, New Yorken Brahms-en Re minorreko kontzertua entseatzen zuen bitartean, L. Bernstein zuzendariarekin hain kontraesanean egon zen obraren interpretazioan, emanaldia ia apurtu egin zen. Azkenean, Bernsteinek entzuleei zuzendu zien kontzertua hasi baino lehen, eta ohartarazi zuen ezin zuela "gertatuko zen guztiaren erantzukizunik hartu", baina hala ere zuzenduko zuela, Gould-en emanaldia "entzutea merezi zuelako"...

Bai, hasiera-hasieratik, Gould-ek leku berezia hartu zuen artista garaikideen artean, eta asko barkatu zioten, hain zuzen, bere ezohikotasunagatik, bere artearen berezitasunagatik. Ohiko estandarren arabera ezin zitzaion hurbildu, eta bera bazekien horretaz. Ezaugarria da, SESBtik itzulita, hasieran Tchaikovsky Lehiaketan parte hartu nahi izana, baina, pentsatu ondoren, ideia hori alde batera utzi zuen; nekez sar daiteke arte original hori lehia-esparruan. Hala ere, jatorrizkoa ez ezik, aldebakarrekoa ere bada. Eta zenbat eta gehiago Gould kontzertuan jo, orduan eta argiago bihurtu zen bere indarra ez ezik, bere mugak ere – bai errepertorioa eta baita estilistikoa ere. Bachen edo egile garaikideen musikaren interpretazioak –bere originaltasun guztiagatik– beti ere estimu handiena jaso bazuen, orduan beste musika-esparruetara egindako “saioak”-ek eztabaida amaigabeak, atsekabea eta, batzuetan, piano-jolearen asmoen larritasunari buruzko zalantzak eragin zituen.

Glen Gould-ek jokaera eszentrikoa izan zuen arren, kontzertu-jarduera behin betiko uzteko erabakia trumoi bat bezala bete zen. 1964az geroztik, Gould ez zen kontzertuen eszenatokian agertu, eta 1967an egin zuen bere azken agerraldi publikoa Chicagon. Orduan publikoki adierazi zuen ez zuela gehiago jotzeko asmorik eta grabaketara erabat dedikatu nahi zuela. Zurrumurrua zen arrazoia, azken lastoa, italiar publikoak Schoenbergen antzezlanak antzeztu ostean egindako harrera oso ezezaguna zela. Baina artistak berak gogoeta teorikoekin bultzatu zuen bere erabakia. Teknologiaren garaian kontzertuen bizitza orokorrean desagertzera kondenatuta dagoela adierazi zuen, gramofono-disko batek bakarrik ematen diola artistari emanaldi ideal bat sortzeko aukera, eta publikoari musikaren pertzepzio ezin hobea izateko baldintzak, auzokideen interferentziarik gabe. kontzertu aretoa, istripurik gabe. "Kontzertu aretoak desagertuko dira", iragarri zuen Gouldek. "Erregistroak ordezkatuko ditu".

Gould-en erabakiak eta bere motibazioek erreakzio handia eragin zuten espezialisten eta publikoaren artean. Batzuk iseka egin zuten, beste batzuk serioski aurka egin zuten, beste batzuk –batzuk– zuhurtasunez ados. Hala ere, kontua da hamarkada eta erdi inguruz, Glen Gould publikoarekin hutsean bakarrik komunikatu zela, diskoen laguntzarekin soilik.

Garai honen hasieran, lan emankorra eta intentsiboa egin zuen; haren izenak kronika eskandalagarriaren goiburuan agertzeari utzi zion, baina hala ere musikari, kritikari eta musikazaleen arreta erakarri zuen. Gould disko berriak ia urtero agertzen ziren, baina kopuru osoa txikia da. Bere grabazioen zati esanguratsu bat Bachen lanak dira: sei partita, kontzertuak Re maiorrean, Fa minorrean, Sol minorrean, “Goldberg” bariazioetan eta “Well-Tempered Clavier”, bi eta hiru zatiko asmakizunak, Suite frantsesa, Kontzertua italiarra. , “The Art of Fugue”… Hemen Gould-ek behin eta berriro musikari paregabe gisa jokatzen du, inork ez bezala, Bachen musikaren ehun polifoniko konplexua intentsitate, adierazkortasun eta espiritualtasun handiz entzuten eta birsortzen duena. Bere grabazio bakoitzarekin, behin eta berriz frogatzen du Bachen musikaren irakurketa moderno bat egiteko aukera –prototipo historikoei atzera begiratu gabe, iragan urruneko estilo eta instrumentaziora itzuli gabe, hau da, bizitasun eta modernitate sakona frogatzen du. Bachen musika gaur.

Gould-en errepertorioko beste atal garrantzitsu bat Beethovenen lana da. Lehenago ere (1957tik 1965era) kontzertu guztiak grabatu zituen, eta gero bere grabazio zerrendara gehitu zituen sonata asko eta hiru bariazio-ziklo handirekin. Hemen ere bere ideien freskotasunarekin erakartzen du, baina ez beti – haien organikotasun eta limurtasunarekin; batzuetan, bere interpretazioak guztiz kontraesanak daude, D. Blagoy musikologo eta piano-jole sobietarrak adierazi duenez, “ez bakarrik tradizioekin, baita Beethovenen pentsamenduaren oinarriekin ere”. Nahi gabe, batzuetan susmoa dago onartutako tempotik, eredu erritmikotik, proportzio dinamikoetatik desbideratzeak ez direla ondo pentsatutako kontzeptu batek eragiten, dena besteengandik ezberdin egiteko gogoak baizik. «Gould-ek 31. opuseko Beethovenen sonaten azken grabazioek —idatzi zuen atzerriko kritikarietako batek 70eko hamarkadaren erdialdean— nekez asetuko ditu bere miresleak zein aurkariak. Bera maite dutenek estudiora joaten delako bakarrik zerbait berria esateko prest dagoenean, oraindik besteek esan ez dutenek, hiru sonata hauetan falta dena sormen-erronka dela ikusiko dute; beste batzuentzat, bere lankideengandik ezberdin egiten duen guztia ez da bereziki originala irudituko.

Iritzi honek Gould-en beraren hitzetara garamatza, zeinak behin bere helburua honela definitu baitzuen: «Lehenik eta behin, urrezko bitartekoa saihesten saiatzen naiz, piano-jole bikain askok diskoan betikotua. Oso garrantzitsua iruditzen zait pieza guztiz beste ikuspegi batetik argitzen duten grabazioaren alderdi horiek nabarmentzea. Exekuzioak sormen-ekintzatik ahalik eta hurbilen egon behar du: hau da gakoa, hau da arazoaren irtenbidea. Batzuetan, printzipio horrek lorpen bikainak ekarri zituen, baina bere nortasunaren sormen-potentziala musikaren izaerarekin gatazkan jartzen zen kasuetan, porrot egin zuen. Disko erosleak ohitu dira Gould-en grabazio berri bakoitzak sorpresa bat zekarrela, lan ezagun bat argi berri batean entzuteko aukera ematen zuela. Baina, kritikari batek ondo adierazi zuenez, etengabeko interpretazio txundigarrietan, originaltasunaren betiko ahaleginean, errutinaren mehatxua ere ezkutatzen da – interpretea zein entzulea ohitzen dira haietara, eta orduan “originaltasunaren zigiluak” bihurtzen dira.

Gould-en errepertorioa beti izan da garbi profila, baina ez hain estua. Ia ez zituen Schubert, Chopin, Schumann, Liszt jo, 3. mendeko musika asko interpretatu zituen –Skriabin (7. zk.), Prokofiev (7. zk.), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith-en sonatak, guztiak. A. Schoenberg-en lanak, pianoak parte hartzen zutenak; antzinako egileen lanak berreskuratu zituen –Byrd eta Gibbons, piano-musikako zaleak harritu zituen Lisztek Beethovenen Bosgarren Sinfoniaren transkripzioari (orkestraren soinu osoa pianoan birsortu zuen) eta Wagner operaren zatiak ezusteko erakargarriarekin; ustekabean musika erromantikoaren adibide ahaztuak grabatu zituen: Grieg-en Sonata (Op. XNUMX), Wiese-ren Nocturne and Chromatic Variations eta, batzuetan, Sibelius-en sonatak ere bai. Gould-ek bere kadentzia ere konposatu zituen Beethovenen kontzertuetarako eta piano-zatia interpretatu zuen R. Straussen Enoch Arden monodraman, eta, azkenik, Bach-en Fuguearen artea grabatu zuen organoan eta, klabezinean eserita lehen aldiz, bere miresleei eman zien. Handelen Suitearen interpretazio bikaina. Honi guztiari, Gould-ek modu aktiboan jardun zuen publizista, telebistako programa, artikulu eta oharpenen egile gisa bere grabazioetan, idatziz zein ahoz; batzuetan bere adierazpenek musikari serioak haserretzen zituzten erasoak ere jasotzen zituzten, beste batzuetan, aitzitik, pentsamendu sakonak, nahiz eta paradoxikoak izan. Baina bere interpretazio propioarekin bere adierazpen literario eta polemikoak gezurtatu zituela ere gertatu zen.

Jarduera polifazetiko eta helburu hark arrazoia eman zuen artistak oraindik azken hitza esan ez zuela itxaroteko; etorkizunean bere bilaketak emaitza artistiko esanguratsuak ekarriko dituela. Bere grabazio batzuetan, oso lausoa bada ere, orain arte ezaugarritu dituen muturretatik urruntzeko joera zegoen oraindik. Soiltasun berri bateko elementuak, moduak eta bitxikeriak baztertzea, pianoaren soinuaren jatorrizko edertasunera itzultzea Mozarten hainbat sonata eta Brahmsen 10 intermezzoen grabaketetan ikusten dira argien; artistaren interpretazioak ez du inolaz ere inspirazio freskotasuna eta originaltasuna galdu.

Zaila da, noski, joera hori zenbateraino garatuko den esatea. Atzerriko behatzaileetako batek, Glenn Gould-en etorkizuneko garapenaren bidea “iragartzen” zuela, iradoki zuen edo azkenean “musikari normal” bihurtuko zela, edo beste “arazogile” batekin – Friedrich Guldarekin– duotan joko zuela. Aukera batek ere ez zirudien litekeena.

Azken urteotan, Gould –«Arrantzale musikal» hori, kazetariek deitzen zioten bezala, bizitza artistikotik urrun geratu zen. Toronton kokatu zen, hoteleko gela batean, eta bertan grabazio estudio txiki bat hornitu zuen. Hemendik aurrera, bere diskoak munduan zehar zabaldu ziren. Berak ez zuen bere apartamentutik irten denbora luzez eta gauez bakarrik ibiltzen zen autoz. Hemen, hotel honetan, ustekabeko heriotza batek bereganatu zuen artista. Baina, noski, Gould-en ondareak bizirik jarraitzen du, eta bere jokoak gaur egun nabarmentzen ditu bere originaltasunarekin, adibide ezagunekin ezberdintasunarekin. Interes handikoak dira bere literatur lanak, T. Pagek bildu eta komentatu eta hizkuntza askotan argitaratuak.

Grigoriev L., Platek Ya.