Elisabeth Schwarzkopf |
Elizabeth Schwarzkopf
mendearen bigarren erdiko abeslarien artean, Elisabeth Schwarzkopfek leku berezia hartzen du, Maria Callas-en parekoa soilik. Eta gaur egun, abeslaria publikoaren aurrean azken aldiz agertu zenetik, operaren miresleentzat, bere izenak opera kantuaren estandarra pertsonifikatzen du gaur egun.
Kantuaren kulturaren historiak aho-gaitasun eskasak dituzten artistek emaitza artistiko esanguratsuak lortzearen adibide asko ezagutzen baditu ere, Schwarzkopfen adibidea benetan berezia dela dirudi. Prentsan, askotan, horrelako aitorpenak agertu ziren: «Elisabeth Schwarzkopf bere ibilbidea hasi berria zeneko urte haietan norbaitek abeslari bikaina izango zela esan bazidan, egia esan, zalantzan jarriko nuke. Benetako miraria lortu zuen. Orain irmo nago beste abeslariek bere interpretazio fantastikoaren, sentsibilitate artistikoaren, artearekiko obsesioaren zati bat gutxienez balute, orduan, jakina, lehen magnitudeko izarrez osatutako opera talde osoak izango genituzkeela.
Elisabeth Schwarzkopf Poloniako Jarocin herrian jaio zen, Poznanetik gertu, 9eko abenduaren 1915an. Txikitatik musika zalea izan zen. Bere aitak irakasten zuen landa-eskola batean, neskak Poloniako beste hiri baten ondoan, Legnica, egiten ziren ekoizpen txikietan parte hartu zuen. Gizonezkoen eskola bateko greko eta latineko irakasle baten alaba, emakumezkoen atal guztiak ere kantatu zituen ikasleek eurek konposatutako opera batean.
Orduan ere artista izateko gogoa, itxuraz, bere bizitzako helburu bihurtu zen. Elisabeth Berlinera joan eta Goi Mailako Musika Eskolan sartzen da, garai hartan Alemaniako musika hezkuntza-erakunderik errespetatuena zena.
Lula Mys-Gmeiner abeslari ospetsuak bere klasean onartu zuen. Bere ikasleak mezzo-soprano bat zuela uste zuen. Akats hau ia ahots galera bihurtu zen berarentzat. Klaseak ez ziren oso ondo joan. Abeslari gazteak bere ahotsa ez zuela ondo obeditzen sentitu zuen. Azkar nekatu zen klasean. Bi urte beranduago, beste ahots-irakasle batzuek ezarri zuten Schwarzkopf ez zela mezzo-sopranoa, koloretako sopranoa baizik! Ahotsak berehala jotzen zuen seguruago, distiratsuagoa, libreagoa.
Kontserbatorioan, Elizabeth ez zen ikastarora mugatu, baina pianoa eta biola ikasi zituen, koruan abestea, glockenspiel-a ikasleen orkestran jotzea, ganbera-taldeetan parte hartzea eta konposizioan trebetasunak ere probatu zituen.
1938an, Schwarzkopf Berlingo Goi Mailako Musika Eskolan graduatu zen. Sei hilabete geroago, Berlingo Hiriko Operak premiazkoa zuen Wagner-en Parsifal-eko lore-neska baten paper txikiko antzezle bat. Rola egun batean ikasi behar zen, baina honek ez zuen Schwarzkopf molestatzen. Ikusleengan eta antzerki-administrazioan aldeko inpresioa eragitea lortu zuen. Baina, itxuraz, ez gehiago: taldean onartu zuten, baina hurrengo urteetan ia soilik episodiko rolak esleitu zizkioten - antzerkian lan egindako urtebetean, hogei paper txiki inguru abestu zituen. Tarteka bakarrik izan zuen abeslariak benetako roletan eszenatokira igotzeko aukera.
Baina egun batean abeslari gazteak zortea izan zuen: Arrosetako Zalditegian, Zerbinetta abesten baitzuen, Maria Ivogun abeslari ospetsuak entzun eta estimatu zuen, iraganean berak distira egin zuen zati honetan. Bilera honek zeresan handia izan zuen Schwarzkopfen biografian. Artista sentikorra, Ivogünek benetako talentua ikusi zuen Schwarzkopf-en eta berarekin lanean hasi zen. Teknika eszenikoaren sekretuetan ekin zion, bere horizonteak zabaltzen lagundu zion, ganberako ahots-leten munduan sartu eta, batez ere, ganbera kantuarekiko maitasuna piztu zion.
Ivogün Schwarzkopf-ekin eskolak eman ondoren, gero eta ospe handiagoa hartzen hasten da. Gerra amaierak, antza, horretan lagundu behar zuen. Vienako Operako zuzendaritzak kontratua eskaini zion, eta abeslariak plan distiratsuak egin zituen.
Baina bat-batean medikuek tuberkulosia aurkitu zuten artistarengan, eta horrek ia agertokiaz betiko ahazten zuen. Hala ere, gaixotasuna gainditu zen.
1946an, abeslariak Vienako Operan egin zuen debuta. Publikoak benetan estimatu ahal izan zuen Schwarzkopf, Vienako Operako bakarlari nagusienetakoa izan baitzen azkar. Denbora gutxian R. Leoncavalloren Nedda in Pagliacci, Gilda Verdiren Rigoletton, Marcellina Beethovenen Fidelion interpretatu zituen.
Aldi berean, Elizabethek bilera zoriontsua izan zuen bere etorkizuneko senarrarekin, Walter Legge enpresario ospetsuarekin. Gure garaiko musika-artearen ezagutzaile handienetako bat, garai hartan gramofono-disko baten laguntzaz musika zabaltzeko ideiarekin obsesionatuta zegoen, eta gero luze jotzen hasi zen. Grabaketa bakarrik, Leggek argudiatu zuen, gai da elitista masa bihurtzeko, interprete handienen lorpenak guztion eskura jarriz; bestela, besterik gabe, ez du zentzurik emanaldi garestiak egiteak. Berari zor diogu, neurri handi batean, gure garaiko zuzendari eta abeslari handi askoren arteak gurekin jarraitzen duela. “Nor izango nintzateke bera gabe? Elisabeth Schwarzkopfek askoz geroago esan zuen. – Ziurrenik, Vienako Operako bakarlari ona…”
40ko hamarkadaren amaieran Schwarzkopf diskoak agertzen hasi ziren. Horietako bat nolabait Wilhelm Furtwängler zuzendariarengana iritsi zen. Hain poztu zen maisu ospetsua, non berehala gonbidatu baitzuen Brahmsen Alemaniako Requiem-en Lucernako Jaialdian parte hartzera.
1947. urtea mugarri bihurtu zen abeslariarentzat. Schwarzkopf nazioarteko bira arduratsua egiten ari da. Salzburgoko Jaialdian parte hartzen du, eta, ondoren, Londresko “Covent Garden” antzokiko eszenatokian, Mozarten “The Marriage of Figaro” eta “Don Giovanni” operetan. "Albion lainotsuaren" kritikariek aho batez Vienako Operaren "aurkikuntza" deitzen diote abeslariari. Beraz, Schwarzkopf nazioarteko ospea lortzen da.
Une horretatik aurrera, bere bizitza osoa etenik gabeko garaipen kate bat da. Europako eta Amerikako hiri handienetako emanaldiak eta kontzertuak bata bestearen atzetik datoz.
50eko hamarkadan, artista Londresen finkatu zen denbora luzez, eta han askotan aritu zen Covent Garden antzokiko eszenatokian. Ingalaterrako hiriburuan, Schwarzkopfek NK Medtner konpositore eta pianista errusiar nabarmena ezagutu zuen. Berarekin batera, amodio ugari grabatu zituen diskoan, eta behin eta berriz interpretatu zituen bere konposizioak kontzertuetan.
1951n, Furtwänglerrekin batera, Bayreuth jaialdian, Beethovenen Bederatzigarren Sinfoniaren emanaldian eta Wieland Wagnerren “Rheingold d'Or” ekoizpen “iraultzailean” parte hartu zuen. Aldi berean, Schwarzkopfek Stravinskyren "Rake's Adventures" operaren emanaldian parte hartzen du kontsolaren atzean zegoen egilearekin batera. Teatro alla Scalak eman zion Debussyren Pelléas et Mélisande filmaren berrogeita hamargarren urteurrenean Mélisande-ren zatia interpretatzeko ohorea. Wilhelm Furtwängler piano-jole gisa Hugo Wolfen abestiak grabatu zituen berarekin, Nikolai Medtner -bere amodioak, Edwin Fischer -Schuberten abestiak, Walter Gieseking -Mozarten ahots-miniatura eta aria, Glen Gould -Richard Straussen abestiak. 1955ean, Toscaniniren eskutik, Urrezko Orfeo saria onartu zuen.
Urte hauek abeslariaren sormen talentuaren loraldia dira. 1953an, artistak Estatu Batuetan egin zuen debuta –lehenengo New Yorken kontzertu programa batekin, gero– San Frantziskoko operako eszenatokian. Schwarzkopf Chicagon eta Londresen, Vienan eta Salzburgon, Bruselan eta Milanen aritzen da. Milango "La Scala"-ko eszenatokian bere paper bikainenetako bat erakusten du lehen aldiz: Marshall-a R. Straussen "Der Rosenkavalier" filmean.
"Antzerki musikal modernoaren sorkuntza benetan klasikoa bere Marshall izan zen, XNUMX. mendearen erdialdeko Vienako gizarteko dama noblea", idatzi du VV Timokhinek. – “The Knight of the Roses”-ko zuzendari batzuek, aldi berean, beharrezkotzat jo zuten gehitzea: “Dagoeneko emakume bat lausotzen ari da, lehena ez ezik, bigarren gaztea ere gainditu duena”. Eta emakume honek Octavian gazteak maite eta maite du. Zein da, antza, mariskal zaharren emaztearen drama ahalik eta hunkigarri eta sarkorren gorpuzteko aukera! Baina Schwarzkopfek ez zuen bide horretatik jarraitu (zuzenagoa litzateke esatea, bide horretatik bakarrik), irudiaren ikuspegi propioa eskainiz, non ikusleak liluratu baitzituen konplexuaren ñabardura psikologiko eta emozional guztien transferentzia sotilak. heroiaren esperientzia sorta.
Ederki ederra da, samurtasun ikaraz eta benetako xarmaz betea. Entzuleek berehala gogoratu zuten bere Almaviva kondesa Figaroren ezkontzak filmean. Eta Marshall-aren irudiaren tonu emozional nagusia dagoeneko ezberdina den arren, Mozarten lirismoa, grazia, grazia sotila bere ezaugarri nagusia izaten jarraitu zuen.
Arina, izugarri ederra, zilarrezko tinbrea, Schwarzkopfen ahotsak orkestra-masen edozein lodiera estaltzeko gaitasun harrigarria zuen. Bere kantua beti izan zen adierazkorra eta naturala, ahotsaren ehundura konplexua izan arren. Bere artea eta estilo zentzua ezin hobeak ziren. Horregatik, artistaren errepertorioa deigarria izan zen aniztasunean. Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio) bezalako rol desberdinetan ere arrakasta izan zuen, baina Mozart eta Richard Straussen operen interpretazioarekin lotuta daude bere lorpen handienak.
Badira Schwarzkopfek “bereak” egin zituena. Marshallez gain, hauxe da Madeleine kondesa Straussen Capriccio-n, Fiordiligi Mozarten All They Are-n, Elvira Don Giovanni-n, Kondesa Le nozze di Figaro-n. "Baina, jakina, ahots-joleek bakarrik eskertu ditzakete bere esaldiaren lana, ñabardura dinamiko eta soinu guztien bitxi-akabera, bere aurkikuntza artistiko harrigarriak, hain erraztasun handiz xahutzen dituena", dio VV Timokhinek.
Alde horretatik, kasua, Walter Legge abeslariaren senarrak kontatu zuena, adierazgarria da. Schwarzkopfek beti miretsi izan du Callasen artisautza. 1953an Parmako La Traviata filmean Callas entzun ostean, Elisabethek Violettaren papera betiko uztea erabaki zuen. Parte hau hobeto jo eta abestu ezin zuela uste zuen. Kallasek, berriz, oso estimatzen zuen Schwarzkopfen errendimendurako gaitasuna.
Callasen parte-hartzearekin egindako grabazio saioetako baten ostean, Leggek ohartu zuen abeslariak maiz errepikatzen duela Verdi operako esaldi ezagun bat. Aldi berean, aukera egokia bilatzen ari zela eta aurkitu ezin zuela iruditu zitzaion.
Jasan ezinik, Kallasek Leggerengana jo zuen: "Noiz izango da Schwarzkopf gaur hemen?" Bazkaltzeko jatetxe batean elkartzea onartu zutela erantzun zien. Schwarzkopf aretoan agertu baino lehen, Kallas, bere hedagarritasun ezaugarriarekin, beregana joan zen eta doinu gaiztoa astintzen hasi zen: «Entzun, Elisabeth, nola egiten duzu hemen, leku honetan, halako esaldi lausoa?». Hasieran nahastuta zegoen Schwarzkopf: «Bai, baina orain ez, ondoren, bazkal dezagun lehenik». Callas-ek bere kabuz tematu zuen irmo: "Ez, oraintxe esaldi honek jazartzen nau!" Schwarzkopfek amore eman zuen: bazkaria alde batera utzi zuten, eta hemen, jatetxean, ezohiko ikasgai bat hasi zen. Biharamunean, goizeko hamarretan, telefonoak jo zuen Schwarzkopfen gelan: hariaren beste muturrean, Callas: «Eskerrik asko, Elisabeth. Asko lagundu zenidan atzo. Azkenean behar nuen diminuendo aurkitu nuen».
Schwarzkopfek beti gogotsu onartzen zuen kontzertuetan aritzea, baina ez zuen beti horretarako astirik izan. Azken finean, operaz gain, Johann Strauss eta Franz Lehar-en opereten ekoizpenetan ere parte hartu zuen, lan ahots eta sinfonikoen interpretazioan. Baina 1971n, agertokiak utzita, kantuari, amodioari, eman zion bere burua erabat. Hemen Richard Straussen letrak nahiago zituen, baina ez zituen ahaztu beste klasiko alemaniarrak: Mozart eta Beethoven, Schumann eta Schubert, Wagner, Brahms, Wolf...
70eko hamarkadaren amaieran, bere senarra hil ondoren, Schwarzkopfek kontzertu-jarduera utzi zuen, aurretik agur kontzertuak eman baitzituen New Yorken, Hanburgon, Parisen eta Vienan. Bere inspirazio iturria desagertu egin zen, eta mundu osoari oparia eman zion gizonaren oroimenez, abesteari utzi zion. Baina ez zuen artearekin alde egin. «Jeinua, beharbada, atsedenik gabe lan egiteko gaitasun ia infinitua da», gustatzen zaio senarraren hitzak errepikatzea.
Ahots-pedagogian aritzen da artista. Europako hainbat hiritan, mundu osoko abeslari gazteak erakartzen dituzten mintegiak eta ikastaroak egiten ditu. «Irakaskuntza kantuaren luzapena da. Bizitza osoan egin dudana egiten dut; edertasuna, soinuaren egiatasuna, estiloarekiko fideltasuna eta adierazkortasuna landu zituen.
PS Elisabeth Schwarzkopf 2ko abuztuaren 3-2006 gauean hil zen.
