Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

Publiko orokorrak 1984an ezagutu zuen lehen aldiz Evgeny Kisin, Dm.k zuzendutako orkestra batekin jo zuenean. Kitayenko Chopinen pianorako bi kontzertu. Gertaera hau Moskuko Kontserbatorioko Areto Nagusian izan zen eta benetako sentsazioa sortu zuen. Hamahiru urteko piano-jotzailea, Gnessin Bigarren Hezkuntzako Musika Eskola Bereziko seigarren mailako ikaslea, segituan hitz egin zuten mirariaz. Gainera, musikazale sinesgarriek eta esperientziarik gabekoek ez ezik, profesionalek ere hitz egin zuten. Izan ere, mutil honek pianoan egiten zuena miraria bezalakoa zen...

Zhenya 1971n jaio zen, Moskun, erdi musikala dela esan daitekeen familia batean. (Bere ama musika eskolako irakaslea da piano klasean; bere arreba zaharrak, piano-jotzailea ere, behin Kontserbatorioko Musika Eskola Zentralean ikasi zuen.) Hasieran, musika ikasgaietatik askatzea erabaki zen, nahikoa, diotenez. , ume batek ez zuen haurtzaro normal bat izan, izan bedi behintzat bigarrena. Mutilaren aita ingeniaria da, zergatik ez du, azkenean, bide beretik jarraitu behar? … Hala ere, ezberdin gertatu zen. Haurra zela ere, Zhenyak bere ahizparen jokoa entzun zezakeen orduz gelditu gabe. Orduan, belarrira iristen zitzaion guztia abesten hasi zen –zehatz eta argi–, Bachen fugak edo Beethovenen “Fury over a Lost Penny” Rondo. Hiru urterekin zerbait inprobisatzen hasi zen, gustuko zituen doinuak pianoan jasotzen. Hitz batean, guztiz argi geratu zen ezinezkoa zela musika ez irakastea. Eta ez zegoela ingeniari izateko destinoa.

Mutilak sei urte inguru zituen AP Kantorra ekarri zutenean, Gnessin eskolako irakasle moskobatarren artean ezaguna. «Gure lehen bileratik harritzen hasi zen», gogoratzen du Anna Pavlovnak, «etengabe harritzen ninduten, ikasgai guztietan. Egia esateko, batzuetan ez du ni gaur ere txunditzeari uzten, ezagutu ginen egunetik hainbeste urte igaro diren arren. Nola inprobisatzen zuen teklatuan! Ezin dizut horretaz kontatu, entzun behar nuen... Oraindik gogoan dut nola aske eta naturalki "ibiltzen" zen gako anitzenetatik (eta hau inongo teoria, inolako araurik ezagutu gabe!), eta azkenean egingo zuen. zalantzarik gabe, tonikara itzuli. Eta dena atera zitzaion hain harmoniatsu, logikoki, ederki! Musika bere buruan eta behatzen azpian jaio zen, beti momentuz; motibo bat berehala beste batek ordezkatu zuen. Jokatu berri zuena errepikatzeko eskatu nion ere, ezezkoa eman zion. "Baina ez naiz gogoratzen..." Eta berehala hasi zen zerbait guztiz berria fantaseatzen.

Ikasle asko izan ditut nire berrogei urteko irakaskuntzan. Asko. Benetako talentudunak barne, adibidez, N. Demidenko edo A. Batagov (orain piano-jole ezagunak dira, lehiaketen irabazleak). Baina ez dut inoiz Zhenya Kisin bezalako ezer ezagutu. Ez da musikarako belarri handia duela; azken finean, ez da hain arraroa. Gauza nagusia da zurrumurru hau zein modu aktiboan agertzen den! Zenbat fantasia, fikzio sortzailea, irudimena duen mutilak!

... Galdera berehala sortu zitzaidan: nola irakatsi? Inprobisazioa, belarri bidezko hautaketa, hau guztia zoragarria da. Baina musika-alfabetizazioari buruzko ezagutzak ere behar dituzu, eta jokoaren antolaketa profesionala deitzen dioguna. Beharrezkoa da antzezpen hutsezko trebetasun eta trebetasun batzuk edukitzea, eta horiek ahalik eta ondoen edukitzea... Esan behar dut ez dudala afizionatutasunik eta alferkeriarik onartzen nire klasean; niretzat pianismoak badu bere estetika, eta maitea da niretzat.

Hitz batean esanda, ez nuen nahi, eta ezin izan, hezkuntzaren oinarri profesionaletan zerbait utzi behintzat. Baina klaseak "lehortzea" ere ezinezkoa zen... "

Onartu beharra dago AP Kantorrek oso arazo zailak izan zituela. Musika-pedagogiarekin jorratu behar izan duten guztiek daki: zenbat eta talentu handiagoa izan ikaslea, orduan eta zailagoa (eta ez errazagoa, inozoki uste zen bezala) irakaslea. Zenbat eta malgutasun eta asmamen gehiago erakutsi behar duzu ikasgelan. Baldintza arruntetan gertatzen da, gutxi-asko ohiko dohaintza duten ikasleekin. Eta hemen? Nola eraiki ikasgaiak halako ume bat? Zein lan estilo jarraitu behar duzu? Nola komunikatu? Zein da ikasteko erritmoa? Zein oinarritan hautatzen da errepertorioa? Eskalak, ariketa bereziak, etab. – nola aurre egin? AP Kantorren galdera hauek guztiak, irakaskuntzan urte askotako esperientzia izan arren, ia berriro konpondu behar izan ziren. Kasu honetan ez zegoen aurrekaririk. Pedagogia ez zen inoiz halako mailarik izan berarentzat. sormenaoraingoan bezala.

"Nire poztasun handirako, Zhenyak pianoa jotzeko "teknologia" guztia menderatu zuen berehala. Musika-notazioa, musikaren antolaketa metro-erritmikoa, oinarrizko trebetasun eta trebetasun pianistikoak – hori guztia zailtasun txikienik gabe eman zitzaion. Lehendik bazekien eta orain bakarrik gogoratuko balu bezala. Oso azkar ikasi nuen musika irakurtzen. Eta gero aurrera egin zuen, eta zein erritmotan!

Ikasketa lehen urtearen amaieran, Kissin-ek Tchaikovskyren “Haurren albuma” ia osoa jo zuen, Haydnen sonata argiak, Bachen hiru atalen asmakizunak. Hirugarren mailan, Bachen hiru eta lau ahotseko fugak, Mozarten sonatak, Chopinen mazurkak izan zituen bere programak; urtebete geroago – Bachen Mi minorreko toccata, Moszkowskiren ikasketak, Beethovenen sonatak, Chopinen Fa minorre pianorako kontzertua... Haur prodigioa beti dela diote. aurrera haurraren adinaren berezko aukerak; “aurrerantz” ari da jarduera mota honetan edo bestean. Zhenya Kissin, haur prodigioaren adibide klasikoa izan zena, urtez urte gero eta nabarmenago eta azkarrago utzi zituen bere parekoak. Eta ez bakarrik egindako lanen konplexutasun teknikoari dagokionez. Bere parekoak gainditu zituen musikan, bere egitura figuratibo eta poetikoan, bere esentzian, barneratzeko sakonean. Hori, ordea, aurrerago eztabaidatuko da.

Dagoeneko Moskuko musika zirkuluetan ezaguna zen. Nolabait, bosgarren mailako ikaslea zenean, bere bakarkako kontzertua antolatzea erabaki zen, bai mutilarentzat erabilgarria bai besteentzat interesgarria. Zaila da hori Gnessin eskolatik kanpo nola ezagutu zen esatea: eskuz idatzitako kartel txiki eta bakar batez gain, ez zegoen hurrengo ekitaldiari buruzko beste jakinarazpenik. Hala ere, arratsaldearen hasieran, Gnessin eskola jendez gainezka zegoen. Jendea korridoreetan pilatuta zegoen, korridoreetako horma trinko batean zutik, mahai eta aulkietara igotzen zen, leiho ertzean jendez gainezka... Lehenengo zatian, Kissinek Bach-Marcelloren kontzertua re minorrean, Mendelssohnen Preludio eta fuga, Schumann-en “Abegg” bariazioa jo zuen. ”, Chopinen hainbat mazurka, “Dedikazioa” Schumann-List. Bigarren zatian Chopinen fa minorreko kontzertua interpretatu zen. (Anna Pavlovnak gogoratzen du atsedenaldian Zhenyak etengabe gainditzen zuela galdera honekin: "Beno, noiz hasiko da bigarren zatia! Beno, noiz joko du txirrina!" - Eszenatokian zelako plazerra bizi izan zuen, hain erraz eta ondo jokatu zuen. .)

Arratsaldeko arrakasta itzela izan zen. Eta pixka bat igaro ondoren, D. Kitaenkorekin batera egindako emanaldi bera jarraitu zen BZKn (Chopinen pianorako bi kontzertu), lehen aipaturikoa. Zhenya Kissin ospetsu bihurtu zen...

Nola hunkitu zuen metropoliko publikoa? Horren zatiren bat - lan konplexuak, argi eta garbi, "ez-haurrentzako" antzezpenagatik. Nerabe argal eta hauskor hau, ia haur bat, oholtza gainean agertze hutsagatik jada ukituta zegoena -inspirazioa burua atzera botata, begiak zabal-zabalik, munduko guztiarengandik urrunduta...- dena hain trebe, hain leun atera zen teklatuan. besterik ezinezkoa zela ez mirestea. Atal zailenekin eta pianistikoki "maltzurren"ekin, modu askean egin zuen aurre, esfortzu nabaririk gabe, esfortzurik gabe hitzaren zentzu literal eta figuratiboan.

Hala ere, adituek arreta jarri zioten ez bakarrik, eta ez horrenbeste ere. Harrituta geratu ziren mutikoari musikaren eremurik erreserbatuenetan eta leku sekretuenetan barneratzeko “eman” ziotela ikustean, bere santutegira; ikusi genuen eskola-mutil hau musikaren gauzarik garrantzitsuena sentitzeko –eta bere emanaldian transmititzeko– gai dela: bere zentzu artistikoa, bere esentzia adierazgarria… Kissinek Chopinen kontzertuak Kitayenko orkestrarekin jo zituenean, balitz bezala berak Chopin, bizirik eta benetakoa bere ezaugarri txikienetan, Chopin da, eta ez haren antzeko zerbait, askotan gertatzen den bezala. Eta hori are deigarriagoa izan zen hamahiru urterekin ulertzeko hala nola, Badirudi artearen fenomenoak goiztiarrak direla... Zientzian bada termino bat: "aurreikuspena", esan nahi du aurreikuspena, pertsona batek bere bizitza pertsonalean ez duen zerbaiten iragarpena. ("Benetako poetak, Goetheren ustez, bizitzaren berezko ezagutza du, eta hura irudikatzeko ez du esperientzia edo ekipamendu enpiriko handirik behar..." (Eckerman IP Goetherekin elkarrizketak bere bizitzako azken urteetan. - M., 1981). . S. 112).). Kissin-ek ia hasiera-hasieratik bazekien, musikan sentitu zuen zerbait, bere adina kontuan hartuta, zalantzarik gabe ezagutu eta sentitu behar ez zuena. Zerbait arraroa zen, zoragarria; entzule batzuek, piano-jole gaztearen emanaldiak bisitatu ostean, batzuetan deseroso sentitzen zirela aitortu zuten...

Eta, nabarmenena, musika ulertu zuen - nagusietan inoren laguntza edo orientaziorik gabe. Zalantzarik gabe, bere irakaslea, AP Kantor, espezialista nabarmena da; eta kasu honetan bere merituak ezin dira gehiegi baloratu: Zhenyaren tutore trebea izateaz gain, lagun eta aholkulari ona izatea lortu zuen. Hala ere, zerk egin zuen bere jokoa bakarra hitzaren benetako zentzuan, berak ere ezin zuen esan. Ez bera, ez beste inor. Bere intuizio harrigarria besterik ez.

… BZK-ko emanaldi zoragarria beste hainbatek jarraitu zuten. 1984ko maiatzean, Kissinek bakarkako kontzertu bat eman zuen Kontserbatorioko Areto Txikian; programak, bereziki, Chopinen Fa minorreko fantasia biltzen zuen. Gogora dezagun horri lotuta fantasia piano-joleen errepertorioko lanik zailenetakoa dela. Eta ez birtuoso-teknikoari dagokionez bakarrik –esan gabe doa; konposizioa zaila da bere iruditeria artistikoagatik, ideia poetikoen sistema konplexuagatik, kontraste emozionalengatik eta dramaturgia gatazkatsuagatik. Kissinek Chopinen fantasia antzeztu zuen gainerako guztia antzeztu zuen limurtasun berarekin. Interesgarria da lan hau harrigarriro denbora laburrean ikasi zuela: hiru aste baino ez ziren pasa lanen hasieratik kontzertu aretoan estreinatu arte. Seguruenik, musikari, artista edo irakasle praktikatzailea izan behar da gertakari hori behar bezala baloratzeko.

Kissin-en jarduera eszenikoaren hasiera gogoratzen dutenak, itxuraz, sentimenduen freskotasunak eta betetasunak erortzen zuten gehien bat adostuko dute. Liluratu egin ninduen musika-esperientziaren zintzotasun hark, garbitasun eta xalotasun kastu hark, artista oso gazteen artean (eta nahiz eta gutxitan) aurkitzen direnak. Musika-pieza bakoitza Kissin-ek interpretatu zuen, berarentzat kuttunena eta maitatuena izango balitz bezala - ziurrenik, benetan horrela izan zen... Horrek guztiak bereizi zuen kontzertu profesionalen eszenatokian, bere interpretazioak ohiko eta nonahi interpretazioko laginetatik bereiziz. : kanpotik zuzena, “zuzena”, teknikoki sendoa. Kissinen ondoan, piano-jole asko, oso autoritate handikoak alde batera utzi gabe, bat-batean aspergarriak, ergelak, emozionalki kolorerik gabekoak ematen hasi ziren - haien artean bigarren mailakoak balira bezala... Benetan zekiena nola, haiek ez bezala, zigiluen zigiluak ondo kentzea zen... soinu-mihise ezagunak; eta mihise hauek kolore musikal distiratsu eta garbiekin distira egiten hasi ziren. Entzuleentzat aspaldi ezagunak ziren lanak ia ezezagunak bihurtu ziren; Mila aldiz entzun zena berri bihurtu zen, lehenago entzun ez balitz bezala...

Halakoa zen Kissin laurogeiko hamarkadaren erdialdean, halaxe da, printzipioz, gaur egun. Nahiz eta, jakina, azken urteotan nabarmen aldatu, heldu. Orain hau jada ez da mutil bat, bere sasoian dagoen gazte bat baizik, heldutasun zorian.

Beti eta denetan oso adierazkorra izanik, Kissin, aldi berean, nobleki erreserbatuta dago instrumentuarentzat. Neurriaren eta gustuaren mugak ez ditu inoiz gainditzen. Zaila da esatea non dauden Anna Pavlovnaren ahalegin pedagogikoen emaitzak, eta non dauden bere arte-sen hutsezinaren agerpenak. Dena den, kontua da: ondo hazi da. Adierazkortasuna – adierazkortasuna, ilusioa – ilusioa, baina jokoaren adierazpenak ez du inon harentzat mugak gainditzen, hortik haratago “mugimendu” eszenikoa has zitekeen… Bitxia da: patuak arduratu omen da bere itxura eszenikoaren ezaugarri hori itzaltzeaz. Berarekin batera, denbora batez, beste talentu natural harrigarri bat egon zen kontzertuaren eszenatokian: Polina Osetinskaya gaztea. Kissin bezala, espezialisten eta publiko orokorraren arretaren erdigunean ere egon zen; berari eta berari buruz asko hitz egiten zuten, nolabait alderatuz, paralelismoak eta analogiak eginez. Orduan, era honetako elkarrizketak berez gelditu ziren nolabait, lehortu egin ziren. Zirkuitu profesionaletan errekonozimenduak eskatzen duela, eta kategorikotasun osoz, baieztatu da (enegarren aldiz!) artean gustu onaren arauak betetzea. Agertokian ederki, duin eta zuzen jokatzeko gaitasuna eskatzen du. Kissin ezin hobea zen alde horretatik. Horregatik, bere parekoen artean lehiatik kanpo geratu zen.

Beste proba bat jasan zuen, ez hain zaila eta arduratsua. Inoiz ez zuen arrazoirik eman bere burua erakusteagatik, bere pertsonari gehiegizko arretagatik, talentu gazteek hainbestetan bekatu egiten dutena. Gainera, publiko orokorraren gogokoenak dira... "Artearen eskailerak igotzen dituzunean, ez jo orpoekin", esan zuen behin O. Androvskaya aktore sobietar entzutetsuak. Kissinen “takoi-kolpea” ez zen inoiz entzun. “Bere burua ez” jokatzen baitu, Egilea baizik. Berriz ere, hau ez litzateke bereziki harrigarria izango bere adinagatik ez balitz.

… Kissinek bere ibilbide eszenikoari ekin zion, esan bezala, Chopinekin. Eta ez kasualitatez, noski. Erromantizismorako dohaina du; agerikoa baino gehiago da. Gogora daitezke, adibidez, berak egindako Chopinen mazurkak: samur, lurrintsu eta lurrintsuak dira lore freskoak bezala. Schumannen lanak (Arabeskoak, Do major fantasia, Symphonic etudes), Liszt (rapsodiak, ikasketak, etab.), Schuberten (sonata Do minorrean) Kissinengandik hurbil daude neurri berean. Pianoan egiten duen guztia, erromantikoak interpretatuz, normalean itxura naturala du, arnastea eta arnasa hartzea bezala.

Hala ere, AP Kantor sinetsita dago Kissinen eginkizuna, printzipioz, zabalagoa eta anitzagoa dela. Baieztatzeko, errepertorio pianistikoko geruza ezberdinetan probatzeko aukera ematen dio. Mozarten obra asko jo zituen, azken urteetan Shostakovichen (Lehen Piano Kontzertua), Prokofiev (Hirugarren Piano Kontzertua, Seigarren Sonata, "Iheskorra", "Romeo eta Julieta" suiteko zenbaki bereiziak) sarritan interpretatu zuen. Errusiako klasikoek irmo finkatu dute bere programetan: Rachmaninov (Bigarren Pianorako Kontzertua, aurreskuak, ikasketak-irudiak), Scriabin (Hirugarren Sonata, preludioak, ikasketak, "Haskortasuna", "Poema inspiratua", "Desiraren dantza"). . Eta hemen, errepertorio honetan, Kisin-ek Kisin jarraitzen du: esan Egia eta egia besterik ez. Eta hemen letra ez ezik, musikaren izpiritua bera transmititzen du. Hala ere, ezin da ohartu orain piano-jole gutxi ez direla Rachmaninov edo Prokofiev-en lanei «aurre egiten» dietela; nolanahi ere, lan horien goi mailako interpretazioa ez da arraroa. Beste gauza bat da Schumann edo Chopin... Gaur egun "chopinistak" literalki hatzekin zenbatu daitezke. Eta konpositorearen musikak kontzertu aretoetan zenbat eta maizago entzun, orduan eta gehiago harrapatzen du begia. Baliteke, hain zuzen ere, horregatik Kissinek publikoarengandik halako sinpatia piztea, eta erromantikoen lanetatik abiatutako programak halako ilusioarekin jasotzea.

Laurogeiko hamarkadaren erdialdetik aurrera, Kissin atzerrira bidaiatzen hasi zen. Orain arte, jada, eta behin baino gehiagotan, Ingalaterran, Italian, Espainian, Austrian, Japonian eta beste hainbat herrialdetan ibili da. Atzerrian aitortua eta maitatua izan zen; Biran etortzeko gonbidapenak gero eta kopuru handiagoan iristen zaizkio orain; ziurrenik, ikasketengatik ez balitz sarriago onartuko zuen.

Atzerrian, eta etxean, Kissinek kontzertuak ematen ditu maiz V. Spivakov eta bere orkestrarekin. Spivakovek, berea eman behar diogu, oro har mutilaren patuan parte sutsua hartzen du; asko egin zuen eta egiten jarraitzen du pertsonalki, bere ibilbide profesionalagatik.

Bidaietako batean, 1988ko abuztuan, Salzburgon, Kissin Herbert Karajan-i aurkeztu zitzaion. Diotenez, laurogei urteko maisuak ezin izan ziola malkoei eutsi gaztea jotzen entzun zuenean. Berehala elkarrekin hitz egitera gonbidatu zuen. Izan ere, hilabete batzuk geroago, urte bereko abenduaren 30ean, Kissinek eta Herbert Karajak Tchaikovskyren Pianorako Lehen Kontzertua jo zuten Mendebaldeko Berlinen. Telebistak emanaldi hau Alemania osoan eman zuen. Hurrengo arratsaldean, Urtezahar gauean, emanaldia errepikatu zen; Oraingoan emankizuna Europako herrialde gehienetara eta AEBetara joan zen. Hilabete batzuk geroago, Kissin eta Karayanek eman zuten kontzertua Telebista Zentralean.

* * *

Valery Bryusovek esan zuen behin: “... Talentu poetikoak asko ematen du gustu onarekin konbinatuta eta pentsamendu sendo batek zuzentzen duenean. Sormen artistikoak garaipen handiak lortzeko, horizonte mental zabalak beharrezkoak dira horretarako. Gogamenaren kulturak bakarrik egiten du posible izpirituaren kultura». (Errusiar idazleak literatur lanari buruz. – L., 1956. S. 332.).

Kissinek artean biziki eta biziki sentitzen ez ezik; adimen jakintsu bat eta adar zabaleko dotazio espiritual bat sumatzen dira – “adimena”, mendebaldeko psikologoen terminologiaren arabera. Liburuak maite ditu, poesia ondo ezagutzen du; senideek diotenez, Pushkin, Lermontov, Blok, Mayakovskyren orrialde osoak irakur ditzakela bihotzez. Eskolan ikastea zailtasun handirik gabe ematen zitzaion beti, nahiz eta batzuetan ikasketetan atseden handiak hartu behar izan zituen. Zaletasun bat du: xakea.

Zaila da kanpokoentzat harekin komunikatzea. Lakonikoa da - "isila", Anna Pavlovnak dioen bezala. Hala ere, “gizon isil” horretan, itxuraz, barne-lan etengabea, etengabea, bizia eta oso konplexua dago. Horren baieztapen onena bere jokoa da.

Zaila da imajinatzea zein zaila izango den etorkizunean Kissinentzat. Azken finean, berak egindako “eskaera” – eta zein! – justifikatu egin behar da. Baita publikoaren itxaropenak, musikari gazteak hain bero-bero hartu zituenak, harengan sinesten zuen. Inorengandik, ziurrenik, Kisinengandik bezainbeste espero dute gaur. Ezinezkoa zaio duela bizpahiru urte zegoen moduan jarraitzea –ezta egungo mailan ere–. Bai, ia ezinezkoa da. Hemen “edo – edo”... Aurrera egitea beste biderik ez duela esan nahi du, bere burua etengabe ugalduz, denboraldi berri bakoitzean, programa berriarekin.

Gainera, bide batez, konpondu beharreko arazoak ditu Kissinek. Badago lan egiteko, “biderkatzeko”. Bere jokoak zenbat sentimendu gogotsu sorrarazten dituen ere, arreta handiagoz eta arreta handiagoz begiratuta, gabezia, gabezia, botila-lepo batzuk bereizten hasten zara. Esaterako, Kissin ez da inondik inora bere emanaldiaren kontrolatzaile ezinhobea: eszenatokian, batzuetan nahi gabe erritmoa bizkortzen du, «gora egiten du», halakoetan esaten den bezala; bere pianoak batzuetan gorakada, likatsua, “gainkargatua” dakar; musika-ehuna pedal-puntu lodi eta ugariz gainjarriz estaltzen da batzuetan. Duela gutxi, esaterako, 1988/89 denboraldian, Kontserbatorioko Areto Nagusian programa bat jo zuen, non, beste gauza batzuekin batera, Chopinen si minorreko sonata zegoen. Justiziak goian aipatutako akatsak nahiko agerikoak zirela esatea eskatzen du.

Kontzertu egitarau berean, bidenabar, Schumannen Arabeskoak biltzen zituen. Lehen zenbakia izan ziren, arratsaldea ireki zuten eta, egia esanda, ez ziren oso ondo atera. "Arabesques"-ek erakutsi zuen Kissinek ez duela berehala, emanaldiaren lehen minutuetatik, musikan "sartzen", denbora jakin bat behar duela emozionalki berotzeko, nahi den egoera eszenikoa aurkitzeko. Jakina, ez dago ezer ohikoagorik, ohikoagorik masa antzezpenaren praktikan. Hau ia denei gertatzen zaie. Baina oraindik… Ia, baina ez denekin. Horregatik ezinezkoa da piano-jole gaztearen Akilesen orpo hori ez seinalatu.

Beste gauza bat. Esanguratsuena agian. Lehenago ere ohartarazi da: Kissinentzat ez dago oztopo birtuoso-tekniko gaindiezinik, edozein zailtasun pianistikori aurre egiten dio ahalegin nabaririk gabe. Horrek, dena den, ez du esan nahi “teknika” aldetik lasaitasunik eta kezkarik gabe senti daitekeenik. Lehenik eta behin, lehen esan bezala, bere ("teknika") ez zaio inoiz inori gertatzen. soberan, bakarrik falta daiteke. Eta hain zuzen ere, artista handi eta zorrotzen falta etengabea da; gainera, zenbat eta esanguratsuagoak eta ausartagoak beren ideia sortzaileak, orduan eta falta gehiago. Baina ez da hori bakarrik. Zuzenean esan behar da, Kisinen pianismoa bere kabuz oraindik ez du balio estetiko nabarmenik adierazten – hori berezko balioa, maila goreneko maisuak bereizten dituena, horien ezaugarri bereizgarri gisa balio du. Gogora ditzagun gure garaiko artista ospetsuenak (Kissinen dohainak halako konparazioetarako eskubidea ematen du): haien profesionalak. skill gozamenak, ukituak berez, hala nola, gainerako guztia kontuan hartu gabe. Hau ezin da esan Kisin-i buruz oraindik. Oraindik ez du halako altuerara igo. Bada, noski, munduko musikari eta antzezpenen Olympus pentsatzen badugu.

Eta oro har, inpresioa da orain arte pianoa jotzeko gauza asko nahiko erraz heldu zaizkiola. Agian errazegi ere bai; hortik bere artearen onura eta minuste ezagunak. Gaur, lehenik eta behin, bere talentu natural berezitik datorrena nabaritzen da. Eta hau ondo dago, noski, baina momentuz bakarrik. Etorkizunean, zalantzarik gabe, zerbait aldatu beharko da. Zer? Nola? Noiz? Dena araberakoa da…

G. Tsypin, 1990