Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saens bere herrialdean musikaren aurrerapenaren ideiaren ordezkarien zirkulu txiki batekoa da. P. Txaikovski

C. Saint-Saens konpositore, piano-jotzaile, irakasle, zuzendari gisa pasatu zen batik bat historiara. Hala ere, benetan unibertsal dohaintza duen nortasun horren talentua urruti dago halako alderdiek agortzetik. Saint-Saens Filosofia, literatura, pintura, antzerkia, poesia eta antzezlanak idatzi zituen, saiakera kritikoak idatzi zituen eta karikaturak egin zituen. Frantziako Astronomia Elkarteko kide hautatu zuten, bere fisika, astronomia, arkeologia eta historiaren ezagutzak ez baitziren beste zientzialarien erudizioa baino txikiagoa. Bere artikulu polemikoetan, konpositoreak sormen-interesen, dogmatismoaren mugen aurka agertu zen eta publiko orokorraren gustu artistikoen azterketa integrala defendatu zuen. «Publikoaren gustua», nabarmendu zuen konpositoreak, «ona edo sinplea izan, berdin dio, gida ezin preziatua da artistarentzat. Jenioa edo talentua izan, gustu horri jarraituz, lan onak egiteko gai izango da.

Camille Saint-Saens artearekin lotutako familia batean jaio zen (aitak poesia idazten zuen, ama artista zen). Konpositorearen musika talentu distiratsua hain haurtzaroan agertu zen, eta horrek "bigarren Mozart"-aren aintza bihurtu zuen. Hiru urtetik aurrera, etorkizuneko konpositorea pianoa jotzen ikasten ari zen jada, 5 urterekin musika konposatzen hasi zen, eta hamarretik aurrera kontzertu-piano jotzaile gisa aritu zen. 1848an, Saint-Saens Parisko Kontserbatorioan sartu zen, eta handik 3 urtera graduatu zen, lehenik organo klasean, gero konposizioan. Kontserbatorioan lizentziatu zenerako, Saint-Saens musikari heldua zen jada, konposizio askoren egilea, besteak beste, G. Berlioz eta C. Gounod-ek oso estimatua izan zuten Lehen Sinfonia. 1853tik 1877ra Saint-Saensek Parisko hainbat katedraletan lan egin zuen. Bere organo inprobisatzeko arteak oso azkar irabazi zuen Europan onarpen unibertsala.

Energia nekaezina duen gizona, Saint-Saens, ordea, ez da organoa jo eta musika konposatzera mugatzen. Piano-jole eta zuzendari gisa jarduten du, maisu zaharren lanak editatu eta argitaratzen ditu, lan teorikoak idazten ditu eta National Musical Society-ren sortzaile eta irakasleetako bat bihurtzen da. 70eko hamarkadan. konposizioak bata bestearen atzetik agertzen dira, garaikideek gogotsu ezagututa. Horien artean, Omphala's Spinning Wheel eta Dance of Death poema sinfonikoak, Printzesa horia, Zilarrezko kanpaia eta Sanson eta Dalila operak –konpositorearen lanaren gailurretako bat–.

Katedraletan lana utzita, Saint-Saens konposizioari buru-belarri dihardu. Aldi berean, asko bidaiatzen du munduan zehar. Musikari ospetsua Frantziako Institutuko kide hautatu zuten (1881), Cambridgeko Unibertsitateko ohorezko doktore (1893), RMSko San Petersburgoko adarreko ohorezko kide (1909). Saint-Saens-eko arteak harrera beroa izan du beti Errusian, konpositoreak behin eta berriz bisitatu baitu. Lagunarteko harremanak zituen A. Rubinstein eta C. Cuirekin, M. Glinka, P. Tchaikovsky eta Kuchkist konpositoreen musikarekin oso interesatuta zegoen. Saint-Saens izan zen Mussorgskiren Boris Godunov klabea Errusiatik Frantziara ekarri zuena.

Bere egunen amaiera arte, Saint-Saensek sormen-bizitza bete-betea egin zuen: konposatzen zuen, nekea ezagutu gabe, kontzertuak eman eta bidaiatu, diskoetan grabatu. 85 urteko musikariak 1921eko abuztuan eman zituen bere azken kontzertuak hil baino pixka bat lehenago. Bere sorkuntza-ibilbidean zehar, konpositoreak genero instrumentalen alorrean bereziki emankorra izan zuen, kontzertu-lan birtuosoei lehen postua emanez. Saint-Saënsen obrak, besteak beste, Biolin eta Orkestrarako Sarrera eta Rondo Capriccioso, Hirugarren Biolin Kontzertua (P. Sarasata biolin-jole ospetsuari eskainia) eta Biolontxelo Kontzertua oso ezagunak egin dira. Lan hauek eta beste batzuk (Organo Sinfonia, programako poema sinfonikoak, 5 piano-kontzertu) Frantziako konpositore handienen artean jarri dute Saint-Saens. 12 opera sortu zituen, eta horietatik ezagunena Sanson eta Dalila izan zen, bibliako istorio batean idatzita. F. Lisztek zuzendu zuen lehen aldiz Weimarren (1877). Operaren musikak arnas melodikoaren zabalerarekin liluratzen du, erdiko irudiaren ezaugarri musikalaren xarmarekin – Dalila. N. Rimsky-Korsakov-en arabera, lan hau "forma operaikoaren ideala" da.

Saint-Saens-eko arteak letra arineko irudiak ditu, kontenplazioa, baina, horrez gain, patetismo noblea eta alaitasun-aldartea. Hasiera intelektuala, logikoa, sarritan gailentzen da emozionalaren gainetik bere musikan. Konpositoreak folklorearen eta eguneroko generoen intonazioak asko erabiltzen ditu bere konposizioetan. Abesti eta deklamazio-meloak, erritmo mugikorra, grazia eta ehundura aniztasuna, orkestraren kolorearen argitasuna, eraketa-printzipio klasiko eta poetiko-erromantikoen sintesia - ezaugarri horiek guztiak Saint-Saensen lan onenetan islatzen dira, distiratsuenetako bat idatzi zuena. Munduko musika kulturaren historiako orrialdeak.

I. Vetlitsyna

Bizitza luzea izanda, Saint-Saensek txikitatik bere egunen amaierara arte lan egin zuen, batez ere genero instrumentalen alorrean emankor. Bere zaletasunen eskaintza zabala da: konpositore, piano-jole, zuzendari, kritika-polemista zintzotsua, literatura, astronomia, zoologia, botanika interesatzen zitzaizkion, asko bidaiatu zuen eta musika-arloko pertsonaia handi askorekin harreman adiskidetsua izan zen.

Berliozek hamazazpi urteko Saint-Saens-en lehen sinfonia adierazi zuen hitz hauekin: «Gazte honek dena daki, gauza bakarra falta zaio: esperientziarik eza». Gounod-ek idatzi zuen sinfoniak bere egileari "maisu handi bat izateko" betebeharra ezartzen diola. Adiskidetasun estuaren loturen bidez, Saint-Saens Bizet, Delibes eta Frantziako beste hainbat konpositorerekin lotu zen. Bera izan zen “National Society”ren sorreraren abiarazlea.

70eko hamarkadan, Saint-Saens Lisztengandik hurbildu zen, hark asko estimatzen baitzuen bere talentua, Weimarren Sanson eta Dalila opera eszenaratzen lagundu baitzuen eta Liszten oroitzapen eskergarria gorde zuen betirako. Saint-Saensek behin eta berriz bisitatu zuen Errusia, A. Rubinstein-en laguna zen, azken honek proposatuta bere Bigarren Piano Kontzertu ospetsua idatzi zuen, Glinkaren, Txaikovskiren eta Kuchkisten musikarekin oso interesatuta zegoen. Bereziki, musikari frantsesei Mussorgskiren Boris Godunov klabea aurkeztu zien.

Inpresio eta topaketa pertsonaletan aberatsa den halako bizimodua Saint-Saensen lan askotan inprimatuta zegoen, eta kontzertuen eszenatokian finkatu ziren denbora luzez.

Aparteko talentua, Saint-Saensek maisuki menperatzen zuen idazkera konposatzeko teknika. Malgutasun artistiko harrigarria zuen, estilo, sormen-modu ezberdinetara libreki egokitua, irudi, gai eta argumentu sorta zabala gorpuzten zuen. Sorkuntza taldeen muga sektarioen aurka borrokatu zen, musikaren aukera artistikoak ulertzeko estutasunaren aurka, eta horregatik artearen edozein sistemaren etsaia zen.

Tesi honek hari gorri bat bezala doa Saint-Saens-eko artikulu kritiko guztietan zehar, paradoxa ugariz harritzen dutenak. Egileak bere burua nahita kontraesanean jartzen duela dirudi: «Pertsona bakoitza libre da bere sinesmenak aldatzeko», dio. Baina hau pentsamenduaren zorroztasun polemikoaren metodo bat besterik ez da. Saint-Saens dogmatismoaz nazkatuta dago bere edozein agerpenetan, dela klasikoekiko miresmena edo laudorioa dela! modako arte joerak. Ikuspegi estetikoen zabaltasunaren alde egiten du.

Baina polemikaren atzean ezinegona larria dago. "Gure Europako zibilizazio berria", idatzi zuen 1913an, "norabide antiartistiko batean aurrera doa". Saint-Saënsek konpositoreei euren publikoaren behar artistikoak hobeto ezagutzeko eskatu zien. «Publikoaren gustua, ona edo txarra, berdin dio, gida preziatua da artistarentzat. Jenioa edo talentua izan, gustu horri jarraituz, lan onak egiteko gai izango da. Saint-Saensek gazteei suminkeria faltsuaren aurka ohartarazi zien: «Edozer izan nahi baduzu, egon frantsesa! Izan zaitez zeure burua, izan zaitez zure garaikoa eta zure herrialdekoa...”.

Ziurtasun nazionalaren eta musikaren demokratismoaren auziak zorrotz eta garaiz planteatu zituen Saint-Saensek. Baina gai hauen ebazpena bai teorian bai praktikan, sormenean, kontraesan nabarmen batek markatzen du bere baitan: gustu artistiko alboragabeen, edertasunaren eta estiloaren harmoniaren defendatzaile, musikaren irisgarritasunaren berme gisa, Saint-Saens, ahalegintzen formal perfekzioa, batzuetan baztertua bitxikeria. Berak horretaz kontatu zuen Bizet-i buruz egindako oroitzapenetan, non mingostasunik gabe idatzi baitzuen: «Helburu desberdinak lortu genituen: pasioa eta bizitzaren bila zebilen lehenik, eta ni estiloaren garbitasunaren eta formaren perfekzioaren kimeraren atzetik nenbilen. ”

Halako “kimera” bilatzeak Saint-Saensen sormen-bilaketaren funtsa pobretu zuen, eta askotan bere lanetan bizitza-fenomenoen gainazalean irristatu egiten zen haien kontraesanen sakontasuna agerian utzi beharrean. Hala ere, bizitzarekiko jarrera osasuntsuak, berezkoak, eszeptizismoa gorabehera, mundu-ikuskera humanista batek, trebetasun tekniko bikainarekin, estilo eta forma zentzu zoragarriarekin, Saint-Saens-ek hainbat obra esanguratsu sortzen lagundu zion.

M. Druskin

Konposizioak:

Opera (guztira 11) Sanson eta Dalila izan ezik, estreinaldi datak baino ez dira ematen parentesi artean. The Yellow Princess, Galle-ren libretoa (1872) The Silver Bell, Barbier eta Carréren libretoa (1877) Sanson eta Dalila, Lemaireren libretoa (1866-1877) “Étienne Marcel”, Galleren libretoa (1879) “Henry VIII”, Detroit eta Sylvesterren libretoa (1883) Proserpina, Galleren libretoa (1887) Ascanio, Galleren libretoa (1890) Phryne, Augue de Lassusen libretoa (1893) “Barbaro”, Sardu i Geziren libretoa (1901) “Elena” ( 1904) "Arbasoa" (1906)

Beste musika eta antzerki konposizio batzuk Javotte, balleta (1896) Antzerki-ekoizpen ugaritarako musika (besteak beste, Sofoklesen Antigona tragedia, 1893)

Obra sinfonikoak Konposizioaren datak parentesi artean ematen dira, eta askotan ez datoz bat izendatutako lanen argitalpen datarekin (adibidez, Bigarren Biolin Kontzertua 1879an argitaratu zen – idatzi eta hogeita bat urte geroago). Gauza bera gertatzen da ganbera-instrumentala atalean. Lehen Sinfonia Es-dur op. 2 (1852) Bigarren Sinfonia a-moll op. 55 (1859) Hirugarren sinfonia (“Organoarekin sinfonia”) c-moll op. 78 (1886) “Omphal-en gurpila”, poema sinfonikoa op. 31 (1871) “Phaeton”, poema sinfonikoa edo. 39 (1873) “Heriotzaren dantza”, poema sinfonikoa op. 40 (1874) “Herkulesen gazteria”, poema sinfonikoa op. 50 (1877) “Animalien inauteriak”, Fantasia Zoologiko Handia (1886)

kontzertuak Lehen Piano Kontzertua D-dur op. 17 (1862) Pianorako bigarren kontzertua g-moll op. 22 (1868) Hirugarren Piano Kontzertua Es-dur op. 29 (1869) Pianorako laugarren kontzertua c-moll op. 44 (1875) “Afrika”, pianorako eta orkestrarako fantasia, op. 89 (1891) Pianorako bosgarren kontzertua F-dur op. 103 (1896) Lehen Biolin Kontzertua A-dur op. 20 (1859) Biolin eta orkestrarako Sarrera eta Rondo-Capriccioso op. 28 (1863) Bigarren Biolin Kontzertua C-dur op. 58 (1858) Hirugarren biolin kontzertua h-moll op. 61 (1880) Biolin eta orkestrarako kontzertu pieza, op. 62 (1880) Biolontxelo Kontzertua a-moll op. 33 (1872) Biolontxelo eta orkestrarako Allegro appassionato, op. 43 (1875)

Ganberako obra instrumentalak Piano boskotea a-moll op. 14 (1855) F-dur op. 18 (1863) Biolontxelo Sonata c-moll op. 32 (1872) Piano laukotea B-dur op. 41 (1875) Tronpeta, pianoa, 2 biolin, biola, biolontxeloa eta kontrabaxurako septetoa op. 65 (1881) Lehenengo biolin-sonata d-moll-ean, op. 75 (1885) Danimarkako eta Errusiako gaiei buruzko Capriccio flauta, oboe, klarinete eta pianorako op. 79 (1887) Bigarren piano hirukotea e-moll op. 92 (1892) Bigarren Biolin Sonata Es-dur op. 102 (1896)

Ahots lanak 100 bat erromantze, ahots-duo, abesbatza ugari, musika sakratuko lan ugari (besteak beste: Meza, Gabonetako Oratorioa, Requiem, 20 motete eta beste), oratorio eta kantata (“Prometeoren ezteiak”, “Uholdea”, “Lira eta Harpa” eta beste).

Literatur idatziak Artikulu-bilduma: “Harmonia eta melodia” (1885), “Retratos y memorias” (1900), “Tricks” (1913) eta beste batzuk