Nikolay Vitalyevich Lysenko (Mykola Lysenko) |

Mykola Lysenko

N. Lysenkok bere jarduera polifazetikoa (konpositorea, folklorista, interpretea, zuzendaria, pertsonaia publikoa) kultura nazionalaren zerbitzura eskaini zuen, Ukrainako konpositore eskolaren sortzailea izan zen. Ukrainako herriaren bizitza, haien jatorrizko artea izan ziren Lysenkoren talentua elikatu zuten lurra. Bere haurtzaroa Poltava eskualdean igaro zen. Talde ibiltarien antzezlana, erregimentuko orkestra, etxeko arratsalde musikalak eta, batez ere, -herri abestiak, dantzak, mutilak gogo handiz parte hartu zuen erritual-jolasak-, "material aberats hori guztia ez zen alferrik izan", idatzi du Lysenkok bere liburuan. autobiografia,” tantaz tanta sendatzeko eta ur bizia arima gaztera eroriko balitz bezala. Iritsi da lanerako garaia, material hori ohartara itzultzea geratzen da, eta jada ez zen beste inorena, txikitatik arimak antzematen zuen, bihotzak menperatzen zuen.

1859an, Lysenko Kharkoveko Natur Zientzien Fakultatean sartu zen, gero Kieveko Unibertsitatean, non ikasle erradikalengandik hurbil bihurtu zen, musika eta hezkuntza lanetan buru-belarri murgildu zen. Bere opera-panfleto satirikoak "Andriashiada"-k oihu publikoa eragin zuen Kieven. 1867-69 urteetan. Lysenkok Leipzigeko Kontserbatorioan ikasi zuen, eta Glinka gaztea, Italian zegoen bitartean, bere burua errusiar konpositore erabatekoa zela konturatu zen bezala, Leipzigeko Lysenkok azkenean indartu zuen bere bizitza ukrainar musikaren zerbitzura eskaintzeko asmoa. Ukrainako herri abestien 2 bilduma osatu eta argitaratzen ditu eta TG Shevchenkoren “Kobzarentzako musika” ziklo itzela (83 ahots-konposizio) lanari ekin dio. Oro har, Ukrainako literatura, M. Kotsyubinsky, L. Ukrainka, I. Franko-ren adiskidetasuna bultzada artistiko handia izan zen Lysenkorentzat. Ukrainako poesiaren bitartez protesta sozialaren gaia sartzen da bere obran, zeinak bere lan askoren eduki ideologikoa zehaztu zuen, “Zapovit” abesbatzarekin hasi (Xevtxenko geltokian) eta “The Eternal Revolutionary” abesti-ereserkiarekin amaituz. (Franko geltokian), 1905ean estreinatu zena, baita “Eneida” opera (I. Kotlyarevskyren arabera – 1910) – autokraziari buruzko satirarik txarrena.

1874-76an. Lysenkok San Petersburgon ikasi zuen N. Rimsky-Korsakov-ekin, Mighty Handful-eko kideekin bildu zen, V. Stasov, denbora eta esfortzu asko eskaini zituen Salt Towneko Musika Sailean (industria erakusketak, kontzertuak egiteko lekua). bertan ospatu ziren), non afizionatu abesbatza zuzentzen zuen doan. Errusiako konpositoreen esperientzia, Lysenkok bereganatu zuena, oso emankorra izan zen. Maila profesional berrian, goi-mailako batean, nazioko eta Europa mailako eredu estilistikoen fusio organikoa egiteko aukera eman zuen. «Errusiar artearen lagin handietan musika ikasteari ez diot inoiz uko», idatzi zion Lysenkok I. Frankori 1885ean. Konpositoreak lan handia egin zuen Ukrainako folklorea biltzen, aztertzen eta sustatzen, bertan inspirazio iturri agortezina ikusiz eta trebetasuna. Folk doinuen moldaketa ugari sortu zituen (600 baino gehiago), hainbat lan zientifiko idatzi zituen, horien artean esanguratsuena “Caracteristics of the music features of Little Russian thoughts and songs performed by the kobzar Veresai” (1873). Hala ere, Lysenkok etnografia estuaren eta "Errusiar txikiaren" aurka egin zuen beti. Berdin interesatzen zitzaion beste nazioetako folklorea. Ukrainako abestiak ez ezik, Poloniako, Serbiako, Moraviako, Txekiar, Errusiako abestiak grabatu, prozesatu, interpretatu zituen, eta berak zuzendutako abesbatzak bere errepertorioan izan zuen Europako eta Errusiako konpositoreen musika profesionala, Palestrinatik M. Mussorgsky eta C. Saint-Saens. Lysenko izan zen H. Heine, A. Mickiewiczen poesiaren ukrainar musikako lehen interpretea.

Lysenkoren obran ahots generoak dira nagusi: opera, konposizio koralak, abestiak, erromantzeak, nahiz eta sinfonia baten, ganberako eta pianorako lan batzuen egilea ere bada. Baina ahots-musikan izan zen nazio-nortasuna eta egilearen indibidualtasuna agerian utzi zuena, eta Lysenkoren operak (10 dira, gazteenak kontuan hartu gabe) Ukrainako antzerki musikal klasikoaren sorrera markatu zuten. Natalka-Poltavka opera komiko lirikoa (I. Kotlyarevskyren izen bereko antzezlanean oinarritutakoa - 1889) eta Taras Bulba herri-drama musikala (N. Gogolen eleberrian oinarritutakoa - 1890) sormen operaikoaren gailur bihurtu ziren. Errusiako musikarien laguntza aktiboa izan arren, batez ere P. Tchaikovsky, opera hau ez zen konpositorearen bizitzan antzeztu, eta ikusleek 1924an bakarrik ezagutu zuten. Lysenkoren gizarte jarduera polifazetikoa da. Ukrainan afizionatu abesbatzak antolatzen lehena izan zen, hiri eta herrietan ibili zen kontzertuekin. 1904an Lysenkoren parte-hartze aktiboarekin, Kieven musika eta antzerki eskola bat ireki zen (1918az geroztik, Musika eta Drama Institutuak bere izena zuen), eta bertan L. Revutsky ukrainar konpositore zaharrena hezi zen. 1905ean, Lysenkok Bayan Elkartea antolatu zuen, 2 urte beranduago - Ukrainako Kluba arratsalde musikalekin.

Beharrezkoa zen Ukrainako arte profesionalak nazio-identitaterako eskubidea baldintza zailetan defendatzea, gobernu tsaristaren politika matxistaren aurka, nazio kulturak diskriminatzea helburu zuena. «Ez zegoen errusiar hizkuntza berezirik, ez dago eta ezin da egon», zioen 1863ko zirkularrak. Lysenkoren izena jazarria izan zen prentsa atzerakoietan, baina erasoak zenbat eta aktiboagoak izan, orduan eta laguntza handiagoa jasotzen zuen konpositorearen konpromisoak errusiarengandik. musika komunitatea. Lysenkoren jarduera nekaezina bere herrikideek oso estimatua zuten. Lysenkoren sormen eta gizarte jardueraren 25. eta 35. urteurrenak kultura nazionalaren ospakizun handi bihurtu dira. “Herriak ulertu zuen bere lanaren handitasuna” (M. Gorki).

O. Averianova