Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

A. Babadzhanyanen lana, errusiar eta armeniar musikaren tradizioekin tinko lotua, fenomeno esanguratsu bat bihurtu da sobietar musikan. Konpositorea irakasle familia batean jaio zen: aitak matematika irakasten zuen, eta amak errusiera. Bere gaztaroan, Babajanyanek musika hezkuntza integrala jaso zuen. Erevango Kontserbatorioan ikasi zuen lehenik konposizio klasean S. Barkhudaryan eta V. Talyanekin, gero Moskura joan zen bizitzera, eta Musika Eskolan graduatu zen. Gnesinak; hemen bere irakasleak E. Gnesina (pianoa) eta V. Shebalin (konposizioa) izan ziren. 1947an, Babajanyan kanpoko ikasle gisa graduatu zen Erevango Kontserbatorioko konposizio sailean, eta 1948an Moskuko Kontserbatorioan, K. Igumnov-en piano klasean. Aldi berean, konposizioa hobetu zuen G. Litinskyrekin Moskuko Armeniako SSRren Kultur Etxeko estudioan. 1950az geroztik, Babajanyanek piano irakatsi zuen Erevango Kontserbatorioan, eta 1956an Moskura joan zen bizitzera, eta han musika konposatzen aritu zen erabat.

Babajanianen konpositorearen indibidualtasuna P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturianen lanen eragina izan zuen, baita Armeniako musikaren klasikoek ere – Komitas, A. Spendiarov. Errusiako eta armeniar tradizio klasikoetatik, Babajanyanek bere inguruko munduaren zentzuari gehien zegokiona xurgatu zuen: poztasun erromantikoa, emozionaltasun irekia, patetismoa, drama, poesia lirikoa, koloretsutasuna.

50eko hamarkadako idazlanak – “Balada heroikoa” piano eta orkestrarako (1950), Piano Trio (1952) – adierazpenaren eskuzabaltasun emozionalagatik, arnas zabaleko kantilena doinuagatik, kolore harmoniko mamitsu eta freskoengatik bereizten dira. 60-70 hamarkadetan. Babadzhanyanen sormen-estiloan irudi berrietara, espresio-bide berrietara jo zuten. Urte hauetako lanak adierazpen emozionalaren murrizketagatik, sakontasun psikologikoagatik bereizten dira. Lehengo kantu-erromantze kantilena bakarrizketa adierazgarri baten doinuak ordezkatu zuen, hizkeraren intonazio tentsioak. Ezaugarri hauek Biolontxelo Kontzertuaren (1962) ezaugarriak dira, Xostakovitxen memoriari eskainitako Hirugarren Laukoteak (1976). Babajanyan-ek organikoki konposizio-teknika berriak konbinatzen ditu etnikoki koloretako intonazioarekin.

Babadzhanyan piano-jotzaileak, bere konposizioen interprete bikainak, eta munduko klasikoen obrak irabazi zituen aintzatespen bereziak: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. D. Xostakovitxek piano-jole bikaina deitzen zion, eskala handiko interpretea. Ez da kasualitatea piano musikak leku garrantzitsua izatea Babajanyanen lanean. Distiratsu 40ko hamarkadan hasi zen. Vagharshapat Dance, Polyphonic Sonata-rekin, konpositoreak gerora “errepertorio” bihurtutako hainbat konposizio sortu zituen (Preludio, Capriccio, Reflections, Poem, Six Pictures). Bere azken konposizioetako bat, Ametsak (Oroitzapenak, 1982), pianorako eta orkestrarako ere idatzi zuen.

Babajanyan artista originala eta polifazetikoa da. Bere lanaren zati esanguratsu bat ospe handiena ekarri zion abestiari eskaini zion. Babajanyanen abestietan, modernotasunaren zentzu zorrotzak, bizitzaren pertzepzio baikorrak, entzuleari zuzentzeko modu ireki eta konfidentzial batek eta melodia argi eta eskuzabalak erakartzen du. "Gauez Mosku inguruan", "Ez presarik", "Lurreko hiririk onena", "Memoria", "Ezkontza", "Iluminazioa", "Deitu nazazu", "Noria" eta beste batzuk ospe handia lortu zuten. Konpositoreak asko eta arrakastaz lan egin zuen zinema, pop musika, musika eta antzerki generoetan. "Baghdasar Divorces His Wife" musikala sortu zuen, "In Search of an Addressee", "Song of First Love", "Bride from the North", "My Heart is in the Mountains" filmetarako musika, etab. Arrakasta. eta Babajanyanen lanaren aitortza zabala ez da bere patu zoriontsua soilik. Publikoarekin komunikatzeko benetako talentua zuen, erantzun emozional zuzen eta indartsua eragiteko gai zen, entzuleak musika serio edo arinaren zaletan banatu gabe.

M. Katunyan