Gina Bachauer |

Gina Bachauer

mendearen lehen erdian, emakume piano-joleen agerpena ez zen orain bezain ohikoa, nazioarteko lehiaketetan emakumeen “emantzipazioaren” garaian. Baina kontzertu-bizitzan haien onespena gertaera nabarmenagoa bihurtu zen. Aukeratutakoen artean Gina Bachauer zegoen, bere gurasoak, Austriako etorkinak, Grezian bizi ziren. 20 urte baino gehiagoz ohorezko lekua mantendu du kontzertuzaleen artean. Bere gailurrerako bidea ez zen inolaz ere arrosez josirik; hiru aldiz izan zuen, hain zuzen ere, berriro hasi behar izan zuen.

Bost urteko neska baten lehen musika inpresioa bere amak Gabonetarako oparitutako piano jostailu bat da. Handik gutxira, benetako piano batek ordezkatu zuen, eta 8 urterekin bere jaioterrian –Atenasen– eman zuen bere lehen kontzertua. Handik bi urtera, piano-jole gazteak Arthur Rubinstein jo zuen, eta hark musika serioski ikasteko gomendatu zion. Ikasketak urteak etorri ziren, lehenik Atenasko Kontserbatorioan, V. Fridmanen klasean urrezko dominarekin graduatu zena, gero Parisko Ecole Normal-en A. Cortot-ekin.

Parisen debuta egiteko astirik ez zuenez, piano-jotzailea etxera itzuli behar izan zuen, aitak porrot egin zuelako. Familiari laguntzeko, bere ibilbide artistikoa behin-behinean ahaztu eta Atenasko Kontserbatorioan piano irakasten hasi behar izan zuen. Ginak bere forma pianistikoari eutsi zion berriro kontzertuak emateko gai izango zelako konfiantza handirik gabe. Baina 1933an Vienako piano lehiaketa batean zortea probatu zuen eta ohorezko domina irabazi zuen. Hurrengo bi urteetan, Sergei Rachmaninov-ekin komunikatzeko zortea izan zuen eta Parisen eta Suitzan bere aholkuak sistematikoki erabiltzeko. Eta 1935ean, Bachauer piano-jole profesional gisa aritu zen lehen aldiz Atenasen, D. Mitropoulosek zuzendutako orkestra batekin. Garai hartan Greziako hiriburua probintziatzat hartzen zen bizitza kulturalari dagokionez, baina talentu handiko pianista bati buruzko zurrumurrua pixkanaka zabaltzen hasi zen. 1937an, Parisen aritu zen Pierre Monterekin, ondoren kontzertuak eman zituen Frantzia eta Italiako hirietan, Ekialde Hurbileko kultur gune askotan aritzeko gonbidapena jaso zuen.

Mundu Gerra lehertzeak eta naziek Grezia okupatzeak Egiptora ihes egitera behartu zuten artista. Gerra-urteetan, Bachauerrek bere jarduera eten ez ezik, aitzitik, ahal den guztietan aktibatzen du; 600 kontzertu baino gehiago eman zituen Afrikan nazien aurka borrokatu ziren armada aliatuetako soldadu eta ofizialentzat. Baina faxismoa garaitu eta gero, hirugarren aldiz hasi zuen piano-joleak bere ibilbidea. 40ko hamarkadaren amaieran, Europako entzule askok ezagutu zuten, eta 1950ean AEBetan aritu zen eta, A. Chesins piano-jole ospetsuaren arabera, "literalki hipnotizatu zituen New Yorkeko kritikariak". Harrezkero, Bachauer Ameriketan bizi da, eta han ospe handia izan zuen: artistaren etxeak AEBetako hiri askoren giltza sinbolikoak gordetzen zituen, entzule eskertuek eskaini zizkiotenak. Aldizka bisitatu zuen Grezia, non herrialdeko historiako piano-jolerik handien bezala ospetua izan baitzen, Europan eta Latinoamerikan jo zuen; Entzule eskandinaviarrek Konstantin Ivanov zuzendari sobietarrarekin batera egindako kontzertuak gogoratuko dituzte.

Gina Bachauerren ospea bere jotzearen originaltasun, freskotasun eta, paradoxikoa badirudi ere, zaharkitasunean oinarritzen zen. "Ez da inongo eskolan sartzen", idatzi zuen Harold Schonberg bezalako piano-artearen ezagutzaile batek. «Piano-jole moderno askoren aldean, amodio hutsa bihurtu zen, dudarik gabeko birtuosoa; Horowitz bezala, atavismoa da. Baina, aldi berean, bere errepertorioa ezohiko zabala da, eta, hertsiki, erromantiko deitu ezin diren konpositoreak jotzen ditu. Alemaniako kritikariek ere esan zuten Bachauer "XNUMX. mendeko tradizio birtuosoaren estilo handiko piano-jotzailea" zela.

Izan ere, piano-jolearen grabazioak entzuten dituzunean, batzuetan “berandu jaio” balitz bezala ematen du. Aurkikuntza guztiak, munduko pianogintzako korronte guztiak, zabalago, arte eszenikoak bere ondotik pasatu izan balira bezala zen. Baina orduan konturatzen zara honek ere baduela bere xarma eta bere originaltasuna, batez ere artistak Beethoven edo Brahmsen kontzertu monumentalak eskala handian interpretatu zituenean. Ezin baita ukatu zintzotasuna, sinpletasuna, estiloaren eta formaren zentzu intuitiboa eta, aldi berean, inola ere ez "femeninoa" indarra eta eskala. Ez da harritzekoa Howard Taubman-ek The New York Times-en idatzi zuen, Bachauerren kontzertuetako bati errepasoa eginez: «Bere ideiak lana idatzi zen modutik datoz, eta ez kanpotik sartutako ideia horietatik. Hainbesteko boterea du, non, behar den soinu-betetasun guztia eskaintzeko gai denez, erraztasun apartaz jotzeko eta, klimax bortitzenean ere, lotura-hari argia mantentzen du.

Piano-jolearen bertuteak oso errepertorio zabalean agertu ziren. Dozenaka obra jo zituen —Bach, Haydn, Mozart-etik gure garaikideetaraino—, bere hitzetan, inolako gogorik gabe. Baina aipagarria da bere errepertorioan XNUMX. mendean sortutako obra ugari barne hartu zituela, pianistaren "zaldietako bat" den Rachmaninov-en Hirugarren Kontzertutik hasi eta Shostakovichen piano-piezetaraino. Bachauer Arthur Bliss eta Mikis Theodorakisen kontzertuen eta konpositore gazteen lan askoren lehen interpretatzailea izan zen. Gertaera honek bakarrik musika modernoa hautemateko, maitatzeko eta sustatzeko duen gaitasunaz hitz egiten du.

Grigoriev L., Platek Ya.