Wilhelm Backhaus |

Wilhelm Backhaus

Mende amaieran hasi zen munduko pianismoaren argietako baten ibilbide artistikoa. 16 urte zituela, Londresen debut bikaina egin zuen eta 1900ean egin zuen bere lehen bira Europan; 1905ean Anton Rubinsteinek Parisen zuen Nazioarteko IV. Lehiaketako irabazlea izan zen; 1910ean bere lehen diskoak grabatu zituen; Lehen Mundu Gerra hasi zenerako, dagoeneko ospe handia zuen AEBetan, Hego Amerikan eta Australian. Backhausen izena eta erretratua Alemanian gure mendearen hasieran argitaratutako Urrezko Musika Liburuan ikus daitezke. Horrek ez al du esan nahi, galde dezake irakurleak, Backhouse piano-jole “moderno” gisa sailkatzea posible dela arrazoi formaletan soilik, bere karreraren ia aurrekaririk gabeko luzera kontuan izanik, zazpi hamarkada inguru iraun zuena? Ez, Backhausen artea gure garaikoa da benetan, gainbeheran izan zituen urteetan artistak ez zuelako “berea amaitu”, baizik eta bere sormen lorpenen gailurrean zegoelako. Baina gauza nagusia ez dago horretan ere, baizik eta bere jotzeko estiloak eta hamarkada hauetan entzuleek harekin izandako jarrerak arte pianistiko modernoaren garapenean hain bereizgarriak diren prozesu asko islatu izanak, bat bezalakoak dira. iraganeko eta gure egunetako pianismoa lotzen dituen zubia.

Backhousek ez zuen inoiz kontserbatorioan ikasi, ez zuen hezkuntza sistematikorik jaso. 1892an, Arthur Nikisch zuzendariak sarrera hau egin zuen zortzi urteko umeentzako disko batean: "Bach handia hain bikain jotzen duenak, ziur aski, zerbait lortuko du bizitzan". Ordurako, Backhaus-ek A. Reckendorf Leipzigeko irakaslearen ikasgaiak hartzen hasia zen, harekin ikasi zuen 1899ra arte. Baina bere benetako aita espirituala E. d'Albert-ek, lehen aldiz entzun zuena, 13-kotzat hartzen zuen. urteko mutikoa eta denbora luzez lagunarteko aholkuekin lagundu zion.

Backhouse bere bizitza artistikoan ondo finkatuta dagoen musikari gisa sartu zen. Azkar errepertorio izugarria bildu zuen eta edozein zailtasun tekniko gainditzeko gai den birtuoso fenomenal gisa ezagutzen zen. 1910eko amaieran Errusiara iritsi zen ospe horrekin eta orokorrean aldeko inpresioa egin zuen. "Pianista gaztea", idatzi zuen Yuk. Engelek, «lehenik, pianoaren «bertute» paregabeak ditu: tonu melodiosoa (instrumentuaren barruan) mamitsua; Beharrezkoa denean - indartsua, soinu osoa, krakak eta garrasika indartsurik gabe; eskuila bikaina, inpaktuaren malgutasuna, orokorrean teknika harrigarria. Baina atseginena teknika arraro honen erraztasuna da. Backhouse bere gorenera igotzen da ez bekokiko izerditan, baina erraz, Efimov hegazkinean bezala, konfiantza alaiaren gorakada nahi gabe transmititzen zaio entzuleari... Backhouse-ren interpretazioaren bigarren ezaugarria gogoeta da, halakotzat. artista gaztea batzuetan harrigarria da. Programako lehen zatitik bereganatu zuen begia: Bach-en Fantasia eta Fuga kromatikoak bikain interpretatuta. Backhousen dena bikaina ez ezik, bere lekuan ere badago, ordena ezin hobean. Ai! - Batzuetan ere ona! Beraz, Bülow-en hitzak errepikatu nahi dizkiot ikasleetako bati: “Ai, ai, ai! Hain gaztea - eta dagoeneko hainbeste ordena! Soiltasun hori bereziki nabaria zen, batzuetan esateko prest egongo nintzateke: lehortasuna, Chopinen... Piano-jole zoragarri batek, benetako birtuosoa izateko zer den galdetuta, isilik erantzun zuen, baina figuratiboki: eskuak, burua seinalatuz, esan zuen. bihotza. Eta iruditzen zait Backhousek ez duela erabateko harmoniarik hirukote honetan; esku zoragarriak, buru ederra eta bihotz osasuntsu, baina sentigaitza, haien erritmoa jarraitzen ez duena. Inpresio hori guztiz partekatu zuten beste ebaluatzaileek. “Golos” egunkarian irakur zitekeen “bere jokatzeari xarma falta zaio, emozioen indarra: ia lehorra da batzuetan, eta sarritan lehortasun hori, sentimendu falta hori azaleratzen da, alde bikain birtuosoa ilunduz”. «Bere jokoan nahikoa distira dago, musikaltasuna ere badago, baina transmisioa ez du barneko suak berotzen. Distira hotz batek, onenean, harritu dezake, baina ez liluratu. Bere ikuskera artistikoa ez da beti egilearen sakoneraraino sartzen”, irakurtzen dugu G. Timofeeven errepasoan.

Beraz, Backhouse birtuoso adimentsu, zuhur, baina hotz gisa sartu zen pianogintzan, eta pentsamendu hertsi horrek –datu aberatsenekin– eragotzi zion hamarkada askotan zehar benetako gailurreraino iristea, eta, aldi berean, ospearen gorenera. Backhouse-k kontzertuak nekaezina eman zituen, ia piano-literatura guztia errepikatu zuen Bach-etik Reger eta Debussy-ra, batzuetan arrakasta itzela izan zuen, baina ez gehiago. "Mundu honetako handiekin" ere ez zuten konparatu, interpreteekin. Zehaztasunari, zehaztasunari omenaldia eginez, kritikariek artistari dena berdin jotzea leporatzen zioten, axolagabe, ez zela gai interpretatzen ari den musikaren aurrean bere jarrera adierazteko. W. Niemann piano-jole eta musikologo entzutetsuak adierazi zuen 1921ean: "Neoklasizismoak bere buruko axolagabetasunarekin eta teknologiari arreta handiagoarekin duen arreta nondik nora eramaten duen adibide didaktikoa da Wilhelm Backhaus Leipzigeko piano-jotzailea... Jasotako opari preziatua garatzeko gai izango zen espiritua. naturatik , soinua barrualde aberats eta irudimentsuaren isla bihurtuko lukeen izpiritua falta da. Backhouse teknikari akademikoa zen eta izaten jarraitzen du». Iritzi hau kritikari sobietarrek partekatu zuten artistak 20ko hamarkadan SESBn egindako biran.

Horrek hamarkadetan iraun zuen, 50eko hamarkadaren hasierara arte. Bazirudien Backhouse-ren itxura ez zela aldatu. Baina inplizituki, denbora luzez oharkabean, bere artearen bilakaera prozesu bat egon zen, gizakiaren bilakaerarekin estu lotua. Printzipio espirituala eta etikoa gero eta indartsuago agertu zen, sinpletasun jakintsua kanpoko distira, adierazkortasuna - axolagabekeriaren gainetik nagusitzen hasi zen. Aldi berean, artistaren errepertorioa ere aldatu zen: pieza birtuosoak ia desagertu ziren bere programetatik (orain bisetarako gordeta zeuden), Beethovenek hartu zuen leku nagusia, eta ondoren Mozart, Brahms, Schubert. Eta gertatu zen 50eko hamarkadan publikoak, nolabait, Backhaus berraurkitu zuela, gure garaiko "Beethovenist" nabarmenetako bat zela aitortu zuela.

Horrek esan nahi du bide tipikoa birtuoso distiratsu, baina hutsetik, uneoro asko daudenetik, benetako artista izatera pasa dela? Ez zalantzarik modu horretan. Kontua da artistaren printzipio eszenikoak aldatu gabe geratu zirela bide horretan zehar. Backhousek beti nabarmendu du bigarren mailako izaera –bere ikuspuntutik– musika interpretatzeko artearen sorrerarekin lotuta. Artistarengan “itzultzaile” bat baino ez zuen ikusten, konpositorearen eta entzulearen arteko bitartekaria, bere helburu nagusitzat, bakarra ez bada, egilearen testuaren izpirituaren eta letraren transmisio zehatza –beregandik inolako gehigarririk gabe– ezarri zuena. bere “ni” artistikoa erakutsi gabe. Artistaren gaztaroko urteetan, bere hazkuntza pianistikoak eta baita musika hutsak ere bere nortasunaren garapena nabarmen gainditu zuenean, horrek lehortasun emozionala, inpertsonalitatea, barne-hutsunea eta Backhouse-ren pianismoaren lehendik ageri diren beste gabezi batzuk ekarri zituen. Orduan, artista espiritualki heldu ahala, bere nortasuna ezinbestean, edozein adierazpen eta kalkulu gorabehera, bere interpretazioan arrastoa uzten hasi zen. Horrek ez zuen inolaz ere bere interpretazioa “subjektiboagoa” egiten, ez zuen arbitrariotasunera ekarri – hemen Backhousek bere buruari fidel jarraitzen zuen; baina proportzioen zentzu harrigarria, xehetasunen eta osotasunaren korrelazioa, bere artearen soiltasun zorrotz eta dotorea eta garbitasun espirituala ukaezina zabaldu ziren, eta haien fusioak demokrazia, irisgarritasuna ekarri zuen, eta horrek lehen baino arrakasta berria ekarri zion, kualitatiboki ezberdina. .

Backhausen ezaugarririk onenak erliebe bereziz agertzen dira Beethovenen berantiar sonatei buruzko interpretazioan –sentimentaltasun ukituetatik, pathos faltsuetatik garbitutako interpretazioa, konpositorearen barne-egitura figuratiboaren agerraldiaren menpe, konpositorearen pentsamenduen aberastasunaren menpe dagoena–. Ikertzaileetako batek adierazi zuenez, batzuetan, Backhouse-ko entzuleei eskuak jaitsi eta orkestrari bere kabuz jotzeko aukera ematen zion zuzendari baten modukoa zela iruditzen zitzaien. «Backhausek Beethoven jotzen duenean, Beethovenek hitz egiten digu, ez Backhausek», idatzi zuen K. Blaukopf musikologo austriar ospetsuak. Beethoven berandua ez ezik, Mozart, Haydn, Brahms, Schubert ere bai. Schumann-ek artista honengan benetako interprete nabarmena aurkitu zuen, bere bizitzaren amaieran birtuosismoa eta jakituria uztartu zituena.

Zintzotasunez, azpimarratu behar da bere azken urteetan ere –eta Backhouseren garai gorena izan ziren– ez zuela dena berdin lortu. Bere jokaera ez zen hain organikoa izan, adibidez, Beethovenen hasierako eta baita erdialdeko aldiko musikari aplikatuta, non interpreteari sentimendu eta fantasiazko berotasun handiagoa eskatzen zaion. Iritzilari batek esan zuen "Beethovenek gutxiago esaten duen tokian, Backhousek ez du ia ezer esateko".

Aldi berean, denborak Backhausen arteari begirada berri bat emateko aukera ere eman digu. Argi geratu zen bere “objektibismoa” bi mundu gerren arteko garaiko antzezpen erromantiko eta are “super-erromantikoa”rekiko lilura orokorraren erreakzio moduko bat zela. Eta, beharbada, ilusio hori jaisten hasi eta gero gauza asko estimatu ahal izan genituen Backhousen. Beraz, Alemaniako aldizkarietako batek nekez zeukan arrazoirik Backhausi nekrologia batean "garai bateko piano-jole handien artean azkena" deitzean. Aitzitik, egungo garaiko lehen piano-joleetako bat izan zen.

"Musika jotzea gustatuko litzaidake nire bizitzako azken egunetara arte", esan zuen Backhousek. Bere ametsa egi bihurtu zen. Azken hamarkada eta erdia artistaren bizitzan aurrekaririk gabeko sormenaren gorakadaren garaia bihurtu da. 70 urte bete zituen AEBetara bidaia handi batekin (bi urte geroago errepikatuz); 1957an Beethovenen kontzertu guztiak jo zituen Erroman, bi arratsaldetan. Orduan bere jarduera bi urtez eten ostean (“teknika ordenatzeko”), artista berriro agertu zen publikoaren aurrean bere distira guztian. Kontzertuetan ez ezik, entseguetan ere ez zuen inoiz erdizka jotzen, baizik eta, aitzitik, beti eskatzen zien tenpo optimoak zuzendariei. Ohorezko kontutzat jo zuen bere azken egunetara arte erreserbatan edukitzea, bisetarako, Liszten Campanella bezalako antzezlan zailak edo Liszten Schuberten abestien transkripzioak. 60ko hamarkadan, Backhouse-ren grabazio gehiago kaleratu ziren; garai honetako diskoek Beethovenen sonata eta kontzertu guztien interpretazioa jaso zuten, Haydn, Mozart eta Brahmsen obrak. Bere 85. urtebetetzearen bezperan, artistak ilusio handiz jo zuen Vienan Brahms bigarren kontzertua, 1903an H. Richterrekin batera jo zuen lehen aldiz. Azkenik, hil baino 8 egun lehenago, kontzertua eman zuen Ostiako Carinthian Summer jaialdian eta berriro ere, beti bezala, bikain jo zuen. Baina bat-batean infartu batek egitaraua amaitzea eragotzi zion, eta handik egun batzuetara artista zoragarria hil zen.

Wilhelm Backhaus ez zen eskola utzi. Ez zuen gustuko eta ez zuen irakatsi nahi. Saiakera gutxik – Manchesterko King's Collegen (1905), Sonderhausen Kontserbatorioan (1907), Philadelphia Curtis Institutuan (1925 – 1926) ez zuten arrastorik utzi bere biografian. Ez zuen ikaslerik. "Horretarako lanpetuegia nago", esan zuen. "Denbora badut, Backhouse bera izango da nire ikasle gogokoena". Posturarik gabe esan zuen, koketarik gabe. Eta perfekzioa bilatzen ahalegindu zen bere bizitzaren amaiera arte, musikatik ikasiz.

Grigoriev L., Platek Ya.