Ekintza bakarreko opera

Ekintza eszeniko batez osatutako opera bati ekitaldi bakarreko opera deitzen zaio. Ekintza hau irudietan, eszenetan, ataletan banatu daiteke. Opera baten iraupena ekintza anitzekoa baino nabarmen txikiagoa da. Miniaturazko tamaina izan arren, ekintza bakarreko opera dramaturgia eta arkitektonia garatua duen organismo musikal oso bat da, eta genero aniztasunagatik bereizten da. Opera "handia" bezala, obertura edo sarrera batekin hasten da eta bakarkako eta taldekako zenbakiak ditu.

Hala ere, ekintza bakarreko operak bere ezaugarriak ditu:

Adibidea:

Actu bakarreko opera XVII-XVIII. sarritan eskala handiko operen tarteetan antzezten da; epaitegietan, baita etxeko antzokietan ere. Hasierako opera txikiaren musika adierazkortasunaren elementu nagusia errezitatiboa zen, eta XVIII. ariak bigarren mailara uzten du. Errezitatiboak argumentuaren motorra eta multzoen eta arien arteko lotura betetzen du.

Glück-etik Puccini-ra.

50eko hamarkadan, XVIII. mendean, HW Gluck-ek aktu bakarreko bi opera polit eta entretenigarri konposatu zituen: eta, eta P. Mascagnik, mende bat geroago, munduari forma txikiko opera dramatiko bat ematen dio. XNUMX. mendearen hasieran generoaren gorakada. D. Puccinik interesa piztu zuen harengan eta konpositoreak D. Gold-en izen bereko antzezlanean oinarritutako ekitaldi bakarreko operak sortzeak; P. Hindemith-ek opera komiko bat idazten du. Opera txikien adibide asko daude.

Ezkontzaz kanpoko haur bat erditu eta damutzera monasterio batera joan zen andre noble baten patuaren istorioa da Pucciniren "Angelica ahizpa" operaren argumentuaren oinarria. Bere semearen heriotzaren berri izan ondoren, ahizpak pozoia edaten du, baina suizidioa bekatu izugarria dela konturatzen da, eta horrek ez dio haurra zeruan ikusten utziko, heroiak Ama Birjinari barkamena eskatzeko eskatzen dio. Ikusten du Ama Birjina elizaren espazioan, mutil gorri bat eskutik eramaten, eta iltzen da bakean.

Sister Angelica dramatikoa Pucciniren beste opera guztien aldean ezberdina da. Emakumeen ahotsek bakarrik parte hartzen dute bertan, eta azken eszenan soilik mutilen abesbatza (“Aingeruen Abesbatza”) entzuten da. Obrak elizako ereserkien estilizazioa erabiltzen du organo batekin, polifonia-teknika zorrotzak eta orkestran kanpaiak entzun daitezke.

Lehenengo eszena interesgarria irekitzen da: otoitz batekin, organo-akordeekin, kanpaiekin eta txorien txioekin lagunduta. Gaueko irudia –intermezzo sinfonikoa– gai berean oinarrituko da. Operan arreta nagusia pertsonaia nagusiaren erretratu psikologiko sotil bat sortzeari ematen zaio. Angelikaren paperean, muturreko drama, batzuetan, tonu jakinik gabeko hizketa-harridurak adierazten dira.

Errusiako konpositoreen ekitaldi bakarreko operak.

Errusiako konpositore bikainek hainbat generotako obra bakarreko opera eder asko konposatu dituzte. Beren sorkuntza gehienak zuzendaritza liriko-dramatiko edo lirikokoak dira (adibidez, NA Rimsky-Korsakov-en “Boyaryna Vera Sheloga”, Tchaikovskyren “Iolanta”, Rachmaninov-en “Aleko”, etab.), baina baita forma txiki bat ere. opera komikoa – Ez da arraroa. IF Stravinskyk opera bat idatzi zuen ekintza bakarrean Pushkinen “Kolonmeneko etxetxoa” poeman oinarrituta, XIX.

Operako pertsonaia nagusiak, Paraxak, bere maitalea, hussar zoragarria, sukaldari gisa janzten du, Mavra, harekin egon ahal izateko eta bere ama zorrotzaren susmoak baretzeko. Iruzurra agerian jartzen denean, "sukaldariak" leihotik ihes egiten du, eta Parasha ihes egiten du atzetik. “Mavra” operaren originaltasuna material koloretsuak ematen du: hiriko erromantze sentimental baten intonazioak, ijito-kanta, aria-lamento operatikoa, dantza-erritmoak, eta kaleidoskopio musikal oso hau kanal parodia-groteskoan kokatzen da. lana.

Haur txikientzako operak.

Ekintza bakarreko opera oso egokia da haurren pertzepziorako. Konpositore klasikoek haurrentzako opera labur asko idatzi zituzten. 35 minututik ordubete pasatxora irauten dute. M. Ravel haurrentzako operara jo zuen ekitaldi batean. "Haurra eta magia" lan xarmangarri bat sortu zuen, etxeko lanak prestatzeko gogorik ez duen mutil arduragabe bati buruzkoa, amari mespretxatzeko txantxak egiten dituena. Hark hondatutako gauzek bizia hartzen dute eta zitala mehatxatzen dute.

Bat-batean Printzesa liburu orri batetik agertzen da, mutikoari errieta egiten dio eta desagertu egiten da. Testu-liburuek etengabe agindutako zeregin gorrotagarriak. Jolasean dauden katutxoak agertzen dira, eta Haurra haien atzetik joaten da lorategira. Hemen iraindu zuten landareak, animaliak eta baita euri putzu bat ere kexatzen dira txantxelo txikiaz. Irainduta dauden izakiek borroka bat hasi nahi dute, mutilaren mendekua hartu nahi, baina bat-batean liskarra hasten dute euren artean. Ume beldurtuak amari deitzen dio. Urtxintxa elbarria bere oinetara erortzen denean, mutilak hanka minduta bendatzen du eta nekatuta erortzen da. Denek ulertzen dute umea hobetu dela. Ekitaldietako parte-hartzaileek hartzen dute, etxera eraman eta amari deitzen diote.

Konpositoreak erabilitako erritmoak modan zeuden XX. Bostongo vals eta foxtrot dantzak pasarte liriko eta pastoral estilizatuei kontraste originala ematen die. Bizitza ekarritako gauzak gai instrumentalen bidez irudikatzen dira, eta haurrarekin sinpatizatzen diren pertsonaiei doinu doinutsuak ematen zaizkie. Ravel-ek onomatopeiak modu zabalean erabiltzen zituen (katu baten zurrungak eta miaulak, igelen kroak, erlojuaren jotzea eta hautsitako koparen jotzea, txorien hegoen astindua, etab.).

Operak elementu apaingarri indartsua du. Besaulki traketsaren eta Sofa politaren bikotea kolore bizian dago, minueto baten erritmoan, eta Kopa eta Tepotaren duoa foxtrot bat da pentatonikoan. Koro eta dantza grotesko eta aldarrikatuak figuren zorrotzak dira, lauhazka-erritmo nabariarekin. Operaren bigarren eszena vals ugaria da, elegiako seriotik komikoraino.