Testu musikalaren asmakizunak eta interpretearen erantzun sortzaileak
4

Testu musikalaren asmakizunak eta interpretearen erantzun sortzaileak

Testu musikalaren asmakizunak eta interpretearen erantzun sortzaileakInterpretazioaren historian zehar, musikari batzuk euren intuizioan fidatu eta sormenez aritu ziren konpositorearen ideiekin, beste interprete batzuek, berriz, egilearen argibide guztiak arretaz jarraitu zituzten. Gauza bat da eztabaidaezina denetan: ezinezkoa da egilearen testu musikalaren irakurketa eskudunaren tradizioa hautsi.

Interpretatzailea libre da tinbre gozamenak nahierara aurkitzeko, ñabardura dinamikoen tempoa eta maila apur bat doitzeko, ukitu indibiduala mantendu, baina doinuan azentu semantikoak aldatu eta modu independentean ipintzeko; hau jada ez da interpretazio bat, hau egilekidea da!

Entzulea musika antolatzeko modu jakin batera ohitzen da. Klasikoen miresle asko bereziki Filarmonikako kontzertuetara joaten dira euren musika-lan gogokoenen edertasuna zuzenean gozatzeko, eta ez dute batere nahi munduko musika-maisu-lanen benetako esanahia desitxuratzen duten digresio progresibo antzezlanak entzun nahi. Kontserbadurismoa kontzeptu garrantzitsua da klasikoentzat. Horregatik da!

Musika interpretazioan, bi kontzeptu elkarren ondoan daude, eta horien gainean ezartzen da interpretazio prozesu osoaren oinarria:

  1. edukia
  2. alde teknikoa.

Musika pieza bat asmatzeko (interpretatzeko) eta bere benetako (egilearen) esanahia agertzeko, beharrezkoa da bi une hauek organikoki elkarri lotzea.

1. igarkizuna – edukia

Asmakizun hau ez da musikari konpetente eta ikasi batentzat. Musikaren edukiak konpontzen urte asko daramatza eskoletan, institutuetan eta unibertsitateetan irakasten. Ez da sekretua jolastu aurretik oharrak ez, letrak arretaz aztertu behar dituzula. Lehen hitza zegoen!

Nor da egilea?!

Konpositorea da arreta jarri behar den lehen gauza. Konpositorea Jainkoa bera da, Esanahia bera, Ideia bera. Partitura-orriko goiko eskuineko izkinan dauden izen-abizenak gidatuko zaitu edukia zabaltzeko bilaketa zuzena lortzeko. Noren musika jotzen ari garen: Mozart, Mendelssohn edo Tchaikovsky, hau da arreta jarri behar dugun lehenengo gauza. Konpositorearen estiloa eta obra sortu zen garaiko estetika dira egilearen testuaren irakurketa eskudun baterako lehen gakoak.

Zertan ari gara jolasten? Lanaren irudia

Antzezlanaren izenburua obraren ideiaren isla da; hau da edukirik zuzenena. Vienako sonata ganbera-orkestra baten gorpuzpena da, aurresku barrokoa organo-jotzailearen ahotsezko inprobisazioa, balada erromantikoa bihotzeko istorio sentsuala da, etab. Programa-musika interpretatzen badugu –izen jakineko musika–, orduan dena are sinpleagoa da. . F. Liszt-en “Round Dance of the Dwarves” edo Debussyren “Moonlight” ikusten baduzu, edukiaren misterioa argitzea poza besterik ez da izango.

Jende askok nahasten ditu musikaren irudiaren ulermena eta hura gauzatzeko bitartekoak. Musikaren irudia eta konpositorearen estiloa %100 ulertzen dituzula uste baduzu, horrek ez du esan nahi bezain trebetasunez interpretatuko duzunik.

2. igarkizuna - gorpuztea

Musikariaren hatzen azpian musikak bizia hartzen du. Oharren ikurrak soinu bihurtzen dira. Musikaren soinu-irudia zenbait esaldi edo pasarte ahoskatzeko modutik, enfasi semantikoa zertan jarri zen eta ilundu zenetik sortzen da. Horrekin batera, interpretearen estilo jakin bat batu eta sortzen du. Sinetsi ala ez, artikulu honen egileak dagoeneko zehaztu dezake Chopin-en ikasketetako lehen soinuetatik nor ari den jotzen - M. Yudina, V. Horowitz edo N. Sofronitsky.

Musika-ehuna intonazioz osatuta dago, eta interpretearen trebetasuna eta bere arsenal teknikoa intonazio horiek ahoskatzeko moduaren araberakoak dira, baina arsenal teknikoa baino espiritualagoa da. Zergatik?

G. Neuhaus irakasle bikainak proba harrigarria eskaini zien bere ikasleei. Zereginak edozein nota jotzea eskatzen zuen, adibidez "C", baina intonazio ezberdinekin:

Proba horrek frogatzen du musikari baten alderdi tekniko aurreratuenen kopururik ez dela axola musikaren eta intonazioaren esanahia barne-ulertu gabe. Orduan, "zirrara" pasarte traketsekin transmititzea zaila dela ulertzen duzunean, orduan ahalegin guztiak egingo dituzu eskalen, akordeen eta ale txikien tekniken soinuaren berdintasuna ziurtatzeko. Lan, jaunak, bakarrik lan! Hori da misterio osoa!

Irakatsi zeure burua "barrutik", hobetu, bete emozio, inpresio eta informazio ezberdinez. Gogoratu: interpreteak jotzen du, ez instrumentuak!

Utzi erantzun bat