Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Bi kulturak, bi musika-tradizio handik elikatu zuten Walter Giesekingen artea, bere itxuran bat egin zuten, ezaugarri bereziak emanez. Patua bera pianismoaren historian sartzea Frantziako musikaren interprete handienetako bat bezala eta, aldi berean, Alemaniako musikaren interprete jatorrenetariko bat bezala, bere jotzeak grazia arraroa ematen zion, frantses hutsa. arintasuna eta grazia.

Piano-jole alemaniarra Lyonen jaio eta igaro zuen gaztaroa. Gurasoak medikuntzan eta biologian aritzen ziren, eta zientziarako joera bere semeari helarazi zion; bere egunen amaiera arte ornitologo sutsua izan zen. Berandu samar hasi zen musika ikasten serio, nahiz eta 4 urtetik aurrera ikasi (etxe adimentsu batean ohikoa den bezala) pianoa jotzen. Familia Hannoverera joan eta gero, K. Laimer irakasle ospetsuaren ikasgaiak hartzen hasi zen eta laster bere kontserbatorioko klasean sartu zen.

• Piano musika OZON.ru lineako dendan

Ikasteko erraztasuna harrigarria izan zen. 15 urterekin, bere urteetatik haratago atentzioa erakarri zuen Chopinen lau baladaren interpretazio sotil batekin, eta ondoren sei kontzertu eman zituen jarraian, eta Beethovenen 32 sonata guztiak interpretatu zituen. «Zailena dena bihotzez ikastea zen, baina hau ez zen oso zaila», gogoratu zuen gero. Eta ez zegoen harrokeriarik, ez gehiegikeriarik. Gerrak eta zerbitzu militarrak laburki eten zituzten Giesekingen ikasketak, baina jada 1918an kontserbatorioan graduatu zen eta oso azkar ospe handia lortu zuen. Bere arrakastaren oinarria izan zen aldi berean talentu izugarria eta bere praktikan koherentea izan zuen ikasketa-metodo berri bat, Karl Leimer irakasle eta lagunarekin batera garatua (1931n bi liburuxka txiki argitaratu zituzten beren metodoaren oinarriak azaltzen zituzten). Metodo honen funtsa, G. Kogan ikertzaile sobietarrak adierazi zuenez, “lanean buruko lan oso kontzentratuan zetzan, batez ere tresnarik gabe, eta emanaldian zehar esfortzu bakoitzaren ondoren muskuluen berehalako erlaxazio maximoan. ” Nola edo hala, baina Gieseknng-ek memoria benetan berezia garatu zuen, lan konplexuenak primerako abiaduraz ikasteko eta errepertorio erraldoia pilatzeko aukera eman zion. «Buruz ikasi dezaket edonon, baita tranbia batean ere: notak inprimatuta daude nire buruan, eta hara iristen direnean, ezerk ez ditu desagertuko», onartu du.

Konposizio berrietan lan egiteko erritmoa eta metodoak mitikoak ziren. Kontatu zuten nola egun batean, M. Castel Nuovo Tedesco konpositorea bisitatuz, piano-suite berri baten eskuizkribu bat ikusi zuen bere pianoaren harmailan. «Bistatik» bertan jota, Giesekingek egun baterako notak eskatu zituen eta hurrengo egunean itzuli zen: suitea ikasi eta laster kontzertu batean soinua jo zuen. Eta 10 egunetan ikasitako G. Petrassi Gieseking beste konpositore italiar baten kontzerturik zailena. Horrez gain, jokoaren askatasun teknikoak, berezko eta urteetan garatu zena, nahiko gutxi praktikatzeko aukera eman zion, egunean 3-4 ordu baino gehiago ez. Hitz batean, ez da harritzekoa piano-jolearen errepertorioa ia mugarik gabea izatea jada 20ko hamarkadan. Leku esanguratsua musika modernoak hartu zuen, batez ere errusiar egileen lan asko jo zituen - Rachmaninoff, Scriabin. Prokofiev. Baina benetako ospeak Ravel, Debussy, Mozarten lanen interpretazioa ekarri zion.

Giesekingek Frantziako inpresionismoaren argien lanari buruz egindako interpretazioak koloreen aberastasuna, tonu ederrenak, musika-ehun ezegonkorraren xehetasun guztiak birsortzearen erliebe ederrak, "unea gelditzeko" gaitasunak harritu zituen. entzulea konpositorearen aldarte guztiak, hark oharretan jasotako irudiaren betetasuna. Gieseking-en agintea eta aitorpena hain ziren eztabaidaezinak, non A. Chesins pianista eta historialari estatubatuarrak Debussy-ren “Bergamas Suite”-ren interpretazioari lotuta esan zuen behin: “Bertaratutako musikari gehienek nekez izango zuten ausardia zalantzan jartzeko. argitaletxeak idazteko eskubidea: "Walter Gieseking-en jabetza pribatua. Ez sartu sartu”. Frantziako musikaren interpretazioan izandako arrakastaren arrazoiak azalduz, Gieseking-ek honakoa idatzi zuen: «Dagoeneko behin eta berriz saiatu da jakiten zergatik aurkitzen diren hain zuzen ere jatorri alemaniar interprete batean hain zabaltasun handiko musika frantsesarekin. Galdera honen erantzun sinpleena eta, gainera, sumagarriena hauxe litzateke: musikak ez du mugarik, hizkera “nazionala” da, herri guztientzat ulergarria. Hori ukaezina den zuzentzat jotzen badugu, eta munduko herrialde guztiak hartzen dituen musika maisulanen eragina etengabe berritzen ari den alaitasun- eta poz-iturri bat bada musikari interpretatzailearentzat, orduan horixe da hain zuzen ere musika-pertzepzio-bide ageriko baten azalpena. … 1913. urtearen amaieran, Hannoverko Kontserbatorioan, Karl Leimerrek “Irudiak” izeneko lehen liburutik “Uretan islak” ikastea gomendatu zidan. “Idazlearen” ikuspuntutik, ziurrenik, oso eraginkorra izango litzateke nire buruan iraultza egin zuela zirudien bat-bateko ikuskera bati buruz hitz egitea, “trumoi” musikal moduko bati buruz, baina egiak agintzen du ezer ez dela onartzea. motakoa gertatu zen. Debussyren lanak asko gustatu zitzaizkidan, izugarri ederrak iruditu zitzaizkidan eta berehala erabaki nuen ahalik eta gehien jotzea... "gaizki" ezinezkoa da. Honetaz konbentzituta zaude behin eta berriro, Giesekingen grabazioan konpositore hauen lan osoak aipatuz, gaur egunera arte bere freskotasuna mantentzen duena.

Askoz subjektiboa eta polemikoagoa iruditzen zaie artistaren lanaren beste eremu gogokoena askori: Mozart. Eta hemen antzezpena soiltasun ugariz ugaria da, dotoreziaz eta mozartiar arintasun hutsez bereizten direnak. Baina, hala ere, aditu askoren arabera, Gieseking-en Mozart iragan arkaiko eta izoztuarena zen erabat - XNUMX. mendea, bere gorteko erritualekin, dantza galantekin; harengan ez zegoen ezer Don Juan eta Requiemaren egilearengandik, Beethovenen iragarlearen eta erromantikoen aldetik.

Dudarik gabe, Schnabel edo Clara Haskil-en Mozart (Giesekingekin batera jotzen zutenei buruz hitz egiten badugu) gure garaiko ideiekin bat dator eta entzule modernoaren idealera hurbiltzen da. Baina Gieseking-en interpretazioek ez dute balio artistikoa galtzen, agian batez ere, musikaren dramatik eta sakontasun filosofikotik igarota, denak berezko dituen betiko argiztapena, bizitzaren maitasuna ulertu eta transmititu ahal izan zuelako, baita orrialde tragikoenak ere. konpositore honen lanarena.

Giesekingek Mozarten musikaren soinu bilduma osatuenetako bat utzi zuen. Lan izugarri hau baloratuz, K.-H. Mann-ek adierazi duenez, “oro har, grabazio hauek ezohiko soinu malguagatik eta, gainera, argitasun ia mingarriagatik bereizten dira, baina baita adierazkortasun eskala izugarri zabalagatik eta ukitu pianistikoaren garbitasunagatik ere. Hori guztiz bat dator Giesekingen ustearekin, era horretan soinuaren garbitasuna eta adierazpenaren edertasuna uztartzen direlako, forma klasikoaren interpretazio ezin hobeak konpositorearen sentimendu sakonenen indarra gutxitu ez dezan. Hauek dira interprete honek Mozart jokatu zuen legeak, eta horien arabera bakarrik ebaluatu daiteke bere jokoa.

Jakina, Giesekingen errepertorioa ez zen izen horietara mugatu. Beethoven asko jotzen zuen, bere erara ere jotzen zuen, Mozarten izpirituan, edozein patetismo ukatuz, erromantizaziotik, argitasuna, edertasuna, soinua, proportzioen harmonia bilatzen. Bere estiloaren originaltasunak aztarna bera utzi zuen Brahms, Schumann, Grieg, Frank eta beste batzuen interpretazioan.

Azpimarratu behar da, nahiz eta Giesekingek bere bizitza osoan zehar bere sormen-printzipioei leial mantendu, azken hamarkadan, gerraosteko, bere jotzeak lehen baino apur bat bestelako izaera hartu zuela: soinua, edertasunari eta gardentasunari eutsiz, beteago bihurtu zen eta sakonagoa, maisutasuna erabat zoragarria zen. pedaleak eta pianissimo-ren sotiltasuna, apenas entzuten zen ezkutuko soinu bat aretoko ilara urrunetara iristen zenean; azkenik, zehaztasun handiena batzuetan ustekabeko –eta are ikusgarriagoa– pasioarekin konbinatzen zen. Garai horretan egin ziren artistaren grabazio onenak: Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethovenen bildumak, erromantikoen kontzertuekin egindako diskoak. Aldi berean, bere jotzearen zehaztasuna eta perfekzioa halakoak ziren, non disko gehienak prestatu gabe eta ia errepikatu gabe grabatu ziren. Horri esker, hein batean bederen, kontzertu-aretoan jotzeak igortzen zuen xarma transmititzen dute.

Gerraosteko urteetan, Walter Gieseking energiaz beteta zegoen, bere bizitzaren onenean zegoen. 1947az geroztik, piano klase bat eman zuen Saarbrücken Kontserbatorioan, berak eta K. Laimerrek garatutako piano-jole gazteen hezkuntza sistema praktikan jarriz, kontzertu bidaia luzeak egin zituen eta diskoetan asko grabatu zuen. 1956. urte hasieran, artistak auto istripu batean izan zuen emaztea hil baitzen, eta larri zauritu zen. Hala ere, hiru hilabete geroago, Gieseking berriro agertu zen Carnegie Halleko eszenatokian, orkestrarekin Guido Cantelli Beethovenen Bosgarren Kontzertuaren zuzendaritzapean; hurrengo egunean, New Yorkeko egunkariek adierazi zuten artista istriputik guztiz sendatu zela eta bere trebetasuna ez zela batere lausotu. Osasuna guztiz berreskuratuta zegoela zirudien, baina beste bi hilabeteren buruan bat-batean hil zen Londresen.

Giesekingen ondarea ez dira soilik bere diskoak, bere metodo pedagogikoa, bere ikasle ugari; Maisuak "So I Became a Pianist" libururik interesgarriena idatzi zuen, baita ganberako eta pianoko konposizioak, moldaketak eta edizioak ere.

Zit.: Beraz, pianista bihurtu nintzen / / Atzerriko herrialdeetako arte eszenikoa. – M., 1975. Alea. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.