Sergei Sergeevich Prokofiev |

Sergei Prokofiev

Nire bizitzaren abantaila nagusia (edo, nahi baduzu, desabantaila) beti izan da jatorrizko hizkuntza, nire musika-hizkuntza propioa bilatzea. Gorroto dut imitazioa, gorroto ditut topikoak...

Nahi adina egon zaitezke atzerrian, baina noizean behin jaioterrira itzuli behar zara benetako errusiar izpirituaren bila. S. Prokofiev

Etorkizuneko konpositorearen haurtzaroko urteak musika familia batean igaro ziren. Ama piano-jole ona zen, eta mutikoak, loak hartuz, askotan entzuten zituen L. Beethovenen sonaten soinuak urrutitik zetozen, hainbat gelara. Seryozha 5 urte zituenean, pianorako bere lehen pieza konposatu zuen. 1902an, S. Taneyev-ek bere seme-alaben konposaketa esperientziak ezagutu zituen, eta bere aholkuei jarraituz, konposizio-ikasgaiak hasi ziren R. Gliererekin. 1904-14an Prokofiev San Petersburgoko Kontserbatorioan ikasi zuen N. Rimsky-Korsakov (instrumentazioa), J. Vitols (musika forma), A. Lyadov (konposizioa), A. Esipova (pianoa).

Azken azterketan, Prokofievek bikain interpretatu zuen bere Lehen Kontzertua, eta horregatik saria eman zioten. A. Rubinstein. Konpositore gazteak gogoz hartzen ditu musikaren joera berriak eta laster bere bidea aurkitzen du musikari berritzaile gisa. Piano-jole gisa mintzatuz, Prokofievek sarritan sartu zituen bere lan propioak bere programetan, eta horrek erreakzio handia eragin zuen publikoarengan.

1918an, Prokofiev AEBetara joan zen, atzerriko herrialdeetara bidaia batzuk hasiz: Frantzia, Alemania, Ingalaterra, Italia, Espainia. Munduko publikoa bereganatu nahian, kontzertu asko ematen ditu, lan handiak idazten ditu – Hiru laranjaren maitasuna (1919), Aingerua suzkoa (1927) operak; Steel Leap balletak (1925, Errusiako gertakari iraultzaileetan inspiratuta), The Prodigal Son (1928), On the Dnieper (1930); musika instrumentala.

1927aren hasieran eta 1929aren amaieran, arrakasta handiz aritu zen Prokofiev Sobietar Batasunean. 1927an, bere kontzertuak Moskun, Leningradon, Kharkov, Kyiv eta Odesan egiten ziren. «Moskuk egin zidan harrera ezohikoa izan zen. ... Leningradoko harrera Moskun baino are beroagoa izan zen ", idatzi zuen konpositoreak bere Autobiografian. 1932. urtearen amaieran, Prokofievek jaioterrira itzultzea erabaki zuen.

30eko hamarkadaren erdialdetik. Prokofieven sormena bere gorenera iristen da. Bere maisulanetako bat sortzen du: "Romeo eta Julieta" balleta W. Shakespeareren (1936) ondoren; Betrothal in a Monastery opera liriko-komikoa (The Duenna, R. Sheridanen ondoren – 1940); "Alexander Nevsky" (1939) eta "Toast" (1939) kantatak; “Pedro eta otsoa” testu propioari maitagarri-ipuin sinfonikoa, instrumentu-pertsonaiak dituena (1936); Seigarren Piano Sonata (1940); Piano-piezen zikloa “Haur Musika” (1935).

30-40 hamarkadan. Prokofieven musika musikari sobietar onenek egiten dute: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Sobietar koreografiaren lorpenik handiena Julietaren irudia izan zen, G. Ulanovak sortua. 1941eko udan, Moskutik gertu dagoen datxa batean, Prokofiev Leningradoko Opera eta Ballet Antzokiak agindutako margotzen ari zen. SM Kirov "Errauskine" ballet-ipuina. Alemania faxistarekin gerra piztearen albisteak eta ondorengo gertaera lazgarriek sormen-sorkuntza berri bat eragin zuten konpositorearengan. L. Tolstoiren (1943) eleberrian oinarritutako "Gerra eta bakea" opera epiko heroiko-abertzale itzela sortzen du, eta S. Eisenstein zuzendariarekin lan egiten du "Ivan the Terrible" (1942) film historikoan. Irudi kezkagarriak, gertaera militarren islak eta, aldi berean, borondate eta energia menderaezinak dira zazpigarren piano-sonataren (1942) musikaren ezaugarriak. Bosgarren Sinfonian (1944) konfiantza handia jasota dago, non konpositoreak, bere hitzetan, "gizon aske eta zoriontsu bati, bere indar indartsua, bere noblezia, bere garbitasun espirituala" abestu nahi izan baitzuen.

Gerraosteko garaian, gaixotasun larria izan arren, Prokofievek obra esanguratsu asko sortu zituen: Seigarren (1947) eta Zazpigarren (1952) sinfoniak, Bederatzigarren Piano Sonata (1947), Gerra eta Bakea operaren edizio berri bat (1952). , Biolontxelo Sonata (1949) eta Biolontxelo eta orkestrarako Kontzertu Sinfonikoa (1952). 40ko hamarkadaren amaiera-50eko hamarkadaren hasiera. Sobietar artearen “nazionalaren kontrako formalistaren” norabidearen aurkako kanpaina zaratatsuek ilundu zituzten, bere ordezkari onenetako askoren jazarpena. Prokofiev musikaren formalista nagusietako bat izan zen. 1948an bere musikaren difamazio publikoak are gehiago okertu zuen konpositorearen osasuna.

Prokofiev-ek bere bizitzako azken urteak Nikolina Gora herriko etxe batean eman zituen maite zuen natura errusiar artean, etengabe konposatzen jarraitu zuen, medikuen debekuak urratuz. Bizitzaren egoera zailek sormena ere eragina izan zuten. Benetako maisulanekin batera, azken urteotako lanen artean, “kontzepzio sinplistako” lanak daude: “Volgaren Topaketa Donearekin” obertura (1951), “Munduaren zaintzan” oratorioa (1950), Suite “Winter Bonfire” (1950), “Harrizko lore bati buruzko ipuina” (1950) balletaren orrialde batzuk, Zazpigarren Sinfonia. Prokofiev Stalinen egun berean hil zen, eta bere azken bidaiako konpositore errusiar handiari egindako agurra herrien zirrarak ilundu zuen herrien buruzagi handiaren hiletarekin lotuta.

Prokofieven estiloak, bere lanak 4garren mende nahasiaren XNUMX hamarkada eta erdi hartzen dituena, oso bilakaera handia izan du. Prokofievek gure mendeko musika berriari bidea ireki zion, mende hasierako beste berritzaile batzuekin batera –C. Debussy–. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, Novovensk eskolako konpositoreak. Arte erromantiko berantiarreko kanon hondatuen iraultzaile ausart gisa sartu zen bere sofistikazio bikainarekin. Modu berezi batean M. Mussorgsky, A. Borodin-en tradizioak garatuz, Prokofievek energia mugagabea, erasoa, dinamismoa, lehen indarren freskotasuna ekarri zituen musikara, “barbarismo” gisa hautematen (“Obsesio” eta Toccata pianorako, “Sarcasms”); "Scythian Suite" sinfonikoa "Ala and Lolly" balletaren arabera; Lehen eta Bigarren Piano Kontzertuak). Prokofieven musikak beste musikari, poeta, margolari eta antzerkilari errusiarren berrikuntzen oihartzuna jasotzen du. "Sergey Sergeevich Vladimir Vladimirovitxen nerbiorik samurrenekin jokatzen du", esan zuen V. Mayakovskyk Prokofieven emanaldi bati buruz. Errusiako herrietako figuratibitate koskor eta mamitsuak estetika bikainaren prismaren bidez "Zazpi bufoi iruzurra egin zuen bufoiaren ipuina" balletaren ezaugarria da (A. Afanasyev-en bildumako maitagarrien ipuinetan oinarrituta). Garai hartan lirismo nahiko arraroa; Prokofiev-en, sentsualtasunik eta sentsibilitaterik gabe dago - lotsatia, leuna, delikatua da ("Iheskorra", "Amona zahar baten ipuinak" pianorako).

Distira, barietatea, espresioa areagotzea atzerriko hamabost urteko estiloaren ohikoak dira. “Hiru laranjarekiko maitasuna” opera da, pozez zipriztinduz, gogoz, K. Gozziren maitagarrien ipuinean oinarritua (“xanpain kopa”, A. Lunacharskyren ustez); Hirugarren Kontzertu bikaina bere presio motor kementsuarekin, 1. zatiaren hasierako pipa doinu zoragarriak abiarazitakoa, 2. zatiko aldaeretako baten lirismo sarkorra (1917-21); emozio indartsuen tentsioa "The Fiery Angel" filmean (V. Bryusoven eleberrian oinarrituta); Bigarren Sinfoniaren (1924) botere heroikoa eta irismena; “Steel lope” hirigintza “kubista”; Pianorako “Pentsamenduak” (1934) eta “Gauzak berez” (1928) introspekzio lirikoa. Estilo garaia 30-40. heldutasunaren berezko auto-erresistentzia jakintsuak markatua, kontzeptu artistikoen sakontasun eta lur nazionalarekin konbinatuta. Konpositoreak giza ideia eta gai unibertsalak bilatzen ditu, historiaren irudiak orokortuz, pertsonaia musikal distiratsuak, errealista-konkretuak. Sormenaren ildo hori bereziki sakondu zen 40ko hamarkadan. gerra-urteetan sobietar herriari gertatutako kalbarioei lotuta. Giza izpirituaren balioak ezagutaraztea, orokortze artistiko sakonak bihurtzen dira Prokofieven asmo nagusia: "Konposatzailea, poeta, eskultorea, margolaria bezala, gizakia eta jendea zerbitzatzera deitua dagoela uste dut. Giza bizitzari abestu behar dio eta pertsona bat etorkizun oparoago batera eraman. Halakoa da, nire ikuspuntutik, artearen kode astinezinak.

Prokofievek sormen ondare handia utzi zuen: 8 opera; 7 ballet; 7 sinfonia; 9 piano sonata; 5 piano-kontzertu (horietatik Laugarrena ezker esku baterako da); 2 biolin, 2 biolontxelo kontzertu (Bigarrena – Kontzertu sinfonikoa); 6 kantata; oratorioa; 2 suite bokal eta sinfoniko; piano pieza asko; orkestrarako piezak (Errusiar Obertura, Kantu Sinfonikoa, Gerra Amaierari Oda, 2 Pushkin Valts barne); Ganbera-lanak (Klarinete, piano eta hari-laukoterako juduen gaiei buruzko obertura; Oboe, klarinete, biolin, biola eta kontrabaxurako boskotea; 2 hari-laukote; 2 sonata biolin eta pianorako; Sonata biolontxelo eta pianorako; hainbat ahots-konposizio A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev eta beste hitzetarako).

Sormena Prokofiev-ek mundu osoan aintzatespena jaso zuen. Bere musikaren balio iraunkorra bere eskuzabaltasunean eta adeitasunean datza, ideia humanistiko altuekiko duen konpromisoan, bere lanen arte-adierazpenaren aberastasunean.

Y. Kholopov

• Prokofieven opera lanak →
• Prokofieven pianorako lanak →
• Prokofieven piano-sonatak →
• Prokofiev pianista →