Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |
Vladimir Dranishnikov
RSFSRko artista saritua (1933). 1909an Gorteko Kantu Kaperako erregeordetza klaseetan graduatu zen errejidore tituluarekin, 1916an San Petersburgoko Kontserbatorioan, non AK Esipova (pianoa), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (zuzendaria) ikasi zuen. ). 1914an Mariinsky Antzokian pianista-akonpainatzaile gisa hasi zen lanean. 1918tik zuzendaria, 1925etik zuzendari titularra eta antzoki honetako musika-zatiaren arduraduna.
Dranishnikov opera zuzendari bikaina izan zen. Opera emanaldiaren dramaturgia musikalaren errebelazio sakona, eszenatokiaren sentsazio sotila, interpretazioaren berrikuntza eta freskotasuna ahots eta instrumentuen printzipioen arteko oreka-sentsazio idealarekin uztartu ziren, kantilena aberastasun handienarekin. orkestra soinuarena.
Dranishnikov-en zuzendaritzapean, Mariinski Antzokian opera klasikoak antzeztu ziren (tartean, Boris Godunov, Mussorgsky parlamentariaren egilearen bertsioan, 1928; The Queen of Spades, 1935, eta PI Txaikovskiren beste opera batzuk; "Wilhelm Tell", 1932); “Troubadour”, 1933), sobietarren (“Eagle Revolt” Pashchenko, 1925; “Love for Three Oranges” Prokofiev, 1926; “Flame of Paris” Asafiev, 1932) eta Europako mendebaldeko konpositore garaikideen (“Distant Ringing” Schreker-en) , 1925; Berg-en “Wozzeck”, 1927).
1936az geroztik, Dranishnikov Kieveko Opera Antzokiko zuzendari artistikoa eta zuzendari nagusia da; Lysenkoren Tapac Bulba (BN Lyatoshinskyren edizio berria, 1937), Lyatoshinskyren Shchorc (1938), Meitus-en Perekop, Rybalchenko, Tica (1939) obrak zuzendu zituen. Zuzendari sinfoniko eta piano-jotzaile gisa ere aritu zen (SESBn eta atzerrian).
Artikuluen, musika-lanen («Symphonic etude» pianorako ork., ahotsa, etab.) eta transkripzioen egilea. MF Rylskyk "Heroi baten heriotza" sonetoa eskaini zion Dranishnikov-en memoriari.
Konposizioak: “Hiru laranjarentzako maitasuna” opera. S. Prokofiev-en operaren ekoizpenerako, in: Love for three oranges, L., 1926; Modern Symphony Orchestra, in: Modern Instrumentalism, L., 1927; Ohorezko artista EB Wolf-Israel. Bere jarduera artistikoaren 40. urteurrenera, L., 1934; The Queen of Spades-en dramaturgia musikala, bilduman: The Queen of Spades. PI Txaikovskiren opera, L., 1935.
Ahalmen handiko artista eta tenperamendu sutsua, berritzaile ausarta, antzerki musikaleko horizonte berrien aurkitzailea: horrela sartu zen Dranishnikov gure artera. Sobietar opera-antzerkiaren lehen sortzaileetako bat izan zen, bere lana guztiz gure garaikoa izan zen lehen zuzendarietako bat.
Dranishnikovek podiumean debutatu zuen oraindik ikasle zela Pavlovskeko udako kontzertuetan. 1918an, Petrogradoko Kontserbatorioan bikain graduatu zen zuzendari gisa (N. Cherepnin-ekin), piano-jole eta konpositore, Mariinsky Antzokian hasi zen zuzentzen, eta aurretik laguntzaile gisa lan egin zuen. Orduz geroztik, talde honen historiako orrialde distiratsu asko Dranishnikov izenarekin lotuta egon dira, 1925ean zuzendari nagusi bihurtu zena. Zuzendari onenak lanera erakartzen ditu, errepertorioa eguneratzen du. Antzerki musikalaren esparru guztiak bere talentuaren menpe zeuden. Dranixnikov-en lan gogokoenen artean, Glinka, Borodin, Mussorgski eta, batez ere, Tchaikovskyren operak daude (Lakaren erregina, Iolanta eta Mazeppa antzeztu zuen, Asafieven hitzetan, “berraurkitu zuen, bikain honen arima asaldatu eta sutsua agerian utziz, musika mamitsua, bere patetismo ausarta, bere lirismo leuna eta femeninoa”). Dranishnikov-ek musika zaharrera ere jo zuen («The Water Carrier» Cherubiniren, «Wilhelm Tell» Rossiniren), Wagnerren inspirazioarekin («Gold of the Rhin», «Death of the Gods», «Tannhäuser», «Meistersingers»), Verdik. (“Il trovatore”, “La Traviata”, “Othello”), Wiese (“Carmen”). Baina ilusio bereziarekin lan egin zuen garaikideko lanetan, lehen aldiz Leningraders Straussen The Rosenkavalier, Prokofieven Love for Three Oranges, Schrekerren The Distant Ringing, Pashchenkoren Eagle's Revolt eta Deshevoven Ice and Steel. Azkenik, Drigo zaharraren eskutik ballet errepertorioa hartu zuen, Egiptoko Gauak, Chopiniana, Giselle, Inauteriak eguneratuz, Parisko Sugarrak taularatuz. Halakoa zen artista honen jarduera-esparrua.
Gehitu dezagun Dranishnikovek kontzertuetan maiz jo zuela, non bereziki arrakasta izan zuela Berliozen Faustoren Damnation, Tchaikovskyren Lehen Sinfonian, Prokofieven Suite Scythian eta Frantziako inpresionisten obretan. Eta Dranishnikov-ek zuzendutako emanaldi eta kontzertu bakoitza jai giroan egin zen, garrantzi artistiko handiko ekitaldiekin batera. Kritikak batzuetan akats txikietan "harrapatzea" lortzen zuten, artistak gogorik ez zeukan arratsaldeetan, baina inork ezin zuen ukatu ahalmen liluratzeko zuen talentua.
B. Asafiev akademikoak, Dranishnikov-en artea oso estimatzen zuenak, honakoa idatzi zuen: "Bere zuzendaritza guztia "korrontearen kontrakoa" zen, eskolarteko pedanteria profesionalaren aurka. Lehenik eta behin, musikari sentibera eta harmoniatsua izanik, barne belarri aberatsa zuena, orkestran soinua baino lehen partitura entzuteko aukera ematen zion, Dranishnikov bere emanaldian musikatik zuzendaritzara pasa zen, eta ez alderantziz. Teknika malgua eta originala garatu zuen, planen, ideien eta emozioen menpeko erabatekoa, eta ez keinu plastikoen teknika soilik, gehienetan publikoaren miresmenerako pentsatuta.
Dranishnikov, musikaren arazoez beti kezkatuta zegoen hizkera bizi gisa, hau da, lehenik eta behin, intonazioaren artea, zeinetan ahoskatzearen, artikulazioaren indarrak musika honen funtsa daraman eta soinu fisikoa bihurtzen duen. ideia baten eramailea – Dranishnikov-ek zuzendariaren eskua –zuzendariaren teknika– egin nahi izan zuen, moldagarri eta sentikor bihurtzeko, gizakien hizkeraren organoak bezala, musikak interpretazioan batez ere zuzeneko intonazio gisa har zezan, emoziozko erreduraz haizatzen den, intonazio bat. esanahia egiaz adierazten duena. Bere asmo horiek arte errealistaren sortzaile handien ideiekin plano berean zeuden...
… Bere “esku hiztunaren” malgutasuna apartekoa zen, musikaren lengoaia, bere esentzia semantikoa eskura zituen maskor tekniko eta estilistiko guztien bitartez. Soinu bakar bat ere ez obraren esanahi orokorretik kanpo eta ez soinu bakar bat ere iruditik kanpo, ideien agerpen artistiko konkretutik eta zuzeneko intonaziotik kanpo; horrela formula daiteke Dranishnikov interpretearen kredoa. .
Berez baikorra, musikan bilatzen zuen, lehenik eta behin, bizitza baieztapena – eta, beraz, obra tragikoenak ere, eszeptizismoak pozoitutako lanak ere, itxaropenaren itzalak ukitu berri balitu bezala hasi ziren entzuten, “baina muina bizitzaren betiko maitasunak bere buruari abesten zuen beti”… Dranishnikovek Kieven eman zituen bere azken urteak, non 1936tik Opera eta Ballet Antzokiaren buru izan zen. Xevtxenko. Hemen interpretatzen dituen lanen artean, Lysenkoren "Taras Bulba", Lyatoshinskyren "Shchors", Meitus, Rybalchenko eta Titsaren "Perekop" ekoizpenak daude. Garaiz kanpoko heriotzak gainditu zuen Dranishnikov lanean, azken opera estreinatu eta berehala.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969.
