Ballet garaikidea: Boris Eifman Antzokia

mendeen amaierako balletaren egoera deskribatzen oso laburki saiatzen bagara, esan behar dugu gaur egun ballet akademikoa, dantza herrikoia eta ballet modernoa deitu behar den beste guztia dagoela. Eta hemen, ballet modernoan, galtzeko moduko aniztasuna dago.

Zeure burua aurkitzeko, herrialde ezberdinetako balletaz hitz egin dezakezu, artista modernoak gogoratu, baina beharbada hurbilketarik onena koreografoez hitz egiten hastea da, benetan beti sortzen duten balletaren munduko pertsona horiez.

Eta beren ideia koreografikoak gauzatzen dituztenak bereziki interesgarriak izango dira. Halako koreografoa San Petersburgoko bizilaguna Boris Eifman da, 69 urtekoa, Errusiar Federazioko Herri Artista, Errusiako hainbat sariren sariduna, Patriarako Merezimenduaren Ordenaren titularra, hainbat gradutakoa, Ballet Antzokiko zuzendaria (San Petersburgo). ). Eta hor amaitu dezakegu Eifmanen biografia, berak egin eta egiten ari dena askoz ere interesgarriagoa baita.

Motibo pertsonalei buruz

Esamolde ezagun bat dago arkitektura musika izoztua dela, baina gero balleta musikaren soinuak bolumenean, mugimenduan eta plastikotasunean. Edo bestela: arkitektura gorantz, edo pintura dantzan. Oro har, horrek esan nahi du erraza dela balletaz eramatea eta maitemintzea, baina gerora nekez maitatuko dela.

Eta ona da fenomeno bati buruz idaztea, kasu honetan balleta, afizionatu baten ikuspegitik. Izan ere, aditutzat hartzeko, hizkuntza profesionala, terminoak (igogailuak, pas de deux, pas de trois...) erabili beharko dituzu, balorazioak justifikatu, balletaren ikuspegia erakutsi, etab.

Beste kontu bat da fenomeno bati begirada berri bat erakusteko moduko afizionatu batentzat, eta arrazoi nahikorik ez badago, ohartu: tira, ados, gehiago ikasiko dut. Eta garrantzitsua dena inpresio pertsonalez hitz egitea da, baina nagusia ez da barregarria izatea.

Egileak 80ko hamarkadaren erdialdean ezagutu zituen lehen aldiz Boris Eifmanen balletak. joan den mendean orduan Leningrado zenean, eta harrezkero, esaten den bezala, «nire bizitza osorako maitasuna» bihurtu zen.

Zer du Eifmanek besteek ez dutena?

Bere Antzerkia B. Eifman-ek zuzendutako ballet-talde soil bat deitzen zuenean ere (70eko hamarkadaren amaieran), bere ekoizpenak oraindik nabarmentzen ziren. Koreografo gazteak lehen mailako musika aukeratu zuen bere emanaldietarako: goi-klasikoak eta musika modernoa, artistikoki erakargarria eta sinesgarria zena. Generoaren arabera –sinfonikoa, opera, instrumentala, ganbera, izenez– Mozart, Rossini, Txaikovski, Xostakovitx, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin– eta ez da hori guztia.

Eifmanen balletak oso esanguratsuak dira, sarritan bere ekoizpenetarako koreografoak literatura klasikoko argumentuak hartzen ditu, izenen artean Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoievski, edo sormen eta gertakari biografikoak izan litezke, esate baterako, eskultorearekin lotutakoak. Rodin, Olga Spesivtseva dantzaria, Tchaikovsky konpositorea.

Eifmanek kontrasteak maite ditu; emanaldi batean konpositore, garai eta estilo ezberdinetako musikak eman ditzake (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Edo literatur argumentu ezagun bat beste musika batzuekin interpreta daiteke (“Figaroren ezkontza” – Rossini, “Hamlet” – Brahms, “Duelo” – Gavrilin).

Eifmanen emanaldien edukiari dagokionez, beharrezkoa da espiritualtasun, emozio eta pasio handiei buruz hitz egitea, printzipio filosofikoa. Ballet Antzokiaren emanaldi askok argumentu bat daukate, baina hau ez da 60-70eko hamarkadako “ballet dramatikoa”; gertakari samarrak dira, sentimendu sakonetan aberatsak eta interpretazio plastikoa dutenak.

Eifmanen hastapen estilistikoei buruz

Eifman-en biografiaren ezaugarri interesgarri bat da inoiz ez zela dantzari izan, ez zela eszenatokian aritu, berehala hasi zen bere sormen-jarduera koreografo gisa (16 urterekin egin zituen lehen emanaldiak haurrentzako koreografia talde batean), eta gero lan egin zuen. Eskola Koreografikoa. A. Vaganova (Leningrado). Horrek esan nahi du Eifmanek oinarri akademikoa duela; beste gauza bat da bere Ballet Antzokian beste zerbaiten bila hasi zela.

Ezinezkoa da Eifmanen balleten plastikotasunaz eta koreografiaz hitz egin, emanaldietako musika eta eduki eszenikotik isolatuta. Izpirituaren, soinuaren, keinuaren, mugimenduaren eta gertaeren batasun moduko bat da.

Horregatik, alferrikakoa da ballet urrats ezagun batzuk bilatzea; denbora guztian Eifman-en edozein ballet-mugimendu bakarra eta bakarra den sentsazioa geratzen da.

Musikaren interpretazio plastikoa dela esaten badugu, orduan iraingarria izango da Eifman eta bere dantzarientzat, baina mugimenduaren eta plastikotasunaren "itzulpena" dela esaten badugu, orduan zehatzagoa izango da agian. Eta are zehatzago: maisuaren balletak musika, dantza eta antzerki emanaldiaren hirutasun moduko bat dira.

Zer ez du oraindik Eifmanek?

San Petersburgon, Ballet Antzokiak ez du oraindik lokal propiorik, nahiz eta dagoeneko entsegu base bat agertu den. Emanaldiak San Petersburgoko antzoki onenen agertokietan egiten dira, kartelei begiratzea besterik ez duzu egin behar.

Eifman Ballet Antzokiak ez du bere orkestra sinfonikorik; emanaldiak soinu banda batekin egiten dira, baina hori printzipio artistiko bat da: orkestra onenek egindako kalitate handiko grabazioa edo bereziki sortutako moldaketen soinua. Behin Moskun egon arren, emanaldietako bat Yu-k zuzendutako orkestra sinfoniko batek markatu zuen. Bashmet.

Eifmanek ez du oraindik mundu mailako aitorpen unibertsala (esaterako, Petipa, Fokine, Balanchine), baina dagoeneko mundu mailan ospea du. Kritika autoritario batek idatzi zuen balletaren munduak lehen koreografoaren bilaketari utz diezaiokeela jada existitzen delako: Boris Eifman.

Eifman-en dantzariek ere ez dute mundu mailako aitortzarik, baina ballet generoan dena egin dezakete, erraz egiazta dezakezu hori ballet antzerki emanaldi batera joaten zarenean. Hona hemen antzokiko 5 dantzari nagusien izenak: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin eta Igor Markov.

Eifmanek ez du konplazentziarik, ez du koreografo gisa bere ibilbidea amaitzeko gogorik, eta horrek esan nahi du emanaldi berri gehiago eta shock artistiko berriak izango direla.

Bitartean, San Petersburgoko Ballet Antzokiko emanaldietara iristen saiatu behar da, Interneten bilatzen saiatu behar da B. Eifmanen balletetan oinarritutako filmak bilatzen, eta, azkenik, antzokiaren webgunea begiratu. Eta emanaldi-zatietatik ere argi geratzen da Boris Eifman benetako fenomenoa dela modernoaren munduan, ez, ez balletarena, baizik eta artea, non musikak, literaturak, dramak plastikotasunaren eta keinuaren bitartez printzipio espiritual altuenez hitz egiten duten.

Boris Eifman Ballet Antzokiaren webgunea - http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/