George Solti |

Georg solti

Zuzendari modernoetatik zein da diskoetan grabatzeko sari eta sari kopuru handienaren jabea? Zenbaketa hori, noski, inoiz egin ez den arren, kritikari batzuek zuzen uste dute Londresko Covent Garden antzokiko egungo zuzendari eta zuzendari nagusia, Georg (George) Solti, txapeldun izango zela arlo honetan. Ia urtero, nazioarteko hainbat erakunde, sozietate, enpresa eta aldizkariek ohore gorenekin ohore egiten dute zuzendaria. Herbehereetan emandako Edison Saria, Amerikako Kritika Saria, Frantziako Charles Cross Saria Mahlerren Bigarren Sinfonien grabazioagatik (1967); bere Wagner operen diskoek lau aldiz jaso zuten Frantziako Disko Akademiaren Sari Nagusia: Rhine Gold (1959), Tristan und Isolde (1962), Siegfried (1964), Valkyrie (1966); 1963an, bere Salomeri sari bera eman zioten.

Arrakasta horren sekretua ez da bakarrik Soltik asko grabatzea, eta askotan B. Nilsson, J. Sutherland, V. Windgassen, X. Hotter eta mundu mailako beste artistekin bezalako bakarlariekin. Arrazoi nagusia artistaren talentu biltegia da, eta horrek bere grabazioak bereziki perfektuak egiten ditu. Kritikari batek adierazi zuenez, Soltik idazten du "bere zereginak ehuneko berrehunez gaindituz, ondorioz beharrezko ehuna lortzeko". Banakako zatiak behin eta berriro errepikatzea gustatzen zaio, gai bakoitzaren erliebea, soinuaren elastikotasuna eta koloretasuna, zehaztasun erritmikoa lortuz; guraizeekin eta zinta kolarekin lan egitea gustatzen zaio, bere lanaren zati hau sormen prozesu bat ere kontuan hartuz eta entzuleak “josturak” ikusten ez diren disko bat jasotzea lortuz. Grabazio prozesuan orkestra zuzendariari bere ideia guztiak gauzatzea ahalbidetzen dion tresna konplexu gisa agertzen zaio.

Azken hau, baina, artistaren eguneroko lanerako ere balio du, bere jarduera-esparru nagusia opera antzokia baita.

Soltiren indarrik handiena Wagner, R. Strauss, Mahler eta egile garaikideen lana da. Hala ere, horrek ez du esan nahi beste aldarteen mundua, beste soinu-irudi batzuk ere zuzendariarentzat arrotza denik. Bere aldakortasuna frogatu zuen sormen-jarduera luze samarrean.

Solti bere jaioterrian Budapesten hazi zen, hemen 1930ean graduatu zen Musika Akademian 3. mailan. Kodai konpositore gisa eta E. Donany piano-jole gisa. Hemezortzi urterekin diploma jaso ondoren, Budapesteko Operaren egoitzara joan zen lanera eta han zuzendari kargua hartu zuen 1933an. Toscaninirekin elkartu ostean iritsi zitzaion nazioarteko ospea artistari. Salzburgon gertatu zen, non Soltik, zuzendari laguntzaile gisa, Figaroren Ezkontzak entsegu bat egiteko aukera izan zuen nolabait. Kasualitatez, postuetan zegoen Toscanini, eta arretaz entzun zuen entsegu osoa. Solti amaitzean, isilune hilgarria izan zen, non maisuak esandako hitz bakarra entzuten zen: “Bene!”. – “Ongi!”. Laster denek jakin zuten horren berri, eta etorkizun oparoa ireki zitzaion zuzendari gazteari. Baina nazien boterera iristeak Suitzara emigratzera behartu zuen Solti. Denbora luzez ez zuen zuzentzeko aukerarik izan eta piano-jole gisa aritzea erabaki zuen. Eta orduan arrakasta oso azkar etorri zen: 1942an Genevako lehiaketa batean lehen saria irabazi zuen, kontzertuak ematen hasi zen. 1944an, Ansermetek gonbidatuta, Suitzako Irratiko Orkestrarekin hainbat kontzertu egin zituen, eta gerra ostean zuzendaritzara itzuli zen.

1947an, Solti Municheko Operaren buru izan zen, 1952an Frankfurt am Mainen zuzendari titular bihurtu zen. Harrezkero, Solti Europako herrialde askotan ibili da eta 1953az geroztik erregularki jo du AEBetan; hala ere, eskaintza irabaziak izan arren, uko egiten dio atzerrira mugitzeari. 1961az geroztik, Solti Europako antzoki onenetariko baten buru da –Londresko Covent Garden–, non hainbat produkzio bikain taularatu dituen. Energiak, musikarekiko maitasun fanatikoak mundu osoan aintzatespena ekarri zion Soltiri: batez ere Ingalaterran maitea da, non “zuzendariaren batuta super morroia” ezizena jaso baitzuen.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969