Mikhail Vasilievich Pletnev |

Mikhail Pletnev

Mikhail Vasilyevich Pletnev-ek espezialisten eta publiko orokorraren arreta erakartzen du. Benetan ezaguna da; Ez litzateke gehiegizkoa izango azken urteotako nazioarteko lehiaketetako saridunen ildo luzean alde horretatik zertxobait bereizten dela esatea. Piano-jolearen emanaldiak ia beti agortuta daude eta egoera hori alda daitekeenik ez dago zantzurik.

Pletnev artista konplexu eta apartekoa da, bere aurpegi bereizgarri eta gogoangarria duena. Miresten dezakezu ala ez, arte pianistiko modernoaren lider aldarrikatu edo erabat, "bereizkari", egiten duen guztia baztertu (gertatzen da), edonola ere, bera ezagutzeak ez du jendea axolagabe uzten. Eta hori da axola duena, azkenean.

… 14ko apirilaren 1957an jaio zen Arkhangelsken, musikari familia batean. Geroago bere gurasoekin Kazanera joan zen bizitzera. Bere ama, hezkuntzaz piano-jotzailea, garai batean laguntzaile eta irakasle lanetan aritu zen. Nire aita akordeoi-jotzailea zen, hainbat hezkuntza-erakundetan irakatsi zuen eta hainbat urtez Kazan Kontserbatorioko irakasle laguntzaile gisa aritu zen.

Misha Pletnevek goiz aurkitu zuen musikarako gaitasuna: hiru urterekin pianora heldu zen. Kira Alexandrovna Shashkina, Kazan Musika Eskola Bereziko irakaslea, irakasten hasi zen. Gaur egun, hitz on batekin bakarrik gogoratzen du Shashkina: "Musikari ona... Horrez gain, Kira Alexandrovnak musika konposatzeko nire saiakerak bultzatu zituen, eta eskerrak eman besterik ez diot eskerrik asko horregatik".

13 urte zituela, Misha Pletnev Moskura joan zen bizitzera, eta han bihurtu zen Musika Eskola Zentraleko ikaslea EM Timakinen klasean. EM Timakin-ek Pletnev-i modu askotan lagundu zion irakasle ospetsua, gerora kontzertu-zale askorentzat oholtzarako bidea ireki zuena. «Bai, bai, asko. Eta ia lehenik eta behin - aparatu motor-teknikoaren antolaketan. Sakon eta modu interesgarrian pentsatzen duen irakaslea, Evgeny Mikhailovich bikaina da hau egiten. Pletnev Timakinen klasean egon zen hainbat urtez, eta gero, ikasle zelarik, Moskuko Kontserbatorioko irakaslera joan zen, Ya. V. Flyer.

Pletnevek ez zuen ikasgai errazak izan Flierrekin. Eta ez bakarrik Yakov Vladimirovichen eskakizun handiengatik. Eta ez artean belaunaldi desberdinak irudikatzen zituztelako. Beraien nortasun sortzaileak, pertsonaiak, tenperamentuak ezberdinak ziren: amorratua, gogotsua, bere adina gorabehera, irakaslea eta ia guztiz kontrakoa zirudien ikaslea, ia antipoda... Baina Flier, diotenez, ez zen erraza izan Pletnev-ekin. Ez zen erraza bere izaera zail, burugogor eta konponezina zelako: ia denetan bere ikuspuntu propio eta independentea zuen, ez zituen eztabaidak uzten, baizik eta, aitzitik, argi eta garbi bilatzen zituen –gutxi hartzen zuten federik gabe. froga. Lekukoek diote Flierrek batzuetan denbora luzez atseden hartu behar zuela Pletnev-ekin ikasi ondoren. Behin, bakarkako bi kontzertutan adina energia gastatzen duela berarekin ikasgai batean esango balu bezala... Horrek guztiak, ordea, ez zuen irakasle eta ikaslearen maitasun sakona oztopatu. Beharbada, aitzitik, indartu egin zuen. Pletnev Flier irakaslearen "zisne-kanta" zen (zoritxarrez, ez zuen bere ikaslearen garaipenik ozenenari eutsi beharrik); itxaropenez, miresmenez, bere etorkizunean sinetsiz hitz egin zuen irakaslea: «Ikusten duzu, ahal duen neurrian jokatzen badu, benetan ezohiko zerbait entzungo duzu. Hau ez da askotan gertatzen, sinets iezadazu, nahikoa esperientzia dut ... " (Gornostaeva V. Izenaren inguruan eztabaidak // Sobietar kultura. 1987. Martxoak 10.).

Eta musikari bat gehiago aipatu behar da, Pletnevek zordun dituenak zerrendatuz, sormen-harreman nahiko luzeak izan zituen haiekin. Hau Lev Nikolaevich Vlasenko da, zeinaren klasean 1979an kontserbatorioan graduatu zen, eta ondoren praktiketako laguntzailea. Interesgarria da gogoratzea talentu hori alderdi askotan Pletnev-ena baino sormen-konfigurazio ezberdina dela: bere emozionaltasun eskuzabala, irekia, antzezpen-esparru zabala; horrek guztiak beste mota artistiko baten ordezkari bat salarazten du bere baitan. Hala ere, artean, bizitzan bezala, kontrakoak askotan bat egiten dute, elkarren artean erabilgarriak eta beharrezkoak izaten dira. Horren adibide ugari daude eguneroko bizitza pedagogikoan, eta taldekako musika egiteko praktikan, etab., etab.

… Ikasturteetan, Pletnevek Parisko Nazioarteko Musika Lehiaketan parte hartu zuen (1973) eta Sari Nagusia irabazi zuen. 1977an Leningradoko All-Union Piano Lehiaketan lehen saria irabazi zuen. Eta gero, bere bizitza artistikoko gertakari nagusi eta erabakigarrietako bat etorri zen: urrezko garaipen bat Tchaikovsky Lehiaketan (1978). Hor hasten da arte handirako bidea.

Nabarmentzekoa da kontzertuen eszenatokian ia erabateko artista gisa sartu zela. Normalean horrelakoetan ikusi behar bada nola aprendiz bat apurka-apurka maisu bihurtzen den, aprendiz bat artista heldu eta independente bilakatzen den, orduan Pletnev-ekin ezin zen hori ikusi. Sormen-heltze-prozesua hemen geratu zen, nolabait, murriztua, begirik gabeko begietatik ezkutatuta. Ikusleak berehala ezagutu zuen ondo finkatutako kontzertu-jotzaile batekin: lasaia eta zuhurra bere ekintzetan, bere burua ezin hobeto kontrolatua, irmoki jakinda. duen esan nahi du eta as egin beharko litzateke. Bere jokoan ez zen ezer heldutasunik gabeko, harmonikorik gabeko, finkorik gabeko, ikasleen itxurako ezer ikusten; orduan 20 urte besterik ez zituen arren eskarmentu gutxi eta eszenikoarekin, ia ez zuen.

Bere kideen artean, nabarmen bereizten zen bai interpretazioen seriotasunagatik, zorroztasunagatik, bai musikarekiko jarrera izugarri garbiagatik, espiritualki goratuagatik; azken honek, agian, gehien gustatu zion... Urte haietako bere programen artean, Beethovenen Hogeita hamabigarren Sonata famatua zegoen, oihal musikal konplexu eta filosofikoki sakona. Eta ezaugarria da konposizio hori izan zela artista gaztearen sormen gailurretako bat bihurtu zena. Hirurogeita hamarreko hamarkadaren amaierako entzuleek –laurogeiko hamarkadaren hasieran nekez ahaztuko zuten Pletnev-ek egindako Arietta (sonataren bigarren zatia)–, orduan gazteak lehen aldiz jo zuen bere ahoskatzeko moduarekin, nolabait esateko, ahoskabean. , oso pisutsua eta esanguratsua, testu musikala. Bide batez, gaur egunera arte mantendu du modu hori, ikusleengan duen eragin hipnotikoa galdu gabe. (Bada aforismo erdi txantxa bat, zeinaren arabera, kontzertu-artista guztiak bi kategoria nagusitan bana daitezke; batzuek ondo jo dezakete Beethovenen Hogeita hamabigarren Sonataren lehen zatia, beste batzuek bigarren zatia jo dezakete. Pletnevek bi zatiak berdin jokatzen ditu. Beno; hori oso gutxitan gertatzen da.).

Orokorrean, Pletnev-en debutari erreparatuz, ezin da azpimarratzea oraindik gazte samarra zenean ere ez zegoela ezer fribolorik, azalekorik bere jolasean, ezer birtuoso birtuoso hutsetik. Bere teknika pianistiko bikainarekin –dotorea eta distiratsua– ez zuen inoiz kanpoko efektu hutsak leporatzeko arrazoirik eman.

Piano-jolearen lehen emanaldietatik ia, kritikak bere adimen argi eta arrazionalaz hitz egiten zuen. Izan ere, pentsamenduaren isla beti dago argi eta garbi teklatuan egiten duena. «Ez mugimendu espiritualen aldapa, berdintasuna baizik ikerketa”- horrek zehazten du, V. Chinaev-en arabera, Pletnev-en artearen tonu orokorra. Kritikak gaineratzen du: “Pletnevek benetan aztertzen du soinu-ehuna –eta ezin hobeto egiten du: dena nabarmentzen da –xehetasun txikienera– testuradun plexusen ñabardurak, proportzio marradun, dinamiko eta formalen logika azaleratzen da entzulearen gogoan. Adimen analitikoaren jokoa: ziur, jakitun, nahastezina " (Txinaev V. Argitasunaren lasaitasuna // Sov. musika. 1985. 11. zk.. 56. or.).

Behin prentsan argitaratutako elkarrizketa batean, Pletnev-en solaskideak esan zion: «Zu, Mikhail Vasilievich, biltegi intelektual bateko artistatzat hartzen zara. Zentzu honetan baloratu alde onak eta txarrak. Interesgarria da, zer ulertzen duzu adimenarekin musikaren artean, bereziki, interpretazioan? Eta nola erlazionatzen dira intelektuala eta intuitiboa zure lanean?”

"Lehenengo, nahi baduzu, intuizioari buruz", erantzun zuen. — Iruditzen zait intuizioa gaitasun gisa talentu artistiko eta sortzailearekin esan nahi dugunetik hurbil dagoela nonbait. Intuizioari esker –dei diezaiogun, nahi izanez gero, probidentzia artistikoaren dohaina–, pertsona batek gehiago lor dezake artean ezagutza eta esperientzia bereziko mendi batera bakarrik igota baino. Adibide asko daude nire ideiari eusteko. Batez ere musikan.

Baina galdera apur bat ezberdinean jarri behar dela uste dut. Zergatik or gauza bat or beste? (Baina, zoritxarrez, horrela jorratu ohi dute hitz egiten ari garen arazoari.) Zergatik ez oso garaturiko intuizio bat plus ezagutza ona, ulermen ona? Zergatik ez intuizioa gehi zeregin sortzailea arrazionalki ulertzeko gaitasuna? Ez dago hau baino konbinazio hoberik.

Batzuetan entzuten duzu ezagutzaren zamak hein batean pertsona sortzaile bat haztatu dezakeela, harengan intuiziozko hasiera zapaldu... Ez dut uste. Aitzitik, alderantziz: ezagutzak eta pentsamendu logikoak ematen diote intuizioari indarra, zorroztasuna. Eraman ezazu maila altuago batera. Pertsona batek artea sotilki sentitzen badu eta, aldi berean, eragiketa analitiko sakonetarako gaitasuna badu, sormenean urrunago joango da senean soilik oinarritzen dena baino.

Bide batez, pertsonalki musika eta arte eszenikoetan bereziki gustatzen zaizkidan artista horiek intuitiboaren –eta arrazional-logikoaren, inkontzientearen– eta kontzientearen arteko konbinazio harmoniatsu batez bereizten dira. Horiek guztiak indartsuak dira bai aieru artistikoan, bai adimenean.

… Diotenez, Benedetti-Michelangeli italiar piano-jole nabarmena Mosku bisitatzen ari zenean (hirurogeiko hamarkadaren erdialdean izan zen), hiriburuko musikariekin izandako bileretako batean galdetu ziotela, zer den, bere ustez, bereziki garrantzitsua interprete batentzat. ? Erantzun zuen: ezagutza musika-teorikoa. Kuriosoa, ezta? Eta zer esan nahi du ezagutza teorikoak interprete batentzat hitzaren zentzurik zabalenean? Hau adimen profesionala da. Edonola ere, horren muina...” (Bizitza musikala. 1986. 11. zk. 8. or.).

Pletnev-en intelektualismoari buruz hitz egiten ari da aspalditik, esan bezala. Espezialisten zirkuluetan zein musikazale arrunten artean entzun ditzakezu. Idazle ospetsu batek behin adierazi zuenez, badira elkarrizketak, behin hasita, gelditzen ez direnak... Egia esan, elkarrizketa horietan ez zegoen ezer gaitzesgarririk, ahaztu ezean: kasu honetan, ez genuke Pletnev-en primitiboki ulertutako “hoztasunaz” hitz egin behar ( hotza besterik ez balitz, emozionalki pobrea balitz, ez luke zerikusirik izango kontzertuaren eszenatokian) eta ez hari buruz nolabaiteko “pentsatzeari” buruz, baizik eta artistaren jarrera bereziari buruz. Talentuaren tipologia berezia, musika hautemateko eta adierazteko “modu” berezi bat.

Pletnev-en murrizketa emozionalari dagokionez, hainbeste hitz egiten den horri buruz, galdera da, merezi al du gustuei buruz eztabaidatzea? Bai, Pletnev izaera itxia da. Bere jokoaren larritasun emozionala ia aszetismora irits daiteke batzuetan, nahiz eta Tchaikovsky antzezten duen, bere egile gogokoenetako bat. Nolabait, piano-jolearen emanaldi baten ondoren, prentsan errepaso bat agertu zen, egileak esamoldea erabili zuen: “zeharkako letra” –zehatza eta zehatza zen–.

Halakoa da, errepikatzen dugu, artistaren izaera artistikoa. Eta poztu besterik ez dago "jokatzen" ez duelako, ez duelako kosmetika eszenikorik erabiltzen. Azkenean, benetan dutenen artean zerbait esateko, isolamendua ez da hain arraroa: bai bizitzan eta baita eszenatokian ere.

Pletnev-ek kontzertu-jotzaile gisa debuta egin zuenean, bere programetan leku nabarmena JS Bach-en (Partita si minorrean, Suitea la minorrean), Liszt (XNUMX eta XNUMX Rapsodiak, Piano Kontzertua No. XNUMX), Tchaikovsky (XNUMX) lanek hartu zuten. Aldakuntzak Fa maiorrean, pianorako kontzertuak), Prokofiev (Zazpigarren Sonata). Ondoren, arrakastaz jo zituen Schuberten hainbat obra, Brahmsen Hirugarren Sonata, Urteak noraezean zikloko antzezlanak eta Liszten Hamabigarren Rapsodia, Balakirev-en Islamey, Rachmaninov-en Rapsodia Paganiniren gai baten gainean, Sonata Handia, The Seasons by Tchaikovsky-ren eta T banakako .

Ezin da aipatu gabe utzi Mozart eta Beethovenen sonatei eskainitako bere arratsalde monografikoak, Saint-Saens-en Pianorako Bigarren Kontzertua, Shostakovichen preludioak eta fugak aipatzea. 1986/1987 denboraldian Haydnen Kontzertua Re maiorrean, Debussyren Piano Suitea, Rachmaninov-en Preludioak, Op. 23 eta beste pieza batzuk.

Iraunki, helburu irmoarekin, Pletnevek munduko piano errepertorioan beregandik hurbilen dauden bere estilo-esparruak bilatzen ditu. Autore, garai, joera ezberdinen artean saiatzen da bere burua. Nolabait ere huts egiten du, baina kasu gehienetan behar duena aurkitzen du. Lehenik eta behin, XNUMX. mendeko musikan (JS Bach, D. Scarlatti), Vienako klasikoetan (Haydn, Mozart, Beethoven), erromantizismoaren sormen-eskualde batzuetan (Liszt, Brahms). Eta, noski, errusiar eta sobietar eskolen egileen idatzietan.

Eztabaidagarriagoa da Pletnev-en Chopin (Bigarren eta Hirugarren sonatak, polonesak, baladak, gauak, etab.). Hemen, musika honetan, piano-joleari sentimenduen berehalakotasuna eta irekitasuna falta zaiola sentitzen hasten da; gainera, ezaugarria da beste errepertorio batean ez dela inoiz horretaz hitz egitea bururatzen. Hemen da, Chopinen poetika munduan, bat-batean ohartzen zara Pletnev ez dagoela benetan bihotzaren ekaitz-isurietarako joera gehiegi, bera, termino modernoetan, ez dela oso komunikatiboa, eta beti dagoela nolabaiteko distantzia bera eta publikoa. Musikal bat zuzentzen duten bitartean entzulearekin “hitz egiten” duten interpreteek berarekin “zurekin” daudela dirudi; Pletnev beti eta bakarrik "zu".

Eta beste puntu garrantzitsu bat. Dakizuenez, Chopin-en, Schumann-en, beste erromantiko batzuen lanetan, interpreteari sarritan eskatzen zaio aldarteen, inpultsibotasunaren eta mugimendu espiritualen ezusteko joko bikain bat izatea. ñabardura psikologikoaren malgutasuna, laburbilduz, biltegi poetiko jakin bateko pertsonei bakarrik gertatzen zaien guztia. Hala ere, Pletnev-ek, musikari eta pertsona batek, badu zerbait apur bat ezberdina... Inprobisazio erromantikoa ere ez dago gertu: eszena-moduaren askatasun eta soltetasun berezi hori, badirudi lana berez, ia bat-batean sortzen dela bere hatz azpian. kontzertu-jolea.

Bide batez, musikologo errespetatuetako batek, behin piano-jole baten emanaldia bisitatu zuenez, Pletnev-en musika "orain, momentu honetan bertan jaiotzen ari dela" iritzia adierazi zuen. (Tsareva E. Munduaren irudia sortzea // Sov. musika. 1985. 11. zk. 55. or.). Ez da hori? Ez al litzateke zuzenagoa izango alderantziz dela esatea? Nolanahi ere, askoz ohikoagoa da Pletneven obran dena (edo ia dena) aldez aurretik ondo pentsatuta, antolatuta eta eraikitzen dela entzutea. Eta gero, berezko zehaztasun eta koherentziarekin, "materialean" gorpuzten da. Frankotiratzaileen zehaztasunarekin gorpuztuta, ia ehuneko ehunean jomugan. Hau da metodo artistikoa. Hau da estiloa, eta estiloa, badakizu, pertsona bat da.

Sintomatikoa da Pletnev interpretea Karpov xake jokalariarekin alderatzea batzuetan: zerbait komunean aurkitzen dute beren jardueren izaeran eta metodologian, aurrez aurre dituzten sormen-zereginak konpontzeko planteamenduetan, baita kanpoko "irudi" hutsean ere. sortzen dute: bat teklatuaren pianoaren atzean, beste batzuk xake-taulan. Pletnev-en interpretazioak Karpov-en eraikuntza klasiko argi, harmoniatsu eta simetrikoekin alderatzen dira; azken hauek, berriz, Pletnev-en soinu-eraikuntzekin parekatzen dira, pentsamenduaren logika eta exekuzio-teknikaren aldetik ezin hobeak. Halako analogien konbentzionaltasun guztiagatik, subjektibotasun guztiagatik, argi eta garbi dute arreta erakartzen duen zerbait...

Esandakoari gehitzea merezi du Pletnev-en estilo artistikoa, oro har, gure garaiko musika eta arte eszenikoen ohikoa dela. Bereziki, inprobisazioaren aurkako eszena-haragiketa hori, seinalatu berri dena. Antzeko zerbait antzeman daiteke egungo artista nabarmenen praktikan. Horretan, beste gauza askotan bezala, Pletnev oso modernoa da. Beharbada horregatik dago eztabaida sutsua bere artearen inguruan.

… Normalean bere buruarekiko konfiantza osoa duen pertsona baten inpresioa ematen du, bai eszenatokian, bai eguneroko bizitzan, besteekin komunikazioan. Batzuei gustatzen zaie, besteei ez zaie asko gustatzen... Berarekin izandako elkarrizketa berean, goian aipatu ditugun zatiak, gai hau zeharka ukitu zen:

– Jakina, badakizu, Mikhail Vasilyevitx, badirela maila batean edo bestean beren burua gehiegi baloratzeko joera duten artistak. Beste batzuek, aitzitik, beren “ni” gutxiesten dute. Hori komentatuko al zenioke, eta ondo legoke alde horretatik: artistaren barne autoestimua eta bere sormen ongizatea. Zehazki sormen...

– Nire ustez, musikaria zein fasetan dagoen lanaren araberakoa da. Zein fasetan. Imajinatu interprete jakin bat beretzat berria den pieza edo kontzertu-programa bat ikasten ari dela. Beraz, gauza bat da zalantza egitea lanaren hasieran edo baita erdian ere, musikarekin eta zeure buruarekin bat gehiago zaudenean. Eta beste bat, eszenatokian...

Artista bakardade sortzailean dagoen bitartean, oraindik lan prozesuan dagoen bitartean, nahiko naturala da bere buruaz mesfidatzea, egindakoa gutxiestea. Hau guztia onerako baino ez da. Baina jendaurrean aurkitzen zarenean, egoera aldatzen da, eta funtsean. Hemen, edozein hausnarketa, norberaren burua gutxiestea arazo larriez beteta dago. Batzuetan konponezinak.

Badira musikariak etengabe oinazetzen dituztenak, zerbait egiteko gai ez direlako pentsamenduekin, zerbaitetan trakets egingo dute, nonbait huts egingo dute; eta abar. Eta, oro har, esaten dute, zer egin behar dute eszenatokian munduan, esate baterako, Benedetti Michelangeli dagoenean... Hobe da oholtza gainean horrelako pentsamoldeekin ez agertzea. Aretoko entzuleak ez badu artistarengan konfiantzarik sentitzen, nahi gabe errespetua galtzen du. Honela (hau da denetan txarrena) eta bere arteari. Ez dago barne konbentzimendurik, ez dago konbentzimendurik. Interpretatzaileak zalantzan jartzen du, interpreteak zalantzan jartzen du, eta ikusleak ere zalantzan jartzen du.

Oro har, honela laburtuko nuke: zalantzak, etxeko lanak egiteko prozesuan egindako ahaleginak gutxiestea –eta agian oholtza gainean autokonfiantza gehiago–.

– Norberarengan konfiantza, diozu… Ona da ezaugarri hori printzipioz pertsona baten berezkoa bada. Bere izaeran badago. Eta ez bada?

«Orduan ez dakit. Baina irmo badakit beste zerbait: jendaurrean erakusteko prestatzen ari zareten egitarauaren aurretiazko lan guztiak zorroztasun handiz egin behar dira. Interpretearen kontzientziak, esan bezala, erabat garbia izan behar du. Gero konfiantza dator. Niretzat hala da behintzat (Bizitza musikala. 1986. 11. zk. 9. or.).

… Pletnev-en jokoan, kanpoko akaberaren zorrotzari arreta jartzen zaio beti. Deigarriak dira bitxiak xehetasunen atzetik, lerroen zuzentasun ezin hobea, soinu-ingerren argitasuna eta proportzioen lerrokatze zorrotza. Egia esan, Pletnev ez litzateke Pletnev izango bere eskuen lana den guztiaren erabateko osotasun hori ez balitz, gaitasun tekniko liluragarri honengatik ez balitz. "Artean, forma dotorea gauza bikaina da, batez ere inspirazioa olatu ekaitzetan hausten ez den lekuetan..." (Musika interpretazioaz. – M., 1954. 29. or.)– idatzi zuen behin VG Belinskyk. VA Karatygin aktore garaikidea izan zuen gogoan, baina lege unibertsala adierazi zuen, drama-antzerkiarekin ez ezik, kontzertuen eszenatokiarekin ere lotuta dagoena. Eta Pletnev baino ez da lege honen berrespen bikaina. Gutxiago edo gutxiago sutsua izan daiteke musika egiteko prozesuan, arrakasta gehiago edo gutxiago jo dezake; izan ezin den gauza bakarra lerdoa da...

«Badira kontzertu-jotzaileak», jarraitzen du Mikhail Vasilievichek, eta haren jotzean batzuetan nolabaiteko hurbilketa, zirriborroa sentitzen da. Orain, ikusten duzu, pedalarekin teknikoki zaila den leku bat lodi "zipintzen" dute, gero eskuak artistikoki botatzen dituzte, begiak sabaira bota, entzulearen arreta gauza nagusitik, teklatutik desbideratuz... Pertsonalki, hau da. arrotza niretzat. Berriro diot: jendaurrean egiten den lan batean dena osotasun profesionalera, zorroztasun eta perfekzio teknikora eraman behar dela hasierako lanetan oinarritik abiatu naiz. Bizitzan, egunerokoan, pertsona zintzoak baino ez ditugu errespetatzen, ezta? — eta ez ditugu errespetatzen okertzen gaituztenak. Oholtza gainean berdin gertatzen da».

Urteen poderioz, Pletnev gero eta zorrotzagoa da bere buruarekin. Bere lanean gidatzen dituen irizpideak zurrunago ari dira egiten. Lan berriak ikasteko baldintzak luzeagoak dira.

“Ikusten duzu, oraindik ikasle nintzela eta jolasten hasi nintzenean, jolasteko nire eskakizunak ez ziren bakarrik nire gustu, ikuspegi, ikuspegi profesionaletan oinarritzen, baita irakasleengandik entzundakoan ere. Neurri batean, haien pertzepzioaren prismatik ikusten nuen neure burua, haien argibide, balorapen eta nahien arabera epaitzen nuen. Eta guztiz naturala zen. Guztiei gertatzen zaie ikasten dutenean. Orain nik neuk, hasieratik amaierara, zehazten dut egindakoaren aurrean dudan jarrera. Interesgarriagoa da, baina baita zailagoa, arduratsuagoa».

* * *

Gaur Pletnev etengabe, etengabe aurrera doa. Hori nabaritzen da aurreiritzirik gabeko behatzaile ororentzat, edonorentzat badaki nola ikusi. Eta nahi ikusi, noski. Aldi berean, oker legoke pentsatzea, noski, bere bidea beti berdina eta zuzena dela, barne-zig-sagarik gabe.

«Ezin dut inola ere esan orain astinezin, behin betiko, sendo finkatuta dagoen zerbaitera iritsi naizenik. Ezin dut esan: lehen, esaten dute, halako akatsak egiten nituen, baina orain dena dakit, ulertzen dut eta ez ditut akatsak berriro errepikatuko. Jakina, iraganeko uste oker eta kalkulu oker batzuk begien bistakoagoak zaizkit urteen poderioz. Dena den, urruti nago pentsatzetik gaur ez naizela erortzen gerora sentituko diren beste eldarnioetan.

Beharbada, Pletneven artista gisa izandako garapenaren ezustekoa da –ezuste eta ezusteko horiek, zailtasun eta kontraesan horiek, garapen horrek dakartzan irabazi eta galera horiek– eta bere artearekiko interes handiagoa eragiten du. Gurean zein kanpoan bere indarra eta egonkortasuna frogatu duen interesa.

Noski, denek ez dute berdin maite Pletnev. Ez dago ezer naturalago eta ulergarriagoa. Y. Trifonov prosa idazle sobietar nabarmenak esan zuen behin: "Nire ustez, idazle bat ezin da eta ez luke denek gustatu" (Trifonov Yu. Gure hitzak nola erantzungo duen... – M., 1985. S. 286.). Musikaria ere bai. Baina ia denek errespetatzen dute Mikhail Vasilyevitx, eszenatokian dauden bere lankideen gehiengo absolutua baztertu gabe. Seguruenik, ez dago adierazle fidagarriagoa eta egiazkoagorik, benetakoaz hitz egiten badugu, eta ez interpretearen meritu imajinarioez.

Pletnevek gozatzen duen errespetua asko errazten du bere gramofono diskoek. Bide batez, grabaketetan galtzen ez ezik, batzuetan irabazten duen musikari horietakoa da. Horren berrespen bikaina dira piano-jotzaileak Mozarten hainbat sonataren interpretazioa (“Melody”, 1985), si minor sonata, “Mephisto-Waltz” eta Liszten beste pieza batzuen interpretazioa (“Melody”, 1986). Pianorako lehen kontzertua eta Rachmaninov-en “Rapsodia gaiari buruzko Paganini” (“Melodia”, 1987). Txaikovskiren “Urtaroak” (“Melodia”, 1988). Zerrenda hau jarraitu daiteke nahi izanez gero...

Bere bizitzako gauza nagusiaz gain - pianoa jotzeaz gain, Pletnevek konposatzen, zuzentzen, irakasten du eta beste lan batzuetan aritzen da; Hitz batean, asko hartzen du. Orain, ordea, gero eta gehiago pentsatzen ari da ezinezkoa dela etengabe «emankizunerako» soilik lan egitea. Beharrezkoa dela tarteka moteldu, ingurura begiratu, hauteman, asimilatu...

«Barne aurrezki batzuk behar ditugu. Bakarrik daudenean, entzuleekin biltzeko gogoa dago, duzuna partekatzeko. Musikari antzezle batentzat, baita konpositore, idazle, margolariarentzat ere, hori oso garrantzitsua da: partekatzeko gogoa... Jendeari dakizuna eta sentitzen duzuna esatea, zure sormen zirrara, musikarekiko miresmena, ulermena transmititzea. Halako gogorik ez badago, ez zara artista. Eta zure artea ez da artea. Behin baino gehiagotan ohartu naiz, musikari handiekin elkartzean, horregatik igotzen direla oholtza gainera, beren sormen-kontzeptuak publiko egin behar dituztela, obra hau edo beste, egilearen aurrean duten jarrera kontatu behar dutela. Ziur nago hori dela zure negozioa tratatzeko modu bakarra».

G. Tsypin, 1990

1980an Pletnev-ek debuta egin zuen zuzendari gisa. Pianistaren jardueraren indar nagusiak emanez, maiz agertzen zen gure herriko orkestra nagusien kontsolan. Baina bere zuzendari-karreraren gorakada 90eko hamarkadan gertatu zen, Mikhail Pletnevek Errusiako Orkestra Nazionala sortu zuenean (1990). Haren gidaritzapean, orkestrak, musikari eta gogo berdineko jende onenen artean bilduta, oso azkar lortu zuen munduko orkestra onenetariko baten ospea.

Mikhail Pletnev-en jarduera aberatsa eta askotarikoa da. Azken denboraldietan, Maestrok eta RNOk JS Bach, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Prokofiev, Xostakovitx, Stravinskyri eskainitako hainbat programa monografiko aurkeztu dituzte. Zuzendariari arreta handiagoa ematen zaio opera generoari: 2007ko urrian, Mikhail Pletnevek opera-zuzendari gisa debutatu zuen Bolshoi Antzokian Tchaikovskyren The Queen of Spades operarekin. Hurrengo urteetan, zuzendariak Rachmaninov-en Aleko eta Francesca da Rimini, Bizet-en Carmen (PI Tchaikovsky Kontzertu Aretoa) eta Rimsky-Korsakov-en Maiatza Gaua (Arkhangelskoye Estate Museum) kontzertuak eskaini zituen.

Errusiako Orkestra Nazionalarekin lankidetza emankorra izateaz gain, Mikhail Pletnev-ek zuzendari gonbidatu gisa jarduten du Mahler Chamber Orchestra, Concertgebouw Orchestra, Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra bezalako musika talde garrantzitsuenekin. …

2006an, Mikhail Pletnev-ek Kultura Nazionalaren Laguntzarako Mikhail Pletnev Fundazioa sortu zuen, eta bere helburua, Pletnev-en ideia nagusia, Errusiako Orkestra Nazionala, eskaintzearekin batera, maila goreneko kultur proiektuak antolatzea eta laguntzea da, hala nola, Volga. Tours, Beslaneko tragedia ikaragarrien biktimen oroimenezko kontzertua, “Musikaren Magia” musika eta hezkuntza programa, umezurztegietako eta desgaitasun fisiko eta psikikoa duten haurrentzako barnetegietako ikasleentzat bereziki diseinatua, harpidetza programa bat. "Orchestrion" kontzertu-aretoa, non MGAF-ekin batera kontzertuak egiten diren, sozialki babestuta ez dauden herritarrentzat, jarduera diskografiko zabala eta Big RNO Jaialdia barne.

M. Pletnev-en sormen-jardueran oso leku esanguratsua konposizioak hartzen du. Bere lanen artean, Orkestra Sinfonikorako Triptikoa, Biolin eta Orkestrarako Fantasia, Pianorako eta Orkestrarako Capriccio, Tchaikovskyren Intxaur-hauskailua eta Bella Lotan baleten musikaren suiteen piano-moldaketak, Anna Karenina balletaren musikaren zatiak. Shchedrin, Viola Kontzertua, Beethovenen Biolin Kontzertuaren klarineterako moldaketa.

Mikhail Pletnev-en jarduerak sari handiek markatzen dituzte etengabe - Estatuko eta nazioarteko sarien saridun bat da, Grammy eta Triumph sariak barne. 2007an bakarrik, musikariari Errusiar Federazioko presidentearen saria eman zioten, Patriarentzako Merezimenduaren Ordena, III. gradua, Moskuko Danielen Ordena, Moskuko eta Errusia Osoko Bere Santutasun Patriarka Alexy II.ak emandakoa.