Gabriel Fauré |

Gabriel Fauré

Faure. Fp laukotea c-moll 1. zenbakian, 15. op. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet eta A. Rubinstein)

Musika bikaina! Hain argia, hain garbia, eta hain frantsesa, eta hain gizakia! R. Dumesnil

Fauréren klasea musikarientzat zen Mallarmen apaindegia poetentzat zena... Garai hartako musikaririk onenak, salbuespenak salbuespen, dotorezia eta gustu eskola zoragarri honetatik igaro ziren. A. Roland-Manuel

G. Faureren bizitza –konpositore, organista, piano-jole, zuzendari eta musika-kritikari frantses garrantzitsu bat– gertakari historiko esanguratsuen garaian gertatu zen. Bere jardueran, izaera, estilo ezaugarriak, bi mende ezberdinen ezaugarriak batu ziren. Franko-Prusiako gerrako azken guduetan parte hartu zuen, Parisko Komunaren gertakarien lekuko izan zen, Errusiar-Japoniar gerraren frogak entzun zituen (“Zer sarraskia errusiarren eta japoniarren artean! Hau nazkagarria da”), bizirik atera zen. Lehen Mundu Gerra. Artean, inpresionismoa eta sinbolismoa loratu ziren bere begien aurrean, Bayreuth-eko Wagner jaialdiak eta Parisko Errusiako Urtaroak ospatu ziren. Baina esanguratsuena Frantziako musikaren berritzea izan zen, bere bigarren jaiotza, bertan Faurék ere parte hartu zuen eta bertan izan zen bere jarduera sozialaren patetismo nagusia.

Fauré Frantziako hegoaldean jaio zen eskolako matematikako irakasle batengandik eta Napoleonen armadako kapitain baten alaba zelarik. Gabriel familiako seigarren umea zen. Nekazari-ogigile soil batekin landan hazteak mutiko isil eta pentsakor bat eratu zuen, bere jaioterriko haranen eskema leunekiko maitasuna txertatu zion. Musikarekiko zuen interesa, ustekabean, bertako elizaren harmoniumaren inguruko inprobisazio lotsatietan agertu zen. Haurraren dohaintasuna nabaritu zen eta Parisera bidali zuten ikastera Musika Klasiko eta Erlijiosoko Eskolara. Eskolan 11 urtez Faureri beharrezko musika ezagutza eta trebetasunak eman zizkion obra ugariren azterketan oinarrituta, antzinako musika barne, kantu gregorianotik hasita. Orientazio estilistiko hori Faure helduaren lanean islatu zen, XNUMX. mendeko konpositore handienetako askok bezala, Bach aurreko garaiko musika pentsamenduaren printzipio batzuk berpiztu zituen.

Faureri, batez ere, eskala izugarria eta talentu paregabea zuen musikari batekin –C. Saint-Saens, 1861-65 urteetan eskolan irakatsi zuena– komunikatzeak asko eman zion. Irakaslearen eta ikaslearen artean konfiantza osoko eta interes-komunitateko harremana garatu da. Saint-Saënsek espiritu freskoa ekarri zuen hezkuntzara, bere ikasleak erromantikoen musikan sartuz –R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, ordura arte ezezagunak Frantzian–. Faure ez zen axolagabe geratu konpositore horien eraginez, lagunek batzuetan "Schuman frantsesa" deitzen zioten. Saint-Saensekin, bizitza osorako adiskidetasuna hasi zen. Ikaslearen aparteko dohaintasuna ikusita, Saint-Saensek behin baino gehiagotan fidatu zuen bere burua ordezkatzeko zenbait emanalditan, geroago organorako bere “Breton Impressions” eskaini zion, Fauréren gaia erabili zuen bere Bigarren Piano Kontzertuaren aurkezpenean. Konposizioko eta pianoko lehen sariekin Eskolan graduatu ondoren, Fauré Bretainierara joan zen lanera. Elizako betebehar ofizialak eta gizarte laiko batean musika jotzea uztartuz, non arrakasta handia lortzen duen, Faure laster bere lekua galduko du akatsez eta Parisera itzuliko da. Hemen Saint-Saensek organo-jole lan bat lortzen laguntzen dio eliza txiki batean.

Foret-en patuan paper esanguratsua Pauline Viardot abeslari ospetsuaren apaindegiak jokatu zuen. Gero, konpositoreak bere semeari idatzi zion: «Zure amaren etxean jaso ninduten adeitasunez eta adiskidetasunez, inoiz ahaztuko ez dudana. Gorde nuen... ordu zoragarrien oroitzapena; Hain dira preziatuak zure amaren onespenarekin eta zure arretarekin, Turgenev-en sinpatia sutsuarekin... ”Turgenev-ekin komunikazioak Errusiako artearen irudiekin lotzeko oinarriak ezarri zituen. Geroago, S. Taneyev, P. Tchaikovsky, A. Glazunov-ekin ezagutu zituen 1909an Fauré Errusiara etorri eta San Petersburgo eta Moskun kontzertuak eman zituen.

Viardoten apaindegian Fauréren lan berriak entzuten ziren maiz. Ordurako, erromantze ugari konposatu zituen (esnaera ospetsua barne), edertasun melodikoz, kolore harmonikoen sotiltasunez eta leuntasun lirikoz entzuleak erakartzen zituztenak. Biolin-sonatak erantzun sutsuak eragin zituen. Taneyevek, Parisen egon zenean entzun ondoren, idatzi zuen: "Pozik nago berarekin. Beharbada, hemen entzun ditudan guztien konposiziorik onena da... Harmoniarik originalenak eta berrienak, modulazio ausartenak, baina, aldi berean, ezer zorrotzik, belarria gogaikarria... Gaien edertasuna harrigarria da..."

Konpositorearen bizitza pertsonalak arrakasta txikiagoa izan zuen. Emaztegaiarekin (Viardot-en alaba) konpromisoa hautsi ondoren, Foretek shock larria bizi izan zuen, eta horren ondorioak 2 urteren buruan kendu zituen. Sormenera itzultzeak erromantze ugari eta pianorako eta orkestrarako balada (1881) dakartza. Liszt-en pianismoaren tradizioak garatuz, melodia adierazgarria eta kolore harmonikoen sotiltasun ia inpresionista duen obra bat sortzen du Faurek. Fremier eskultorearen alabarekin ezkondu (1883) eta familian lasaitzeak Foreten bizitza zoriontsuagoa egin zuen. Hori musikan ere islatzen da. Urte hauetako piano-lanetan eta amodioetan, konpositoreak grazia, sotiltasuna eta gogobetetze-asebetea lortzen ditu. Behin baino gehiagotan, depresio larriarekin lotutako krisiak eta musikari batentzat hain tragikoa den gaixotasun baten agerpena (entzumen gaixotasuna) eten zuten konpositorearen sormen bidea, baina bakoitzarengandik garaile atera zen, bere talentu nabarmenaren froga gero eta gehiago aurkeztuz.

Emankorrena Faurérentzat P. Verlaineren poesiarako deia egin zen, A. Franceren ustez, «jatorrizkoena, bekatariena eta mistikoena, konplexuena eta nahasiarena, eroena, baina, noski, inspiratuena, eta poeta modernoen artean jatorrena” (20 erromantze inguru, “Veneziatik” eta “Kanta ona” zikloak barne).

Arrakastarik handienak Faureren ganbera-genero gogokoenekin batera joan ziren, ikasketetan oinarrituz bere eskolak eraikitzen zituen konposizio klaseko ikasleekin. Bere lanaren gailur bat Bigarren Piano Laukote bikaina da, talka dramatikoz eta patetismo zirraraz betea (1886). Faurék ere lan handiak idatzi zituen. Bigarren Mundu Gerran, bere “Penelope” (1913) operak esanahi bereziz jo zuen frantses abertzaleentzat, Fauréren lanaren ikertzaile eta miresle askok maisulantzat hartzen dute Requiem bere kantuen samin leun eta noblearekin (1888). Bitxia da Faurek 1900. mendeko lehen kontzertu denboraldiaren irekieran parte hartu izana, Prometeo drama lirikorako musika konposatuz (Eskiloren ondoren, 800). Ekimen kolosala izan zen, gutxi gorabehera. XNUMX antzezleak eta "French Bayreuth"-en egin zen - Frantzia hegoaldeko Pirinioetako aire zabaleko antzokian. Soineko entsegua egiteko orduan, trumoi-ekaitza piztu zen. Faurek gogoratu du: «Ekaitza beldurgarria izan zen. Tximista arenara erori zen tokira (a zer kasualitatea!), Prometeok sua piztu behar zuen tokian... paisaia egoera tamalgarrian zegoen. Hala ere, eguraldiak hobera egin zuen eta estreinaldiak sekulako arrakasta izan zuen.

Fauréren gizarte-jarduerak garrantzi handia izan zuen musika frantsesaren garapenerako. Parte aktiboa hartzen du Frantziako musika-artea sustatzeko egindako Nazio Elkartearen jardueretan. 1905ean, Faurék Parisko Kontserbatorioko zuzendari kargua hartu zuen, eta bere jardueraren etorkizuneko loraldia, dudarik gabe, irakasleen taldea berritzearen eta Faurék egindako berrantolaketen ondorioa da. Beti artearen berri eta aurrerakoiaren defendatzaile gisa jardunez, Faurék 1910ean ez zion uko egin Elkarte Nazionalean onartu gabeko musikari gazteek antolatutako Musika Elkarte Independente berriko presidente izateari, eta horien artean Fauréren ikasle asko zeuden (tartean M. Ravel). 1917an, Faure-k Frantziako musikarien batasuna lortu zuen Sozietate Nazionalean independenteak sartuz, eta horrek kontzertu-bizitzaren giroa hobetu zuen.

1935ean, Fauréren lanaren lagun eta miresleek, musikari, interprete eta konpositore nagusiek, horien artean bere ikasle asko zeuden, Gabriel Fauréren Lagunen Elkartea sortu zuten, konpositorearen musika publiko zabalaren artean sustatzen duena – “hain argia, hain garbia. , hain frantsesa eta hain gizakia”.

V. Bazarnova