Evstigney Ipatovich Fomin |
Evstigney Fomin
E. Fomin XNUMX. mendeko musikari errusiar talentu handiko bat da, eta haren ahaleginak Errusian konpositoreen eskola nazional bat sortu zuen. Bere garaikideekin batera –M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich– Errusiako musika-artearen oinarriak ezarri zituen. Bere operetan eta Orfeo melodraman, egileak argumentuak eta generoak aukeratzeko zuen interesen zabaltasuna, garai hartako opera-antzerkiaren estilo ezberdinen menderatzea ageri zen. Historia bidegabea zen Fominentzat, XNUMX. mendeko beste errusiar konpositore gehienentzat bezala. Talentu handiko musikari baten patua zaila zen. Bere bizitza garaiz kanpo amaitu zen, eta hil eta gutxira bere izena ahaztu egin zen luzaroan. Fominen idatzi asko ez dira iraun. Sobietar garaian bakarrik areagotu zen musikari nabarmen honen lanarekiko interesa, Errusiako operaren sortzaileetako bat. Zientzialari sobietarren ahaleginen bidez, bere lanak bizira itzuli ziren, bere biografiako datu eskas batzuk aurkitu ziren.
Fomin Tobolskeko Infanteria Erregimentuko artillero baten familian jaio zen. Aita goiz galdu zuen, eta 6 urte zituela, bere aitaorde I. Fedotov, Izmailovsky erregimentuko Bizitza Zaindarien soldaduak, mutila Arteen Akademiara eraman zuen. 21ko apirilaren 1767ean Fomin Elizaveta Petrovna enperatrizak sortutako Akademia ospetsuaren arkitektura klaseko ikasle bihurtu zen. XNUMX. mendeko artista ospetsu guztiek Akademian ikasi zuten. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin eta beste. Hezkuntza erakunde honen hormetan, ikasleen garapen musikalean jarri zen arreta: ikasleek hainbat instrumentu jotzen ikasi zuten, abesten. Akademian orkestra bat antolatu zen, operak, balletak eta emanaldi dramatikoak antzeztu zituzten.
Fominen musika-gaitasun distiratsuak oinarrizko mailetan ere agertu ziren, eta 1776an Akademiaren Kontseiluak Ipatiev "arte arkitektonikoaren" ikasle bat bidali zuen (orduan Fomin askotan deitzen zen bezala) M. Buini italiarrari musika instrumentala ikas zezan. klabikordoa. 1777az geroztik, Fominen hezkuntzak Arteen Akademian ireki ziren musika klaseetan jarraitu zuen, G. Paypakh konpositore ospetsua buru zela, Soldadu Onak opera ezagunaren egilea. Fominek solfeoa eta konposizioaren oinarriak ikasi zituen berarekin. 1779az geroztik, A. Sartori klabezin-jole eta banda-maisua bere musika-tutore bihurtu zen. 1782an Fomin bikain graduatu zen Akademian. Baina musika klaseko ikasle gisa, ezin izan zioten urrezko edo zilarrezko dominarik eman. Kontseiluak 50 errubloko diru-saria bakarrik adierazi zuen.
Akademian graduatu ondoren, pentsiodun gisa, Fomin 3 urtez hobetzeko bidali zuten Italiara, Boloniako Akademia Filarmonikora, orduan Europako musika-zentrorik handiena kontsideratzen zena. Bertan, Padre Martini (Mozart handiaren irakaslea) eta gero S. Matteiren gidaritzapean (gero G. Rossini eta G. Donizettik ikasi zuten), urruneko Errusiatik etorritako musikari xume batek bere musika-heziketa jarraitu zuen. 1785ean, Fomin akademiko titulurako azterketara onartu zuten eta proba hau primeran gainditu zuen. Sormen-energiaz beteta, "konposizio maisu" titulu altuarekin, Fomin Errusiara itzuli zen 1786ko udazkenean. Iristean, konpositoreak "Novgorod Bogatyr Boeslaevich" opera Katalina II.aren libretoan konposatzeko agindua jaso zuen. . Operaren estreinaldia eta Fominen konpositore gisa estreinatu zen 27ko azaroaren 1786an Hermitage Antzokian. Hala ere, enperatrizari ez zitzaion opera gustatu, eta nahikoa izan zen gorteko musikari gazte baten ibilbidea bete ez zedin. Katalina II.aren erregealdian, Fominek ez zuen kargu ofizialik jaso. 1797an bakarrik, hil baino 3 urte lehenago, behin betiko onartu zuten antzerki zuzendaritzaren zerbitzura operako atalen tutore gisa.
Ez da ezagutzen Fominen bizitza nola joan zen aurreko hamarkadan. Hala ere, konpositorearen sormen lana aktiboa izan zen. 1787an, "Coachmen on a Frame" opera konposatu zuen (N. Lvov-en testu bati), eta hurrengo urtean 2 opera agertu ziren - "Party, or Guess, Guess the Girl" (musika eta librea ez dira gorde) eta “Amerikarrak”. Ondoren, Sorcerer, the Soothsayer and the Matchmaker (1791) opera etorri zen. 1791-92 bitartean. Fominen lanik onena Orpheus melodrama da (Y. Knyaznin-en testua). Bere bizitzako azken urteetan, V. Ozerov-en “Yaropolk eta Oleg” (1798) tragediarako koru bat idatzi zuen, “Clorida eta Milan” eta “Urrezko sagarra” (k. 1800).
Fominen opera konposizioak askotarikoak dira generoetan. Hona hemen Errusiako opera komikiak, italiar buffa estiloko opera bat eta ekitaldi bakarreko melodrama bat, non konpositore errusiarrak gai tragiko handi batera jo zuen lehenik. Aukeratutako genero bakoitzeko, Fominek ikuspegi berri eta indibiduala aurkitzen du. Horrela, bere Errusiako opera komikietan, folklorearen materialaren interpretazioak, folk gaiak garatzeko metodoak, erakartzen du batez ere. Errusiako "abesbatza" opera mota bereziki bizia da "Coachmen on a Setup" operan. Hemen konpositoreak Errusiako herri abestien genero desberdinak erabiltzen ditu: marrazketa, dantza biribila, dantza, ahotsaren azpian garatzeko teknikak erabiltzen ditu, bakarkako melodia eta koralaren estribilloaren uztarketa. Obertura, Errusiako programaren hasierako sinfonismoaren adibide interesgarria, herri abestien dantza gaien garapenean ere eraiki zen. Garapen sinfonikoaren printzipioek, motiboen aldakuntza askean oinarrituta, jarraipen zabala izango dute Errusiako musika klasikoan, M. Glinkaren Kamarinskaya-tik hasita.
I. Krylov fabulista ospetsuaren testuan oinarritutako operan "The Americans" Fominek bikain erakutsi zuen opera-buffa estiloaren maisutasuna. Bere lanaren gailurra "Orfeo" melodrama izan zen, San Petersburgon antzeztua, garai hartako aktore tragiko ospetsuaren parte-hartzearekin - I. Dmitrevsky. Emanaldi hau irakurketa dramatikoa eta orkestraren laguntzarekin konbinatuta zegoen. Fominek musika bikaina sortu zuen, patetismo ekaiztsuz betea eta antzezlanaren ideia dramatikoan sakonduz. Ekintza sinfoniko bakar gisa hautematen da, etengabeko barne garapena duena, melodramaren amaierako klimax komun batera zuzendua – “Furien dantza”. Zenbaki sinfoniko independenteak (obertura eta Furien dantza) melodrama hitzaurre eta epilogo gisa markatu. Oberturaren musika bizia konparatzeko printzipioak, konposizioaren erdigunean kokatutako pasarte lirikoek eta amaiera dinamikoak frogatzen dute Fominen ikuskera harrigarria, hark ireki zuen Errusiako sinfonia dramatikoa garatzeko bidea.
Melodrama “hainbat aldiz aurkeztu da antzokian eta laudorio handiak merezi zituen. Dmitrevsky jaunak, Orfeoren paperean, bere antzezpen apartekoarekin koroatu zuen», irakurri dugu Knyaznin-i buruzko saiakera batean, bere lanen aitzinean. 5eko otsailaren 1795ean, Orfeoren estreinaldia egin zen Moskun.
"Orfeo" melodramaren bigarren jaiotza Sobietar eszenatokian gertatu zen jada. 1947an, Musika Kulturaren Museoak prestatutako kontzertu historikoetan egin zen. MI Glinka. Urte berean, B. Dobrokhotov musikologo sobietar ospetsuak Orfeoren partitura berreskuratu zuen. Melodrama Leningradoren 250. urteurrena (1953) eta Fomin jaio zeneko 200. urteurrena (1961) eskainitako kontzertuetan ere egin zen. Eta 1966an atzerrian eman zuten lehen aldiz, Polonian, antzinako musikaren kongresuan.
Fominen sormen-bilaketen zabalerak eta barietateak, bere talentuaren originaltasun distiratsuak XNUMX. mendeko Errusiako opera-konpositorerik handienatzat har dezakegu. Errusiako folklorearen ikuspegi berriarekin "Coachmen on a Set-up" operan eta "Orfeo" gai tragikoari egindako lehen errekurtsoarekin, Fominek XNUMX. mendeko opera artearen bidea ireki zuen.
A. Sokolova
