Sergey Alexandrovich Koussevitzky |

Serge Koussevitzky

Maisuaren erretratu distiratsua G. Pyatigorsky biolontxelo-jole errusiarrak utzi zuen: «Sergei Alexandrovich Koussevitzky bizi zen tokian, ez zegoen legerik. Haren planak betetzea oztopatzen zuen guztia bidetik kendu eta indarrik gabe geratu zen musika-monumentuak sortzeko bere borondate birringarriaren aurrean... Bere ilusioak eta intuizio hutsak gazteentzako bidea ireki zuten, behar zuten esperientziadun artisauak bultzatu zituen, ikusleak piztu zituen, eta horrek, aldi berean, sormena areagotzera bultzatu zuen... Amorruz eta umore samurrez ikusten zen, gogotsu, pozik, malko artean, baina inork ez zuen axolagabe ikusten. Inguruan dena sublime eta esanguratsua zirudien, bere egunero opor bihurtu zen. Komunikazioa etengabeko premia zen berarentzat. Emanaldi bakoitza aparteko gertaera garrantzitsua da. Dohain magiko baten jabe zen huskeria bat ere premiazko premia bihurtzeko, zeren artearen kontuetan hutsalkeriak ez baitziren berarentzat.

Sergey Alexandrovich Koussevitzky 14ko uztailaren 1874an jaio zen Vyshny Volocheken, Tver probintzian. "Musika basamortu" kontzeptua badago, orduan Vyshny Volochek, Sergei Koussevitzky-ren jaioterria, ahalik eta ondoen zegokion. Tver probintzialak ere probintziako "hiriburua" zirudien hortik. Aitak, artisau txikiak, bere lau semeei helarazi zien musikarekiko maitasuna. Dagoeneko hamabi urte zituela, Sergei orkestra bat zuzentzen ari zen, eta horrek Tver bertatik bisitatzen zituen izar probintzialen emanaldietan tarteak betetzen zituen (!), Eta instrumentu guztiak jo zezakeen, baina umeen jolasa baino ez zirudien eta ekarri zuen. zentimo bat. Aitak bere semeari beste patu bat opa zion. Horregatik, Sergeyk ez zuen inoiz harremanik izan gurasoekin, eta hamalau urterekin ezkutuan utzi zuen etxetik hiru errublo poltsikoan eta Moskura joan zen.

Moskun, ez ezagunik ez gomendio gutunik ez zuelarik, kaletik zuzenean etorri zen Safonov kontserbatorioko zuzendariarengana, eta ikastera onartzeko eskatu zion. Safonovek ikasketak hasiak zirela azaldu zion mutikoari, eta hurrengo urterako bakarrik zerbaitekin konta zezakeela. Sozietate Filarmonikoko zuzendari Shestakovskyk beste modu batera jorratu zuen gaia: mutilaren belarri perfektuaz eta musika-memoria ezin hobeaz konbentzitu ondoren, eta bere garaiera ere aintzat hartuta, kontrabaxu-jotzaile ona izango zela erabaki zuen. Orkestratan kontrabaxu-jotzaile onak falta ziren beti. Instrumentu hau laguntzailetzat hartzen zen, bere soinuarekin hondo bat sortzen zuen, eta jainkozko biolin batek baino esfortzu txikiagoa behar zuen bere burua menperatzeko. Horregatik ehiztari gutxi zeuden horretarako: jendetza joan zen biolin klaseetara. Bai, eta esfortzu fisiko gehiago eskatzen zuen bai jokatzeko, bai eramaterako. Koussevitzkyren kontrabaxua bikain joan zen. Bi urte geroago, Moskuko opera pribatuan onartu zuten.

Kontrabaxu birtuosoak oso arraroak dira, mende erdian behin agertzen ziren, publikoak bere existentziaz ahazteko denbora izan zezan. Badirudi Errusian ez zegoela bat bera ere Koussevitzkyren aurretik, eta Europan berrogeita hamar urte lehenago Bottesini, eta berrogeita hamar urte lehenago Dragonetti, zeinarentzat Beethovenek bereziki idatzi zituen 5. eta 9. sinfonietako atalak. Baina publikoak ez zituen luzaroan ikusi biak kontrabaxuekin: biek laster aldatu zituzten kontrabaxuak askoz arinagoa den zuzendariaren batuta. Bai, eta Koussevitzkyk hartu zuen instrumentu hori beste aukerarik ez zuelako: Vyshny Volocheken zuzendariaren batuta utzita, ametsetan jarraitu zuen.

Bolshoi antzokian sei urteko lanaren ostean, Koussevitzky kontrabaxu taldeko kontzertu-zuzendari bihurtu zen, eta 1902an antzoki inperialetako bakarlari titulua eman zioten. Denbora honetan guztian, Koussevitzky asko aritu zen bakarlari-instrumentista gisa. Bere ospearen maila Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, Christman ahizpen kontzertuetan parte hartzeko gonbidapenek erakusten dute. Eta edozein lekutan eman zuen –Errusiatik bira bat izan edo Pragan, Dresdenen, Berlinen edo Londresen egindako kontzertuetan–, edonon bere emanaldiek sentsazio bat eta sentsazio bat eragin zuten, iraganeko maisu zoragarriak gogoratzera behartuz. Koussevitzkyk kontrabaxuaren errepertorio birtuosoa ez ezik, hainbat antzezlan eta baita kontzertuen –Haendel, Mozart, Saint-Saens– konposatu eta moldaketa ugari egin zituen. V. Kolomiytsov errusiar kritikari ezagunak idatzi zuen: “Inoiz kontrabaxua jotzen entzun ez duenak ezin du imajinatu ere egin zer soinu leun eta arin-arin ateratzen dituen itxuraz aberasgarria den instrumentutik, normalean batentzako oinarri masibo gisa soilik balio duena. orkestra-taldea. Biolontxelo-jole eta biolin-jole gutxik baino ez dute halako tonuaren edertasuna eta haien lau soken halako maisutasuna.

Bolshoi Antzokiko lanak ez zion Koussevitzkyri gogobetetasuna eragin. Hori dela eta, N. Ushkova Eskola Filarmonikoko piano-jotzaile ikasle batekin ezkondu ondoren, tea merkataritza enpresa handi baten jabekidea, artistak orkestra utzi zuen. 1905eko udazkenean, orkestra artisten defentsan hitz eginez, honakoa idatzi zuen: "Poliziaren burokraziaren espiritu hila, lekurik izan behar ez zuela zirudien eremuan sartu zena, uXNUMXbuXNUMXbarte puruaren eremura bihurtu zen. artistak artisau bihurtu, eta lan intelektuala behartutako lanetan. esklabo lana». Errusiako Musical Newspaper-en argitaratutako gutun honek zalaparta handia eragin zuen eta antzokiko zuzendaritza Bolshoi Antzokiko Orkestrako artisten egoera ekonomikoa hobetzeko neurriak hartzera behartu zuen.

1905az geroztik, bikote gaztea Berlinen bizi zen. Koussevitzkyk kontzertu-jarduera aktiboarekin jarraitu zuen. Alemanian Saint-Saens-ek biolontxelo-kontzertua eman ondoren (1905), Berlinen eta Leipzigen (1906) A. Goldenweiserrekin emanaldiak izan ziren, Berlinen N. Medtner eta A. Casadesusekin (1907). Dena den, musikari jakintsu eta bilatzailea gero eta gutxiago asetzen zen kontrabaxuaren birtuosoaren kontzertu-jarduerarekin: artista gisa, aspalditik «hazi» zen errepertorio eskas batetik. 23ko urtarrilaren 1908an, Koussevitzky-k bere zuzendaritza-zuzendaritzan debuta egin zuen Berlingo Filarmonikoarekin, eta ondoren Vienan eta Londresen ere aritu zen. Lehen arrakastak inspiratu zuen zuzendari gaztea, eta bikoteak azkenean musikaren munduari bizitza ematea erabaki zuen. Ushkov-en fortuna handiaren zati garrantzitsu bat, bere aitaren, filantropo milioidunaren, baimenarekin, musika eta hezkuntza helburuetara zuzendu zen Errusian. Eremu horretan, Koussevitzkyren antolakuntza- eta administrazio-gaitasun artistiko nabarmenez gain, 1909an Errusiako Musika Argitaletxe berria sortu zuena, agertu ziren. Musika argitaletxe berriak ezarri zuen zeregin nagusia errusiar konpositore gazteen lana ezagutaraztea zen. Koussevitzkyren ekimenez, A. Scriabin, I. Stravinsky (“Petrushka”, “Udaberriaren erritoa”), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire eta beste askoren lan asko argitaratu ziren hemen. lehen aldiz.

Urte berean, 75 musikarik osatutako orkestra propioa bildu zuen Moskun eta kontzertu denboraldiak hasi zituen han eta San Petersburgon, munduko musikan ezagutzen zen onena interpretatuz. Dirua arteari zerbitzatzen hasten denaren adibide paregabea izan zen. Horrelako jarduerak ez zuen diru-sarrerarik ekarri. Baina musikariaren ospea izugarri handitu da.

Koussevitzky-ren sormen-irudiaren ezaugarrietako bat modernitatearen zentzu handitua da, errepertorioaren horizonteen etengabeko hedapena. Zentzu askotan, bera izan zen Scriabinen lanen arrakastan lagundu zuena, harekin lotu baitziren sormen adiskidetasunaz. Poem of Extasy eta First Symphony interpretatu zituen Londresen 1909an eta hurrengo denboraldian Berlinen, eta Errusian Scriabinen lanen interpretatzaile onena bezala aitortu zuten. Elkarrekin egindako jardueraren gailurra 1911n Prometeoren estreinaldia izan zen. Koussevitzky R. Gliereren (1908) Bigarren Sinfoniaren lehen interpretatzailea ere izan zen, N. Myaskovskyren "Alastor" poema (1914). Bere kontzertu eta argitalpen jarduera zabalarekin, musikariak Stravinski eta Prokofiev aitortzeko bidea ireki zuen. 1914an Stravinskyren The Rite of Spring eta Prokofieven Pianorako Lehen Kontzertua estreinatu ziren, non Koussevitzky bakarlaria zen.

Urriko Iraultzaren ostean, musikariak ia dena galdu zuen: bere argitaletxea, orkestra sinfonikoa, arte bildumak eta milioigarren dirutza nazionalizatu eta desjabetu zituzten. Eta, hala ere, Errusiaren etorkizunaz amets eginez, artistak kaosaren eta hondamenaren baldintzetan jarraitu zuen bere sormen lanarekin. "Artea masetarako" lelo tentagarriek liluratuta, bere ilustrazioaren idealekin bat etorriz, "folk-kontzertu" ugaritan parte hartu zuen publiko proletarioarentzat, ikasleentzat, militarrentzat. Musikaren munduan pertsonaia nabarmena izanik, Koussevitzkyk, Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engelekin batera, Hezkuntzako Herri Batzordeko musika saileko kontzertu-saileko kontseilu artistikoaren lanetan parte hartu zuen. Hainbat antolakuntza-batzordetako kide gisa, kultur eta hezkuntza-ekimen askoren abiatzaileetako bat izan zen (musika-hezkuntzaren erreforma, egile-eskubideak, estatuko musika argitaletxearen antolaketa, Estatuko Orkestra Sinfonikoaren sorrera, etab.). . Moskuko Musikarien Batasuneko orkestra zuzendu zuen, bere orkestra ohiaren gainerako artistetatik sortua, eta gero Petrogradera bidali zuten Estatuko (lehengo Gorte) Orkestra Sinfonikoa eta lehengo Mariinsky Opera zuzentzeko.

Koussevitzkyk 1920an atzerrira joatea bultzatu zuen bere argitaletxeko atzerriko adar baten lana antolatzeko nahiak. Horrez gain, beharrezkoa zen negozioak egitea eta Ushkov-Kusevitsky familiaren kapitala kudeatzea, atzerriko bankuetan geratu zena. Berlinen negozioak antolatuta, Koussevitzky sormen aktibora itzuli zen. 1921ean, Parisen, berriro orkestra bat sortu zuen, Koussevitzky Symphony Concerts elkartea, eta bere argitalpen jardueretan jarraitu zuen.

1924an, Bostongo Orkestra Sinfonikoko zuzendari titular kargua hartzeko gonbidapena jaso zuen Koussevitzkyk. Oso laster, Boston Symphony orkestra nagusi bihurtu zen, Ameriketan lehenengo, eta mundu osoan gero. Ameriketara behin betiko joan ondoren, Koussevitzkyk ez zituen Europarekiko loturak hautsi. Beraz, 1930era arte Koussevitzkyk Parisen udaberriko kontzertu denboraldiak jarraitu zuen.

Errusian Koussevitzkyk Prokofiev eta Stravinskiri lagundu zien bezala, Frantzian eta Amerikan ahalik eta modu guztietan saiatu zen gure garaiko musikari handienen sormena suspertzen. Beraz, adibidez, 1931n ospatu zen Bostongo Orkestra Sinfonikoaren berrogeita hamargarren urteurrenerako, Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwinen lanak sortu ziren zuzendariaren agindu bereziaz. 1942an, bere emaztea hil eta gutxira, haren oroimenez, zuzendariak Musika Elkartea (argitaletxea) eta Fundazioa sortu zituen. Koussevitskaya.

Errusiara itzuliz, Koussevitzky musika eta pertsonaia publiko garrantzitsu eta antolatzaile talentu gisa erakutsi zuen bere burua. Bere konpromisoen zenbaketak berak zalantzan jar dezake hori guztia pertsona baten indarrez betetzeko aukera. Gainera, konpromiso horietako bakoitzak arrasto sakona utzi zuen Errusiako, Frantziako eta Estatu Batuetako musika-kulturan. Bereziki azpimarratu behar da Sergei Alexandrovich-ek bere bizitzan zehar gauzatutako ideia eta plan guztiak Errusian sortu zirela. Beraz, 1911n, Moskun Musika Akademia sortzea erabaki zuen Koussevitzkyk. Baina ideia hori AEBetan bakarrik gauzatu zen hogeita hamar urte geroago. Berkshire Music Center sortu zuen, amerikar musika-meka moduko bat bihurtu zena. 1938az geroztik, Tanglewood-en (Lennox County, Massachusetts) udako jaialdi bat ospatzen da etengabe, ehun mila pertsona erakartzen dituena. 1940an, Koussevitzky-k Tanglewood Performance Training School sortu zuen Berkshiren, non zuzendaritza klase bat zuzendu zuen bere laguntzaile A. Coplandekin. Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin ere aritu ziren lanean. Bigarren Mundu Gerran, Sergei Alexandrovich Armada Gorrirako diru bilketa zuzendu zuen, Gerran Errusiari Laguntzeko Batzordeko presidente bihurtuz, Amerikako eta Sobietar Adiskidetasun Kontseilu Nazionaleko musika ataleko presidentea izan zen eta 1946an hartu zuen kargua. American-Soviet Musical Society-ko presidentea.

Koussevitzky-k 1920-1924 urteetan Frantziako musika- eta gizarte-jardueretan izandako merituak aintzat hartuta, Frantziako Gobernuak Ohorezko Legioaren Ordena (1925) eman zion. Estatu Batuetan, unibertsitate askok ohorezko irakasle titulua eman zioten. Harvard Unibertsitateak 1929an eta Princeton Unibertsitateak 1947an ohorezko doktore titulua eman zioten.

Koussevitzkyren energia agortezinak txundituta utzi zituen bere lagun minak ziren musikari asko. 1945eko martxoan hirurogeita hamar urte zituela bederatzi kontzertu eman zituen hamar egunetan. 1950ean, Koussevitzkyk bira handia egin zuen Rio de Janeirora, Europako hirietara.

Sergei Alexandrovich 4ko ekainaren 1951an hil zen Bostonen.